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MAM Chiloé, 27 años
Crónica gráfico-periodística
del Museo de Arte Moderno de Chiloé, 1988-2014
Textos de:
Elinor Comandari • Carmen Imperatore • Olga Moller • Claudia Donoso
Mario Fonseca V. • Guillermo Tejeda • Carolina Robino • Paula Escobar • A. Yurac
Jorge Correa Reyes • Waldemar Sommer • Mario Sanchez R. • Maite Armendáriz Azcárate
Eduardo Feuerhake • Edward Rojas • Catalina Mena • María Carolina Abell Soffia
Antonio Skármeta • Loreto Gaete • Justo Pastor Mellado • Daniel Swinburn
Silvana Zanelli • Paola Pino A. • Elizabeth Subercaseaux • Mario Irarrazaval
Elisa Cárdenas Ortega • Coca González • Manuel Mura Hidalgo • Valentina Rojas
María José Vilches G • Daniela Rosenfeld • Gabriela Mayorga • Veronique de Miguel
Mathias Klotz • Cecilia Valdés Urrutia • Maria Eugenia Mayorga
Richard Vera • Juan Yolin • María Cristina Jurado • Carola Lara B. • Perico Villagra
Centro Activo de
Arte Contemporáneo
MAM Chiloé, 27 años
© Corporación Museo de Arte Moderno Chiloé
ISBN No xxx
Primera edición, diciembre 2014
Edición y coordinación:
Eduardo Feuerhake
Diseño gráfico y producción:
Guillermo Feuerhake
Contribuciones especiales
Estanislao Jorquera y Coca González.
Fotografías:
Archivo MAM Chiloé con la participación especial de Stefan Bartulin,
Nicolás Piwonka, Rodrigo Casanova, Guillermo Feuerhake, Luis Poirot. Impresión: Ograma Impresores Ltda.
Foto portada
La imágen que ilustra la portada de este libro nos muestra el edificio del
MAM en un momento clave de su existencia, quizás si el más importante
de su historia después de su nacimiento. La consolidación de la utopía en el
mundo físico. El museo dejaba de ser una idea y comenzaba a funcionar desde su propia sede. El sueño se había hecho realidad.
Corporación Museo de Arte Moderno Chiloé
Región de Los Lagos
Comuna: Castro
Representante Legal: Edward Rojas Vega
[email protected]
Director responsable: Eduardo Feuerhake Agüero
[email protected]
Dirección Postal: Pasaje Díaz 181, Castro, Chiloé
Dirección Museo: Parque Municipal de Castro s/n
Teléfono en Castro: +56 65 635454
Teléfono en Santiago: +56 2 22230731
Email: [email protected]
www.mamchiloe.cl
Un libro corto para una larga historia
El presente libro, en su versión original de 56 páginas, es parte integral del proyecto financiado por Fondart 2014: “Consolidación y testimonio del programa artístico del MAM Chiloé para la comunidad”, el que, en conjunto con la Municipalidad de Castro, considera la
publicación de tres libros a lo largo de tres años; MAM Chiloé 27 años, el que nos convoca
en esta ocasión; Colección Permanente y Talleres en Residencia.
Con la colaboración de Fundación Mustakis y Galería Patricia Ready, fué posible extender
el libro, de 56 a 96 páginas, las que aún así se hacen muy pocas para resumir la hazaña que
ha sido el MAM durante 27 años.
El trabajo de compilación de antecedentes, revisión de archivos, transcripción y adaptación de textos ha sido largo y exhaustivo. Hemos recurrido a muchas fuentes y el resultado es lo más completo que hemos podido hacer. Faltará de seguro algún evento, o alguien
dejará de ser mencionado, es el riesgo que se corre al emprender tareas ambiciosas como
estas, que por otra parte son absolutamente necesarias.
Veintisiete años documentados de manera parcial y a través de diferentes y a veces obsoletos sistemas electrónicos, nos llevaron a detectar a la prensa escrita como la mayor
fuente de información existente. Les presentamos aquí a más de 40 personas que, desde
1988, han escrito algo acerca del MAM.
Una generación completa de periodistas, pensadores, curadores y artistas lo han hecho en
una parte u otra. Este es, en parte, el recuento seleccionado de aquello, acompañado de
fotografías provenientes de nuestros archivos y del diseño de quien ha diseñado prácticamente todo el material gráfico del MAM desde su inicio mismo.
Esperando dar una idea real de lo que han sido estos 27 años del MAM, y agradeciendo
profundamente a quienes han colaborado en hacerlo posible, les saluda atentamente,
Eduardo Feuerhake Agüero
Director MAM Chiloé
Índice
1. La gestación de un museo
1988-1990
9
2. El MAM encuentra su lugar
1991-1992
23
3. El proyecto se consolida
1993-1997
29
4. El MAM sobrevive y crece
1998-2007
47
5. Veinte años de resistencia
2008-2014
71
6. El museo se proyecta
93
El deseo de ser
El MAM CHILOÉ es una institución anómala, difícilmente inscriptible en las políticas de
desarrollo museal (que no existen) en lo que arte contemporáneo se refiere. Lo que ha
persistido es la constelación de esfuerzos múltiples, liderados por un pequeño equipo,
que ha sabido mantener la maquinaria subjetiva que justifica toda la inversión simbólica
desplegada en una temporalidad loca, que ha enfrentado todo tipo de tempestades,
desde temporales impensables hasta las perturbaciones y bloqueos desde la industria
regional de la política. Pero sobre todo, el museo es anómalo porque su fuerza reside en
la confianza delegada y desplazada. Delegada, porque mucha gente puso su esperanza
en un par de ideas sobre inclusividad, rigor y audacia formal que el equipo ha puesto
en función como un activo de largo plazo. Desplazada, porque sabía que solo era posible
en el comienzo de los confines, donde las ficciones encarnan la densidad de la distancia
de la lengua y de la representación. Así las cosas, había que soberanizar las iniciativas
y el formato de las residencias se convirtió en una condición de amarre formal que ha
logrado inscribir sus efectos en otras regiones, de manera consistente. Nadie omite esta
iniciativa porque ha sido mantenida, sostenida, reproducida por las miradas y los deseos
de un gran conjunto de personas, que desde distintas posiciones, han permitido que el
MAM CHILOÉ se mantenga y se reproduzca porque ese es el deseo de muchos, que han
sellado un pacto de habitabilidad mínima, que solo es posible en Chiloé. En este sentido,
el proyecto es deudor de la arquitectura vernacular de Curaco de Vélez y de los análisis
iniciales sobre el regionalismo crítico. El museo ha sido un vector desde el cual se ha podido
observar las severas transformaciones de la sociedad chilota contemporánea a manos de
la salmonización generalizada de las relaciones sociales, que termina por instalar como si
fuera un hecho natural la des-etización sustituta que aniquila toda memoria del paisaje
en provecho de una voracidad des-estetizada de las formas. Los galpones del museo y la
tolerancia de sus espacios, así como las incomodidades de sus traslaciones, son el activo
simbólico destinado a persistir como un acto de verificación del deseo de quienes desean
que este deseo siga siendo deseado. Esto es lo que se llama, propiamente, institución.
Justo Pastor Mellado
<
La imagen de un galpón chilote en medio
de una pampa verde fue la primera imagen física de nuestra propuesta, imagen
inspiradora y visionaria que hemos seguido fielmente hasta llegar a ser lo que
el museo es hoy, en sus galpones en el
Parque Municipal de Castro.
1. La gestación de un museo
1988-1990
La creación del Museo de Arte Moderno
Chiloé fue una idea que cruzó nuestras
mentes en agosto de 1988 y cristalizó cinco meses más tarde, en enero de
1989. No fue fruto de una planificación
cultural ni de una política descentralizadora, fue y sigue siendo el fruto de la
gestión de un grupo de personas apasionadas por el arte contemporáneo.
El museo nació primero como una necesidad nacional, respuesta a algo que
faltaba en nuestro medio, un Moderna
Museet, un M.O.M.A, un Louisiana, un
espacio para albergar el Arte Contemporáneo que se estaba produciendo en
el país y que nadie se preocupaba de
rescatar o valorar; era necesario crear un
centro de arte contemporáneo independiente que concitara el interés y la confianza de los artistas.
Era imperativo crear ese espacio, aunque fuera tan solo la manifestación de
nuestra protesta por un lado al apagón
cultural que vivíamos y por otro al centralismo, que condenaba a las regiones a
conocer poco o nada de la producción artística contemporánea nacional, la que
se mostraba apenas en un par de galerías y mayormente de manera informal
o “underground” de la escena capitalina.
Le fue siempre primordial al museo la
idea de gratuidad y el acceso libre de las
personas como posición opuesta al alto
costo que llega a alcanzar hoy la simple apreciación del arte. Era necesario
además, crear instancias culturales que
acompañaran el proceso de modernización que se vivía en Chiloé y era necesario hacerlo entonces y con los medios
que hubieran; el museo no podía esperar
a tener financiamiento para nacer.
Cuando expusimos nuestras ideas a personalidades del mundo artístico que nos
merecían respeto, la respuesta fue unánime, todos apoyaban la idea. Les parecía exótica, loca, pero posible.
Mario Irarrázaval, Milan Ivelic, Ricardo
Yrarrazabal, Gaspar Galaz, Osvaldo Peña,
Gracia Barrios, José Balmes y Nemesio
Antúnez, entre otros, avalaron con su entusiasmo la iniciativa de crear un Museo
de Arte Moderno en la isla de Chiloé.
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¿Porqué Chiloé?
¿Porque iniciar el museo en Chiloé y no
en otro lugar?
Por las características especiales de esta
isla, su gente, geografía y tradiciones,
por su lejanía de la capital y debido a un
conocimiento cercano de los fundadores
del MAM sobre esta zona.
Situada al Sur de Chile y América, en la
X Región de Los Lagos, la Isla Grande de
Chiloé es, luego de Tierra del Fuego (Chile y Argentina) y la Isla de Marajó (Brasil),
el mayor territorio insular del continente
de América del Sur, con una superficie de
aproximada 9.000 km2.
Chiloé es la continuación de la Cordillera
de la Costa, interrumpida por el canal de
Chacao que la separa del continente. Su
extensión es de 180 kilómetros de largo,
con un ancho aproximado de 50 km. Las
islas e islotes, situados entre la Isla Grande y el Continente, forman el “Archipiélago de Chiloé”: del que las más conocidas islas son: Caucahué, Buta-Chauques,
Meulin, Quenac, Cahuache, Quinchao,
Lemui, Quehui, Chulin, Apiao, Chaulinec,
Talcau, Tranqui, Cailin, Laitec, Coldita,
San Pedro y otras.
Las principales actividades de Chiloé giran en torno a la agricultura (cultivo de
papas –uno de los lugares con mayor variedad de éstas–, cereales y hortalizas),
el mar (pesca, producción de choritos,
cultivo de algas, salmones), la ganadería
y el turismo.
Entre sus principales atracciones: la artesanía (principalmente lana, madera y
cestería); la gastronomía (que aprovecha
la multiplicidad de productos del mar y
la tierra; los festivales (fiestas típicas en
las que se puede compartir con la comunidad isleña y conocer sus costumbres),
la mitología (famosa por sus originales
personajes e historias), la arquitectura
(especialmente los palafitos y sus milenarias iglesias de madera, que fueron
declaradas Patrimonio de la Humanidad
por la UNESCO) y por supuesto, su geografía, flora y fauna, que hacen de Chiloé
un lugar hermoso y mágico.
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CHILE
Santiago
Isla Grande
de Chiloé
Castro
El hecho de ser un territorio insular ha
permitido que Chiloé mantenga con
fuerza su cultura y tradiciones, la isla sigue un ritmo diferente al del continente
y esto se nota desde el momento en que
uno la pisa.
11
1989
Los primeros pasos
En enero de 1989, a pocos meses de haberlo imaginado, montamos la primera
muestra del MAM Chiloé, una exposición panorámica de Arte Contemporáneo Nacional, en el recientemente
construido “Internado Campesino San
Francisco” (obra arquitectónica de relieve internacional proyectada por Edward Rojas e Ivania Goles) en el sector de
Gamboa Alto, Castro. El Edificio nos fue
facilitado para su uso durante el verano,
lo que confirmó que nuestra iniciativa
era posible.
Todo lo que habíamos imaginado era
poco, habíamos creado, a 1.200 kilómetros de Santiago, en una isla de gran cultura mitológica, la ilusión de contar con
un Museo de Arte Moderno en Chile.
Durante esta primera muestra, se conformó el grupo de trabajo del MAM,
que luego se constituyó como primer y
actual Directorio de la Corporación, conformado por: Coca González, Eduardo
Feuerhake, Edward Rojas, Luz María Vivar y Estanislao Jorquera. Participaron
activamente en la organización, montaje y producción de ese primer evento, un
grupo de amigos y entusiastas artistas
entre los que podemos mencionar especialmente a Chedomir Simunovic, Carlos
González, Leonardo Vidal, Claudia Adriazola, Juana Díaz, Boris Castro, Kittin Bulnes, Juan José Vergara, Sunny Castillo,
Ricardo Idini y Elizabeth Rodríguez.
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CONSTRUYENDO LA UTOPÍA
Elinor Comandari
Febrero de 1989, en revista Cosas,
entrevista a Eduardo Feuerhake.
EL MUSEO DE ARTE MODERNO
CHILOÉ SERÁ UNA LINTERNA
DE CREATIVIDAD ENCLAVADO
AL FIN DEL MUNDO.
“Una idea que puede provocar inusitado interés en el resto del mundo.
Un museo en plena naturaleza, en un
verdadero santuario, donde artistas
podrán dar libre curso a su creación
contando con los elementos propios
de la región más austral del mundo.
-¿Cómo surgió la idea de crear un
museo de arte moderno en Chiloé, lejos de los centros urbanos?
- Hay varios factores que nos llevaron
a desarrollar esta idea. Uno era ver
a diario la obra de muchos artistas
apiladas en sus patios o buhardillas y
deteriorándose por falta de espacios
adecuados en nuestro país para acogerlas.
-¿Acaso los artistas no venden sus
obras?
- Sí, pero hay obras gigantescas, no
hechas para una casa sino para espacios públicos de exposición, y generalmente con mensajes muy fuertes y
que solamente las adquieren coleccionistas o museos.
-¿El Museo de Bellas Artes no compra
esas obras?
- Seguramente compra algunas, pero
faltan espacios que las cobijen; esa fue
una de las razones. Otra es el sur de
Chile; para la gente del sur un lugar
donde se está explotando gran cantidad de madera y mariscos, el mundo
moderno esta llegando con forma
industrial. Esto produce un desequilibrio cultural en que la gente empieza
a confundir el mundo moderno con
el avance técnico, dejando de lado la
parte cultural, creativa –que es parte
también del mundo moderno– fundamental en el desarrollo y equilibra
la ecuación.
-¿La idea de un museo en Chiloé es
la respuesta a una inquietud y necesidad de la población para acceder a
esta Otra Parte?
-El público desconoce lo que se está
haciendo, o no, en arte. La inquietud
es nuestra; crear un museo de arte
moderno, construirlo en el sur del
mundo. El planteamiento es casi el de
una linterna, desde donde se ramifi-
quen actividades culturales.
-¿El arte moderno, abstracto, conceptual y otras expresiones, de qué forma
van a influenciar su cultura autóctona?
-Más que influencia, es estar presente, que todos tengan acceso al arte
contemporáneo; va a ser una ventana
por donde la gente se va a asomar y a
través de la vista, va a incorporar a su
vida y a su cultura, las imágenes del
mundo moderno.
-¿Existe alguna idea concreta sobre el
estilo de construcción del museo?
El museo tiene que ser un volumen
grande, para dar cabida a las obras
–enclavado en la naturaleza– de líneas
muy puras y simples, tal como son las
manifestaciones de la arquitectura rural chilota, ya que va a estar inserto en
ese panorama”.
Los amplios espacios del Internado Campesino, dormitorios y comedores, capilla y baños, todo preparado para albergar niños provenientes de las islas, son
utilizados temporalmente como Museo de Arte Moderno en Chiloé. El cambio de uso es notable y crea la ilusión en nosotros y en nuestro público, de que
el MAM es posible, allí , en Castro.
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I Muestra Anual
Los artistas del inicio
EL MAM Chiloé recuerda y agradece a todos los artistas
que lo apoyaron con sus obras y entusiasmo en sus primeras muestras:
Escultura: Mario Irarrazaval / Osvaldo Peña / Carlos Fernández / Marcela Correa / Francisca Núñez / Federico
Assler / Oscar Pieringer / Gaspar Galaz / Ana María Romero / Marcela González – Marcek / Carlos González /
Nancy Gewölb / Ximena Saiter/ Iván Daiber / Roberto
Polhammer / Arturo Valderas / Andrea Chaigneaux /
Paula Rubio /
La primera Muestra Anual del MAM
Chiloé reunió la obra de 80 artistas (alrededor de 200 piezas entre esculturas,
pinturas, grabados, fotografías e instalaciones).
Finalizada la exposición, se guardaron
más de 80 obras donadas por importantes artistas nacionales en las bodegas de
la comunidad franciscana, constituyéndose de hecho la Colección Permanente
del MAM, que hoy reúne a más de 400
artistas.
Primer Boletín MAM
Justo Pastor Mellado habla en la Inauguración de la Primera Muestra Anual del MAM
Pintura de Concepción Balmes, donada a la Colección Permanente del MAM
Pintura: Patricia Israel / Ricardo Yrarrázaval / Eva Lefever / Eugenio Dittborn / Carlos Maturana – Bororo /
Rodrigo Vega / José Antonio Donoso / Hernán Valdovinos / Miguel Hiza / Oscar Gacitúa / Carmen Johnson
/ Arturo Duclos / Paulina Miranda / Samy Benmayor
/ Bruna Truffa / Rodrigo Cabezas / Madeline Hurtado
/ Chedomir Simunovic / Andrés Lichstentern – Pez /
Ana Fernández / Mónica Leyton / Exequiel Fontecilla /
Germán Arestizábal / Pablo Barrenechea / Álvaro Oyarzun / Alejandro Barrientos / Sebastián Leyton / Pablo
Domínguez / Tom Daskam / Omar Gatica / Juan José
Vergara / Raúl Bórquez M / Kittin Bulnes / Salvador
Hernández / Patricia Guevara / Guillermo Grez / Mauricio Contreras / Gabriela Guzmán / Víctor Ruiz / Pablo
Flandez / Tania García/ Claudia Kemper / Eduardo Berg
/ Carlos Arias / Roby Di Girolamo / Criatián Marambio
/ Sebastián Garretón / Francesco Di Girolamo / Paula
Hernández / Jorge Herranz / Natalia Bavarovic / Matías Pinto D’Aguiar / Patricio de la O / Inés Harnecker /
Francisco Smythe / Enrique Zamudio / Humberto Tasso
/ Verónica Vega / Concepción Balmes / Patricio Flaño /
Félix Lazo / Gustavo Schmidt / Francisco De La Puente / Robinson Mora / Norka Maldonado / Jaime León
/ Gastón Laval / Francisco Alvarez / Francisco Ramos
/ Verónica Muhr / Luis Rojas Quijada / Ullrich Wells /
Raúl Paredes / Willy Bórquez / Raúl Cesped / Guillermo
Tejeda / Tatiana Alamos / Nemesio Antúnez / Gracia
Barrios / Roser Bru / Guillermo Núñez / José Balmes
/ Francisca De Iriarte / Sergio Soza / Roberto Arroyo /
Waldo Gómez / Nuri González / Gonzalo Díaz / Patricia
Vargas / Isabel Klotz / Claudia Mella / Laura Forle-Lay
/ Miguel Kayser / Fernando Kuschel / Beatriz Bustos /
Ramiro Leal / Ruperto Cádiz /
Grabado: María Angélica Bórquez / Renato Vivaldi /
Coca González / Eduardo Garreaud / Verónica Barraza
/ Nelson Lagos /
Esmaltes : Eduardo Delgado / Leonardo Vidal / Estanislao Jorquera
Fotografía : Felipe Landea / Nicolás Piwonka / Paz
Errázuriz / Patricio Serra / Eduardo Vilches / Mariana
Matthews / Vicente Rioseco / Monica Penna / Ricardo Ferreira / Claudio Bertoni / Carlos Fischer / Ricardo
Mendoza / Miguel Opazo
Danza: Claudia Adriazola / Nuri Gutes + Jaime Acosta /
Cine - Video : Francisco Fábrega / Bobe de Loof / Alejandro Harriet / Enzo Blondell / Ignacio Agüero / Alicia
Vega / Leopoldo Correa / Francisco Arévalo / Magaly
Meneses / Pablo Lavín / Luis Mora
Música: Joakín Bello / Banda Bordemar / Alejandro
Guarello
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La Sirena, de Oscar Pieringer
Samy Benmayor
Carmen Imperatore
Febrero de 1989, en diario La Epoca.
“La idea, que en un principio causó asombro –¿quién podría visitar
un museo de arte en la ciudad de
Castro, en Chiloé?– logró atraer en
solo 19 días a más de cinco mil personas: intelectuales, artistas residentes, vecinos de Castro, turistas,
campesinos y pescadores. Entre estos últimos, se escuchaban simpáticos comentarios durante el recorrido por las numerosas y amplias
salas repletas de pinturas, esculturas, instalaciones y fotografías.
Obras de Mario Irarrázaval y Francisca Nuñez
Fotografía de Eduardo Vilches
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Díptico de Francesco Di Girolamo
Esculturas de Ana María Romero y pintura de Paulina Miranda
Pintura de Rodrigo Cabezas y escultura de Francisca Núñez
16
El amor al Arte
Febrero de 1989, en diario La Epoca,
entrevista a Edward Rojas.
Fotografía de Paz Errázuriz
En el Internado Campesino, de la
Comunidad franciscana de la ciudad de Castro, un numeroso grupo
de artistas quiere un museo único en
Chile.
El arquitecto Edward Rojas, uno de
los gestores de la
iniciativa
explica
que “en importancia
para Chiloé, la exposición equivale en escala a la muestra De
Cezanne a Miró que
en los sesenta visitó
Chile: nunca antes
los habitantes de la
isla habían tenido la
oportunidad de acercarse al arte contemporáneo reunido en
una sola exhibición”.
La idea pertenece a
un grupo de personas que proyectan
crear un espacio
para acoger el arte
de vanguardia, “que
se expone con desconfianza y en forma
limitada en los museos tradicionales”, indican. –Los elementos tradicionales de la
isla se han reducido al gorro de lana del
turismo oficial y su desarrollo está conducido con criterios economicistas. La
modernización, acelerada y violenta, no
considera al hombre ni a su entorno– explica Rojas.
Pintura de Sebastián Garretón
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1990
II Muestra Anual
Citando crónica de Claudia Donoso: “Los
entretenidos y poéticos dibujos de Germán Arestizával, Francisca Núñez, con
sus esculturas de materiales hirsutos
llamadas El Pulpo y el Chillido, la serie de
fotografías de boxeadores de Paz Errázuriz, pinturas desbordantes de colores de
Pablo Domínguez y Sebastián Leyton, videos autobiográficos y urbanos de Francisco Fábrega y Enzo Blondel, y Claudia
Adriazola bailando envuelta en velos,
esperaban a los visitantes”.
Claudia Adriazola
Invitación Muestra II MAM Chiloé
Pintura de Paula Hernández
PLANTANDO
SEMILLAS DE ARTE
EN CHILOÉ
Marzo de 1990, en El Diario Austral
Pinturas de Alejandro Barrientos y Mauricio Contreras
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“Campaña y socios: Luz María
Vivar, secretaria y productora regional del museo, actualmente se
encuentra materializando una campaña para dar vida a una sociedad
de amigos del museo en la región,
que permita financiar las actividades y publicaciones que emprenda
el MAM, como se le conoce. La idea
es conseguir muchos socios que aporten cada uno una pequeña cantidad
de dinero anual, y agrega, a propósito del museo: es el primer paso hacia
la creación de un espacio para el arte
moderno nacional y primer paso hacia el albergue bajo un mismo techo,
de todas las tendencias contemporáneas que coexisten actualmente en
Chile.”.
Huesos, de Arturo Duclos, en el suelo; Cruz del Sur, de Gonzalo Mezza e HYG+ENE, de Mario Soro.
Santiago, díptico en gran formato de Samy Benmayor
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Amplia cobertura en medios
A poco andar, el Museo recibe una amplia cobertura de la prensa nacional y
regional, muchas veces con reseñas de
importantes artistas o periodistas del
medio cultural de nuestro país, que comentan y apoyan la creación y avance
del MAM.
Dejamos, en gran parte de este libro, que
sus palabras hablen por nostros.
Camisa, de Osvaldo Peña
MUSEO DE ARTE MODERNO DE CHILOÉ –
LA MODERNIDAD EN
EL FIN DEL MUNDO
Olga Moller
Enero de 1990, en revista Hoy.
“Penetrable a la luz y al paisaje,
visitado por miles de personas
diariamente, el Museo de Arte
Moderno Chiloé vuelve a ser el fenómeno cultural del verano.
El museo posee un carácter particular, un sello distinto al de otras
instituciones analogables porque
nació de personas con motores
originales.
Una razón poderosa para ubicar
este espacio en el extremo austral
del mundo ha sido variar los ejes
de comunicación que en general
BORDEMAR
Guillermo Tejeda
Noviembre de 1990, en Revista Dominical de La Epoca.
“Hay quienes sostienen que un museo no debe dejar de tener escalinatas; que su acceso debe ser de alguna manera una ceremonia y que
entrar en él a través de un frontis
cargado de columnas y cariátides
es una buena manera simbólica de
acercarse a las artes.
Pero un museo puede estar también
en medio de un prado, o a nivel del
20
agua del mar, sobre pilotes. Es la escala humana la que, en esta otra óptica,
prima sobre el artificio vinculándose
con la naturaleza a través de unas relaciones basadas en la autenticidad. Es
el caso del Museo de Arte Moderno
Chiloé, una iniciativa que tomó forma
hace un par de años y que ha logrado
reunir una importante colección de
arte contemporáneo. Ese museo ha
encontrado su sitio natural en una isla.
Allá, al final del mapa, en la geografía
maravillosamente accidentada y en la
atmósfera mágica, diferente del archipiélago, está cristalizando ese nuevo
movimiento hacia la belleza.
convergen en Santiago. Una muestra
de arte moderno en Chiloé modifica
la típica dinámica que monopoliza la
cultura en el centro, abriendo nuevas
alternativas culturales de relación”.
Este verano, cuando se levanten en el
bordemar de Castro, los primeros palos de lo que será ese nuevo museo de
arte moderno chileno, vamos a aplaudir
a quienes están trabajando para hacer
más amplio y más entretenido el territorio de nuestra creatividad.”.
MUSEO DE ARTE MODERNO DE CHILOE - PUENTE
AUSTRAL Y TRANSPARENTE
Claudia Donoso
Febrero de 1990, en revista Hoy.
MUSEO DE ARTE MODERNO DE CHILOÉ
Mario Fonseca V.
Febrero de 1990, en revista Diner’s
“Hace un año, a comienzos de
1989 abrió sus puertas en Castro
el Museo de Arte Moderno Chiloé. Sus objetivos son esenciales
e indispensables, como constituir
un espacio permanente de exhibición y conservación de nuestras
artes plásticas contemporáneas, o
gestar un foco cultural de relevancia nacional a mil ciento y tantos
kilómetros de Santiago. Más, detrás de ellos, en el origen mismo
del proyecto, hay algo preeminente que llama a la admiración y
tiende un puente de sesenta años
con el MOMA de Nueva York:
La locura de la idea, la tremenda
creatividad e imaginación de tamaña ocurrencia, un museo de
arte moderno en Chiloé. Pero ahí
está el MAM –como se le conoce–,
abriendo por segundo año y contando ya con un centenar de obras
en su colección permanente”.
“El año pasado, un museo que estaba faltando apareció en el sur del mundo.
La idea de armar una colección de arte moderno chileno andaba por el aire
en busca de autor. Entre los panoramas posibles para el respetable público no
figuraba conocer las obras realizadas por artistas del país durante los últimos
años. La ausencia de una selección
salida de un criterio ancho y culto,
concebida sin censuras ni espíritu
comercial por personas vinculadas
desde adentro al universo del arte, se
estaba haciendo sentir.
Suprimir ese vacío; llenarlo de cuadros en gran formato que se estaban pudriendo en los talleres de sus
dueños, de esculturas, fotografías,
videos y de todas las formas actuales
de la visualidad; elegir con los artistas lo que de su solitario trabajo desearían ellos dar a ver masivamente;
invitar a bailarines de corrientes no
académicas (porque ese tipo de arte
no tiene alero por el momento), fue
lo que imaginaron y se propusieron
los organizadores del Museo de Arte
Moderno de Chiloé.
La obsesión por articular una panorámica de arte moderno en Chiloé y
no en Santiago nació en las mentes de los arquitectos Edward Rojas y Eduardo
Feuerhake y de la esposa de este último, la licenciada en artes Coca González.
Todos ellos tienen fuertes vínculos de trabajo con la isla.
Un promedio de cien personas entró diariamente en Febrero de 1989 al entonces recién estrenado Internado Campesino de Castro(propiedad de religiosos
franciscanos, quienes facilitaron el edificio durante veinte días para que fuera
sede provisoria del Museo de Arte Moderno y repitieron la oferta para una
mueva temporada en 1990). El edificio fue diseñado por Edward Rojas e Ivania Goles, y por su condición de Obra de Arte se prestó a la perfección para
enmarcar físicamente la muestra.
Luego de la primera versión de la muestra, Feuerhake y González se autofinanciaron un viaje por los museos de arte moderno más importantes del mundo.
El objetivo era hacer contactos y establecerse en la red de esos museos con el
fin de recibir e intercambiar información. El que más los entusiasmó, debido
a la similitud geográfica y espiritual con el de Chiloé, fue el Louisiana de Dinamarca, ubicado cien kilómetros al norte de Copenhague, en medio de un
bosque y frente al mar.
La dinámica que se generó a partir del arrojo ejecutivo de los fundadores del
MAM se ha transformado en una espiral, en un tejido que los ha ido entusiasmando a ellos mismos y a los demás. Para la gran mayoría de los visitantes,
la existencia del arte moderno en Chile era una noción abstracta, cuando no
completamente ignota, y quienes habían visto exposiciones dispersas en galerías han podido apreciar ahora en Chiloé, reunidos, a muchos autores que por
diversos motivos no han tenido facilidades para dar a conocer su trabajo, en
un conjunto donde se encuentran representadas –con un criterio de selección
informado y sensible– las distintas tendencias vigentes, especialmente aquellas
que han emergido durante los últimos diez años.”
21
Única foto existente de la antigua casafogón, abandonada y deteriorada, antes
de ser entregada al MAM como su nueva
sede, en el Parque Municipal de Castro.
22
2. El MAM encuentra su lugar
1991-1992
Nuestras dos exposiciones consecutivas,
su impacto en la prensa especializada, la
gran afluencia de público y en general el
interés despertado por la iniciativa, demostraron que la creación de un Museo
de Arte Moderno en Chiloé no era una
locura y comenzamos seriamente a buscar una sede propia y definitiva, lo que se
concretó al sernos cedida por la Municipalidad la “Casa-Fogón”, una vieja construcción abandonada en el Parque Municipal de Castro, parte de un proyecto
costumbrista que no prosperó, diseñado
por el arquitecto Isaac Eskenazi en los
años 70. El viejo edificio nos fue cedido,
se restauró y habilitó precariamente con
ayuda económica proveniente de la Embajada de Suecia.
Los terrenos en que se encuentra el Museo de Arte Moderno Chiloé son parte
del Parque Municipal de Castro y fueron
comprometidos en comodato en el año
1990, a la “Corporación Museo de Arte
Moderno (Chiloé)”, en ese momento en
formación. El Codeco era presidido por el
alcalde Sr. Marcelo Fuentes, quién había
ofrecido estas instalaciones a diversas
organizaciones sociales de la comuna
para evitar su destrucción y el abandono evidente en que se encontraban, sin
interesarse ninguna seriamente en ellas.
La gestión de constituir la Corporación
MAM Chiloé para oficializar el Comodato otorgado fue tan larga y difícil que se
logró solucionar tan solo quince años
más tarde, en el año 2003, en que bajo la
alcaldía de Sr. Nelson Águila y en presencia de la primera dama de entonces, Sra.
Luisa Durán, se oficializa el Comodato
Municipal por 30 años.
El lugar llevaba años de abandono, se
encontraba totalmente expuesto a las
inclemencias del clima, era usado como
baño y camarines de una cancha de fútbol aledaña y poco a poco los vecinos de
las poblaciones circundantes lo estaban
convirtiendo en leña.
En esta ventana, tan característica de los galpones, se basó el diseño del logotipo del MAM,
modular y flexible desde su estructura base de
9 rombos, que pueden originar múltiples variantes de forma y color.
Centro Activo de
Arte Contemporáneo
En el viejo edificio, ya restaurado, empieza a funcionar el MAM Chiloé y allí se realiza la tercera Muestra del MAM en 1991.
En el viejo edificio, ya restaurado, empieza a funcionar el
MAM Chiloé y realiza su Primer
Muestra Anual en en 1991.
23
1991
Muestra Anual: Selección de Colección
En Enero de 1991 inauguramos una nueva Muestra Anual del MAM Chiloé, por
primera vez en nuestra sede definitiva
del Parque Municipal de Castro, donde
se expuso una primera “Selección de Colección”, con 125 artistas de la colección
permanente, en el espacio hoy denominado Sala Suecia.
Se exhibe el film 100 niños esperando un
tren, de Ignacio Agüero, presentada por
Alicia Vega.
Nury Gutes danza con música en vivo de
Jaime Acosta.
Música de Joakin Bello, Alejandro Guarello y Banda Bordemar
La colección del MAM en su nueva sede del Parque Municipal de Castro. Se aprecian pinturas de Rodrigo Cabezas y jaime León, esculturas de Carlos González y Andrea Chaigneaux.
Díptico en gran formato de Claudia Kemper
MAM CHILOE YA TIENE SEDE DEFINITIVA
EN LA ISLA
Carolina Robino
Enero de 1991, diario La Epoca.
“–Hubo una fuerte presión de artistas y personas que nos dijieron que
por favor no dejáramos que pasara
lo de siempre, que es que en Chile
se tiende a romper la continuidad–,
explica Coca González.”.
24
EN EL PARQUE MUNICIPAL SERÁ TERCERA
MUESTRA DE ARTE
MODERNO
A.Yurac
Enero de 1991, diario El Llanquihue.
“El día de la inauguración se presentarán dos coreografías de danza contemporánea, con Elizabeth Rodríguez
y el grupo Sa-To, compuesto por Isabel Croxato y Paulina Mellado, funciones de danza que han llegado a ser
tradicionales en las inauguraciones
del MAM. Igualmente se ha programado la presentación de la obra: “El
Contrabajo”, que protagoniza Héctor
Noguera. Habrá también un recital de
la banda Bordemar y durante toda la
muestra escucharemos a Joakin Bello.
“Ya se tiene una conciencia de lo importante que significa de que en Santiago no exista un Museo de Arte Moderno, y que para apreciarlo haya que
venir a Chiloé, lo que entronca con la
dinámica del turismo y todo lo que, de
algún modo se ha estado desarrollando
en estos últimos años en la isla”, manifiesta Edward Rojas. Y agrega- “las
proyecciones que tiene el museo ahora,
teniendo un terreno propio y un edificio desde el cual proyectarse, son insospechadas.”
DESDE MELIPULLI
Jorge Correa Reyes
Febrero de 1991, diario El Llanquihue
“Hace pocos días, tuve la grata oportunidad de visitar el Museo de Arte
Moderno de Castro. El lugar en que
se encuentra es privilegiado, no solo
porque desde él se domina toda la
ciudad, lo que ya de por sí es un espectáculo maravilloso; sino porque
la serenidad del mismo permite una
mejor aproximación a las obra que en
él se exponen.
Desde la entrada del recinto, donde
uno es recibido por una arcada amarilla que crea la impresión de adentrarse en una cálida sonrisa de bienvenida (inmejorable forma de ser recibido
en un lugar), se comienza a sufrir una
transformación de los sentidos. En
efecto, al mirar la tierra chilota que se
extiende a los pies, entran los ojos a
una nueva visión para lo que vendrá.
Esta se posa en las construcciones, en
las que se adivina la magia propia de
esa región, pues las maderas parecen
susurrar que adentro esta ocurriendo
el arte.
Ya dentro del recinto, no quedé defraudado. La música que se escuchaba
se unió a la invitación a estar atento a
todas las obras expuestas, lo que juzgo un ingrediente importante en una
sala de exposiciones. Las obras que se
presentan son de calidad. Se suma,
el que se exponen con humildad, sin
ningún aspaviento, lisa y llanamente,
en la magnitud de lo que son y sobretodo, de lo que nos quieren decir. No
puedo negar que a veces resulta difícil comprender el arte moderno y que
frente a tales obras surge la tentación
de escudarse en un cómodo “no entiendo este arte”. Sin embargo, creo que
el mérito de este museo radica en que
precisamente todo tiende a facilitar la
tares de adentrarse en una mayor comprensión de las obras, o, a lo menos, en
una mejor disposición para entender. Y
si se sale airoso de este desafío, se disfruta, se encarna la obra, se funden en
el alma, las proposiciones de los artistas
con lo hermoso del entorno. Y todo se
vuelve una experiencia rica, que hace
permanecer en el recuerdo una sensación de crecimiento. Por eso no quedé
defraudado, sino más bien encantado,
y con el deseo de compartir esa expe-
riencia. También, me surgió otra
reflexión que pienso necesario compartir y es que este museo presenta
una magnífica oportunidad para que
las empresas que han encontrado en
Chiloé una fuente importante de actividad económica, puedan compartir parte de esta riqueza que extraen
con este proyecto. Pienso que no se
requieren grandes esfuerzos económicos, sino tan solo compartir algo
por este museo, que representa un
esfuerzo importante por el arte, siendo un verdadero privilegio el tenerlo. Ojala que quienes están detrás de
este proyecto, sean acogidos como lo
merecen.
Al retirarme, dejé estampado en el libro de visitas que “Chiloé ha crecido
con el Museo”.”
25
1992
III Muestra Anual
CRECEMOS!! Durante este año y gracias
a los aportes de España, Alemania y Fundación Andes, el MAM amplía al doble la
superficie de sus instalaciones. El MAM
no solo existe, crece como si estuviera
vivo. Es muy emocionante.
La construcción de las nuevas salas permitirá realizar exposiciones individuales,
además de las panorámicas de colección
que se han presentado hasta ahora.
Salas España terminada y Alemania en construcción
La III Muestra anual presentó 205 artistas de la Colección Permanente y videos
de J. Roca, J. Forch, Polo Correa, F. Fábrega, G .Bobe, G.Rabanal y J. Downey
En Teatro, Héctor Noguera nos deslumbró con la obra “El Contrabajo” y en
Danza contemporánea, Claudia Adriazola, Elizabeth Rodriguez, Isabel Croxato,
Nury Gutes y Paulina Mellado.
Música de Miguel Miranda.
Pintura de Francisca Illanes
26
Escultura de Carlos Fierro
UNA BOLA DE NIEVE
Paula Escobar
Marzo de 1992, en revista Caras
“Lento pero seguro va creciendo este
museo chilote, un rincón del arte
ubicado al fin del mundo, en Castro,
donde no hay olor a naftalina ni hueco para los fósiles. Lo que aquí se encuentra es una colección cambiante,
en permanente metamorfosis. Últimamente, las salas del recinto se han
ampliado tanto como sus sueños.
“Este museo –en plena ampliación– es
para los que ahora estamos en el mundo”.
... Este museo existía, transitoriamente, los veranos, en el edificio del
internado Campesino. Pero sus fundadores necesitaban un lugar donde
la muestra se pudiera ver siempre,
fuera la que fuera la estación del
año. Fue entonces cuando se encontraron, de sopetón con este terreno
municipal, antes invisible para sus
ojos, que no posee una ubicación
precisamente central, pero que cumple todos los requisitos que ellos se
plantearon.
Esta es una muestra viva, en permanente cambio. Más que donar una
obra, cada artista concede su presencia al museo”.
‘La Torre’, Escultura de Norma Ramírez
Tapa Boletín Nº 3 MAM Chiloé
Cachitos pal cielo, escultura de Hugo Marín, y Pinturas
de Ximena Rojas y Rafael Penroz.
ARTE CONTEMPORÁNEO EN CHILOÉ
Diciembre de 1992 en diario La Nación.
“Es el museo de Arte Contemporáneo, lugar posiblemente extraño a
a muchos oriundos isleños y que el
visitante recorre curioso, tratando
de hacer la mezcla adecuada entre el
contexto extemporáneo y plácido y la
presencia provocadora de aquel conjunto de obras modernas. Muchas de
ellas han sido donadas por sus autores
con único espíritu solidario. Es una
manera de sumarse al ímpetu romántico con que trabajan los promotores
de la empresa. Eduardo Feuerhake,
Coca González, Edward Rojas, Luz María Vivar y Estanislao Jorquera.
Hace algo más de tres años, ellos cargaban una citroneta con cuadros y esculturas monumentales, que iban camino a
Chiloé, contra viento y marea.
Un grupo de gente entusiasmada, que
asumió el nombre protocolar de “Sociedad de amigos del MAM Chiloé”
comenzó a crecer en torno al proyecto,
planteado según declara Leo Vidal en el
último boletín de la entidad, como un
esfuerzo que podría producir un efecto marejada en la sensibilidad un tanto
maltrecha de los habitantes de esta angosta silueta amerindia y agrega –Tres
muestras, reconocimiento total, intenciones cristalinas y un empuje hasta ahora
El malabarista, escultura de Ana María Romero
desconocido, fuera de cualquier marco
hasta ahora suscitado. Iniciativa y positivismo.
Globalmente: Un Museo de Arte Moderno en Chiloé.
Particularmente: una forma de vida,
un espacio en desarrollo expansivo”.
En 1989 el parto se concreta en una
acción sin precedentes, en un acto de
fe arraigado en el vértigo más profundo. Una acción que simbolizaba
un deseo de cambio en una actitud
congruente a dos pilares básicos: desarrollo y cultura. Consistencia en los
actos, un envión de energía sensible
que involucró desde los principios de
regeneración social, hasta las utopías
conceptuales más arraigadas.”.
27
28
3. El proyecto se consolida
1993-1997
Durante estos años, cambió el formato
tradicional de exposición que manteníamos desde el inicio, de “Exposiciónes de
Colección”, transformándose en muestras individuales, grupales y/o experimentales. Comenzamos a invitar a participar en las muestras anuales a músicos
contemporáneos nacionales.
El MAM comenzó a operar como Centro
de Arte Contemporáneo de nivel Nacional y a lidiar inesperadamente con intereses localistas, políticos, económicos
y otros, que veían en su existencia una
amenaza a las tradiciones y costumbres
de la isla (discusión que recién comienza
a acabarse, en gran parte gracias al cambio generacional).
Fueron también años de crecimiento físico. En 1993 fue aprobado un proyecto
presentado al Fondo Nacional de Desarrollo de las Artes y la Cultura (Fondart),
que permitió la construcción de un nuevo edificio de 100 m2 que alberga la recepción y administración del museo. Un
segundo aporte de Fondart en 1994 más
una nueva colaboración de Fundación
Andes, permitieron la construcción del
Taller de Restauración y bodega de la Colección Permanente.
Como una manera de regularizar las colaboraciones, se crea la Sociedad de Amigos del MAM, que durante muchos años
y a través de pequeñas cuotas anuales
permitió la subsistencia del Museo.
Taller de Restauración, construido con el apoyo
de Fundación Andes, hoy es utilizado como Bodega de Colección.
Fotografía de Luis Poirot
29
1993
IV Muestra Anual
De nuestro Boletín: “El Espíritu de la
Madera, del escultor Osvaldo Peña, y
“La Luz está Encendida”, del pintor Sebastián Garretón, son las exposiciones
que abrieron una nueva etapa en la sala
Fundación Andes y sala España. Las nuevas instalaciones llevan esos nombres
en reconocimiento a quienes, en gran
parte, las han hecho posibles. En la sala
Alemania –otra de las nuevas– se exhibirá la colección de Francisco Zegers, que
incluye obras de Dávila, Leppe, Díaz y
Dittborn. En las salas que corresponden
a las viejas construcciones recicladas –
denominadas sala Suecia– se mostrará
parte del patrimonio del museo, destacando en esta oportunidad a cuatro artistas; Igor Almonacid, Claudia Kemper,
Oscar Gacitúa y Alejandro Barrientos. En
octubre se exponen los premiados del
Concurso pictórico Mainstream “Lluvia
de Pinceles”.
Tapa Boletín Nº 4 del MAM
Osvaldo Peña en su taller de Peñalolén, preparando su exposición para el MAM Chiloé
30
Musas y Museos
Mario Sanchez R.
Marzo de 1993, “La Tribuna” de Los
Angeles.
Pintura de Juán Dávila, colección Francisco Zegers
“Es importante mencionar la valiosa obra construída en estos años en
Castro, se trata del Museo de Arte
Moderno Chiloé. Este es un proyecto sin precedentes en el país. Esta
obra de 600 m2, en gran parte construcción reciclada, se ha consolidado
como un espacio de primera categoría. Artistas han donado obras para
formar su naciente colección y se
han sumado a las actividades (danza,
cine, teatro, charlas) que allí se reali-
zan. Creado con importantes aportes
internacionales y la iniciativa de personeros de la cultura nacional, estos
anotan: Tratando de restarle seriedad
a la palabra museo hemos inventado
uno impredecible. No por eso menos
serio, el M de Arte Moderno Chiloé
crece como un mañío en la parte alta
de la ciudad de Castro. Desde allí,
su espíritu se recrea en la mente de
quienes lo visitan. Son los gérmenes
del mensaje directo que no necesita
de explicaciones ni enseñanzas, pues
el arte brota en la mente pero su entendimiento ocurre en el corazón. El
museo es el lugar en que se produce el
mágico encuentro entre el arte y el espectador-viajero en esta isla grande.”.
Dibujo de Carlos Leppe, colección Francisco Zegers
31
ARTE EN LA ISLA
Richard Vera
Septiembre de 1993, La Epoca.
“Cuatro años está cumpliendo
ya este museo, singular proyecto
destinado a mostrar la obra de
los creadores plásticos del Chile
actual. Ubicado sobre una de las
verdes colinas que dominan la
ciudad de Castro, en este breve
tiempo el MAM –sigla del organismo– ha ido echando cuerpo.
Aunque les ha demandado grandes esfuerzos, hoy el museo es
ya un proyecto consolidado que
sigue creciendo. Eduardo Feuerhake, director del Mam, nos dice
que han acuñado la noción de colección viva, que se refiere a que
el patrimonio no está integrado
por telas o esculturas sino por sus
creadores. De esta manera, son los
creadores quienes forman parte
del proyecto, los que aportan sus
obras para que los visitantes las
conozcan, y las van renovando a
medida que evoluciona su creación. Participan además como
grupo fundador; Coca González,
Edward Rojas, Luz María Vivar y
Estanislao Jorquera.”.
Fotografía de Stefan Bartulin
Gonzalo Díaz, colección Francisco Zegers
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Escultura de Osvaldo Peña
Concurso pictórico Premio Mainstream “Lluvia de Pinceles”
Pintura de Sebastián Garretón
CHILOÉ MÁGICO
Waldemar Sommer
Octubre de 1993, en Revista Artes y Letras de El Mercurio.
“Canal de Chacao, sin transiciones, cordillera nevada y retazos de océano. Chiloé en primavera. Amarillos furiosos del
espinillo sobre los mil verdes de la tierra
fuertemente ondulada. Y el mar que entra siempre, formando espejismos de
lago. Dentro de entorno semejante, acaso
uno de los más bellos del mundo, dentro
de la isla grande y de las pequeñas, se entabla el diálogo. Abarca tres siglos: doscientos años de imaginería e iglesias, cien
de arquitectura civil y algunos de pintura
contemporánea.
Durante este mes de octubre y en noviembre, el MAM exhibe los resultados
del reciente concurso pictórico Premio
Mainstream “lluvia de pinceles”.
En él conquistó el primer lugar Sebastián Garretón, con un jugoso paisaje de
Chiloé, en tanto que Jorge González Lohse obtuvo el segundo galardón. Las tres
menciones honrosas fueron para valores
emergentes: Marcela Trujillo, la talquina
Susana Larraín y Oscar Baeza, de Concepción. Pero las inquietudes del museo
apuntan, asimismo, a la temporada de
verano, pródiga en visitantes del norte.
Para esa época anuncia una promisoria
exposición alrededor del bosque chileno.
La integrarán pinturas e instalaciones de
Ismael Frigerio, fotografías de Mariana
Matthews y una instalación pictórica de
Chedomir Simunovic.
Entre las explosiones amarillas y anaranjadas del espinillo, del chacay, del
mechay, de retamos y aromos, en la isla
grande también consigue florecer el arte
de este fin de siglo. Esperemos que este
florecimiento preserve asimismo las extraordinarias iglesias del archipiélago”.
33
1994
V Muestra Anual
VI Muestra MAM: Artistas de Chiloé
En 1994 el MAM ya hacía notar su peso
en el ambiente artístico nacional, tanto
por la calidad y diversidad de sus exposiciones como por el diseño y regularidad
de sus publicaciones (hecho inusual en
la historia artística de Chile).
muchos años en la entonces “Casita de
Huéspedes del MAM” ubicada en el recinto mismo del Museo, llevando a cabo
de hecho, una labor de ocupación territorial que fue fundamental en su desarrollo.
Todo esto sucedía a pesar de no contar
con subvención alguna que asegurara su
mantención y de que nosotros, sus organizadores, no éramos su personal sino
entusiastas directores sin salario que
no dudaban en pedir apoyo a imprentas, diseñadores, empresarios y a todo
aquel que fuera sensible a esta iniciativa
utópica y austral. Se trata seguramente
de uno de los pocos museos que existen
en el mundo con entrada gratuita y sin
personal pagado. Uno de sus 5 directores, Estanislao Jorquera, residió durante
En la V Muestra Anual se expuso Selva
Fría, de Mariana Matthews, Naturaleza
Nuestra de Ismael Frigerio y Por Amor, de
Chedomir Simunovic.
La VI Muestra presentó a 7 Artistas de
Chiloé: Guillermo Grez, Reinaldo González, Jorge Artus, Miguel Kayser, Alejandro
Barrientos, Edward Rojas y Ernesto Wiener.
En video-Arte, Francisco Fábrega y en
música la Banda Bordemar, Joakin Bello
y Grupo Equs.
‘Por Amor’, obra monumental de Chedomir Simunovic, que una vez terminada la exposición será cubierta por planchas de terciado hasta 20 años más tarde, en que se destapa y vuelve a mostrar.
34
Vanguardia con
tejuelas
Daniel Swinburn
Diciembre de 1994, en Revista Zona,
de El Mercurio.
“Hace unos años, la instalación de un
museo de arte moderno en Chiloé
motivó un apasionado debate entre
los habitantes de la isla. Hubo palabras
de aprobación –pero también de con-
dena– por la llegada de un espacio
cuyo origen urbanísimo podía no
encontrar eco, según los puristas,
dentro de una cultura fuertemente
rural. Una cultura que gira en torno
a lugares de encuentro más eficientes
que un museo, como la iglesia y la
comunidad.
¿Qué podía ofrecer Chiloé, el último
reducto de la geografía y la historia
local, a este proyecto?: Mito, silencio,
retiro.”.
Territorio
Independiente
del Arte
Elena Irarrázabal Sánchez
Junio de 1994, en Revista Artes y
Letras, de El Mercurio.
“Al contrario de lo que sucede
en algunos museos capitalinos, donde las visitas escasean
en los meses de calor, el MAM
apenas da abasto durante el período veraniego. Muchos de los
espectadores son turistas que
rara vez han pisado un recinto
de este tipo y que al disponer de
tiempo deciden vivir una nueva
experiencia y “zambullirse” en
el arte por algunas horas. “Algunos llegan a emocionarse” cuenta Eduardo Feuerhake, uno de
los arquitectos y fundadores del
MAM. Los arquitectos Rojas y
Feuerhake, fueron los responsables del acondicionamiento del
museo. “Quisimos construir un
espacio neutro, que no opacara a
las obras de arte” señala Feuerhake. “Para eso nos inspiramos
en la pureza del galpón tradicional chilote, que es el verdadero
Palacio de Chiloé. Dentro de esta
simplicidad, hicimos pequeñas intervenciones que le dan al edificio
un interés arquitectónico propio,
en cuanto a luces, formas y volumen.”.
Instalación Naturaleza Nuestra, de Ismael Frigerio
Directorio MAM
Artistas plásticos
de Chiloé
L. N. O.
Diciembre de 1994, en Revista Artes
y Letras, de El Mercurio.
“Durante mi niñez, en los años 60,
recuerda Miguel Kayser, vi solo una
exposición, aquella memorable colectiva itinerante del Museo NacionalBellas Artes que llegó a Castro. El resto
lo aprendí a través de láminas. Quedé
tan impresionado con la expresividad
de este grupo de cuadros que los retuve en mi memoria para siempre y
vislumbré la posibilidad del oficio
Pintor, irreal hasta ese momento para
un isleño.El trabajo artístico era un
lujo que no se permitía a personas de
una región tan aislada. Siempre ha
habido acá un deseo profundo de comunicación.
La llegada del museo la veo como una
suerte de premio para la isla. Tengo
esperanzas de que Chiloé se exprese
no solo mostrando su historia y tradiciones sino otras expresiones más
contemporáneas. Vemos por un lado
que se nos viene encima una revolución industrial que quiere ocupar
nuestros músculos y nuestras manos,
pero de pronto aparece este otro foco,
y muchos chilotes nos sentimos más
cercanos a él, porque está más cercano
a nuestro arraigo ancestral, con nuestra facilidad de comunicarnos con los
elementos, con los sentidos, con lo natural, concluye Kayser.”.
35
1995
VII Muestra Anual
En nuestro Boletín Nº 5 el MAM es declarado “Territorio Independiente del Arte”
y desde entonces el orgullo de serlo no
nos abandona, junto con la valorización
de lo que esto significa: marginalidad de
acción y opinión respecto al mundo cultural oficial. Continúa la repercusión mediática del MAM Chiloé, y la ayuda esporádica de diversas instituciones. Eduardo
Feuerhake, director del MAM, visita y
contacta diferentes Centros de Arte Contemporáneos en París y en regiones de
Francia, invitado por el Ministerio de Relaciones Exteriores de ese país.
El MAM en Santiago: los directores del
Museo dirigen y montan dos exposi-
ciones en el Centro Cultural de España:
“Para cruzar un rio”, de Rodrigo Vega, y
“Paisaje del Alma” de Estanislao Jorquera.
En la VII Muestra Anual se presentaron:
Fabulas Amorales de la Provincia y Vía
Crucis, instalaciones de Gonzalo Díaz;
“Para cruzar un rio”, pinturas de Rodrigo
Vega; “Aliento”, esculturas de Norma
Ramírez y “Colección de Ultima Generación”, selección de artistas jóvenes integrantes de la Colección Permanente.
En video-Cine participó Germán Bobe y
escuchamos música original de Carlos
Cabezas.
Tapa Boletín Nº 5 MAM Chiloé
Detalle escultura de Norma Ramírez
36
Regionalismo
crítico contra
la salmonización
Justo Pastor Mellado
Febrero 1995, en diario La Nación
“La existencia del MAM de Chiloé se
comprende en el contexto del regionalismo crítico. No es un museo de
Chiloé, sino en Chiloé. Esto significa
que sus relaciones con las plásticas
regionales deben ser conflictivas. En
esta polémica el MAM se erige con-
tra los costumbrismos en boga, de
los cuales, el ecologismo plástico ha
pasado a ser uno de los últimos en
instalarse.
Frente a la salmonización, las tesis
del regionalismo crítico pasan a convertirse, desde las propuestas plásticas, en plataforma de crítica política.
El aporte del Museo de Arte Moderno en Chiloé es que desde la modernidad rigorizante de sus referentes
intenta parodiar y poner en crisis la
“racionalidad irracional” de las eufóricas modernizaciones regionales en
curso. ”.
Detalle Instalación Via Crucis, de Gonzalo Díaz
Sala Suecia, VII Muestra anual
Sala Fundación Andes, pinturas de Rodrigo Vega
37
Catalina Mena
Enero de 1995, en Revista Caras,
Show Cultural
“El MAM ha exhibido durante el
verano los más interesantes montajes de artistas nacionales. Mientras
la mayoría de las salas capitalinas
se encuentra en receso, Castro se ha
convertido en un dinámico centro
de actividad plástica.
La Colección de última generación,
una de las exposiciones actualmente
exhibidas, reúne obras de 19 artistas,
cuyas edades fluctúan entre los 25
y los 35 años. Destacan entre ellos
Carlos Navarrete, Victoria Polanco,
Iván Navarro, Ximena Somoza y
Kika Mazry. Se trata de un conjunto
heterogéneo, donde el signo generacional es utilizado como mecanismo
externo de agrupación ante la inexistencia de un elemento común que
el observador medianamente atento
pudiera detectar.
Teóricamente, la muestra debía articularse en torno al cuestionamiento
Catálogo de Rodrigo Vega
Enero de 1995, en el Boletín Nº 5
del MAM
“El MAM no es oficial, ni particular, existe para todos. Pertenece
a todos los idiomas del mundo.
Nació de la magia que impregna
al archipiélago de Chiloé, no hay
otra explicación posible.
Es la proyección de un gesto, un
movimiento intuitivo, una utopía
hecha realidad.
Es algo vivo, le crecen patas y
alas, se desarrolla frente a nuestros ojos.
En las salas del MAM hablan los
artistas, son sus voces lo que exponemos. Bienvenidos!
A quienes ya no están
El museo rinde un homenaje y
agradece para siempre su participación en este proyecto, a: Adriana Corrales / Nemesio Antúnez
Ricardo Méndez / Victor Hugo
Codocedo / Felipe Landea / Rodrigo Rodas y tantos otros que se
han ido.“.
38
Detalle escultura de Norma Ramírez
de los formatos, pero en la práctica muchos de los artistas recurrieron a formas
tradicionales, situando la crítica en otros
frentes.”.
CASTRO: EL MAM Y EL UNICORNIO
Antonio Skármeta
Marzo de 1995, en Revista Caras,
Show Cultural
“Una pareja de turistas alemanes que
no hablan pizca de español entra en
una óptica de Castro, en Chiloé, y le
pide al dueño “anteojos para no ver”.
El hombre atónito intenta descifrar
a través de un diálogo rocambolesco
qué es lo que realmente quieren. Tras
una odisea de malentendidos, donde
ella llega a declarar que de sus ojos
“salen gotas de llanto”, y con la colaboración de divertidos parroquianos,
se llega a determinar que la metafórica germana quiere comprar un antifaz
de los que suelen regalar las aerolíneas, pues su cuarto de hotel la “marea”. El óptico, amablemente la deriva
al boticario.
Hacían bien los enérgicos turistas en
cuidar su sueño, pues durante el día
hay que tener en esta sorprendente
ciudad los ojos más que abiertos. Hay
en ella, una irradiación que arranca
de su catedral, tal voluntad de estilo
y de afirmación de una identidad, que
se tiene la sensación de que la ciudad
entera es el proyecto de una obra de
arte. La pasión del color invade hasta
los ámbitos sacros y un cristo chilote
de luces estridentes destella en la nave
izquierda de la iglesia.
Castro se lee casi como un sueño hippie o el paraíso de un pintor ingenuo.
Por todas partes se respira una vigorosa irrealidad. Los cielos cubiertos
vienen del renacimiento español, los
cafés y hoteles de Edward Hopper, las
vacas y barcazas de Rousseau; la moda
combina atuendos autóctonos con
blusas y jeans promocionados por la
TV metropolitana, los curantos brotan de las calderas con una tradición
urgente. Que el hotel frente al fiordo
se llame Unicornio Azul indica que
aquí suceden cosas raras. En una década en que hasta el viril Schwarzenegger termina embarazado, los machos
evitan encontrarse en los bosques con
el trauco, padre oficioso y plural de las
madres solteras de la región.
Serpenteando un camino en condiciones atroz se llega al MAM, Museo de
Arte Moderno. Dado que el sietelisto
crítico Justo Pastor Mellado afirma en
el catálogo, que cuando los
artistas llegan encuentran
a las vacas pastando en la
entrada, podría haber perfeccionado la transgresión
o (inter) versión llamando
al museo “MAMA” (res),
catando la idea nutricia que
vincula naturaleza y arte
“all around” en Castro.
En todo caso, el MAM
que brotó de una casa en
la cima de la ciudad (cedida por el municipio) ha
ido acumulando cuartos y
obras gracias a donaciones
de fundaciones y artistas.
Las salas España, Suecia y
Alemania dan cuenta de
sus generosos aportes, pero
el funcionamiento de las
galerías se hace a pulso, en
la cuerda floja y gracias a la
vitalidad rayana en lo quijotesco de su director Eduardo Feuerhake, promotor de
nuevas tendencias e incansable reclutador de mecenas. Hasta el
12 de Marzo las salas bullen con una
instalación de Gonzalo Díaz, cierta
inquietante especulación poética de
inspiración pastoril, donde pone en
tensión figuras de animales de plomo,
esculturas de Norma Ramírez y pinturas de Rodrigo Vega. En un cuarto
frugal, un monitor de TV debiera haber exhibido videos de Germán Bobe,
pero como éstos no habían llegado se
mostraban videoclips de buen nivel
para probar al curioso publico que
este género también es arte.
En este austral museo nada parece ingenuo: tanto los artistas locales como
los espectadores dan muestra de agudeza y sofisticación, desmintiendo
de partida el lugar común que tiende
a ver la provincia como un espacio
culturalmente precario. Según Feuerhake, Castro tiene –gracias al museo–
el público más informado sobre arte
moderno en Chile, ya que suben hasta
él y, entiendan o no, les guste o les irrite, lo apoyan. Así, por el simple expediente de convivir con el arte, se han
hecho de un bagaje de conocimientos
y opiniones que animaban los debates
el día de la inauguración. El espacio
es casi mágico. Desde esa altura se
aprecia el fin del mundo con toda su
parafernalia: un verdadero festival de
mar y volcanes, de brisa y de pájaros.
Durante la temporada de verano, los
turistas se suman a la población estable de Chiloé y el MAM trabaja a todo
vapor.
Aquí la fórmula que esta dando resultados es la combinación de del trabajo
de talentos locales con el de animadores que activan el museo desde Santiago. Esto parece de especial interés,
pues en las políticas (ausentes) de impulso al desarrollo cultural de las provincias se espera de modo romántico
que el arte regional alcance reconocimiento nacional e internacional por
“las virtudes de su propio corazón”,
para acordarnos de ese tenaz provinciano que fue Martín Rivas. La despiadada realidad desmiente tal utopía.
Los artistas del terruño deben estructurar sus actividades con una dinámica cosmopolita. Ahí donde no
está el animador, las autoridades locales tienen que importarlo. De otro
modo sus talentos se consumirán en
el ejercicio de una loable vocación,
pero también de feble repercusión de
un sistema de comunicación altanero
hacia la provincia.”.
39
1996
VIII Muestra Anual
El MAM se afianza en el lugar, disminuyen los resquemores regionales o por lo
menos no se escuchan públicamente.
El MAM se hace conocido internacionalmente y su arquitectura, diseñada por
sus directores Edward Rojas y Eduardo
Feuerhake, es premiada en la X Bienal de
Arquitectura de Santiago, en la categoría
Restauración y Reciclaje, recibiendo además el premio especial que brindó en esa
ocasión la Junta de Andalucía. Fue el premio a la solidez de una idea, a la armonía
de un conjunto, a la reinterpretación de
la arquitectura tradicional, al reciclaje y a
la minimalidad, honrada y precaria, con
que la obra fue llevada a cabo.
Instalación de Raineau Gravel y pinturas de Paulo Figueroa
El Colegio de Arquitectos de Chile invita
al director del MAM, Eduardo Feuerhake,
a exponer el tema “Museo de Arte Moderno Chiloé” en el Congreso Internacional de Arquitectos “Barcelona 1996”. Ese
año se terminó de ampliar las instalaciones del Museo en el Parque, con la construcción, mediante un nuevo aporte Fondart, de la Sala “Taller Audiovisual”. Se
trata del actual Teatro y Cine del MAM,
que se alhajó con la donación de 50 antiguas butacas del ex Cine Las Condes de
Santiago.
Boletín Nº 6 MAM Chiloé
Sala España, Instalación de Arturo Duclos
DUCLOS
40
En la VIII Muestra exponen artistas jóvenes: Pablo Langlois, Paulo Figueroa, Felipe Carrión, Francisca Nuñez, Sergio Guzmán, Raineau Gravel, Susana Larraín,
José Samith, Claudio Herrera, Gregorio
Papic, Rosa Velasco, Arturo Duclos, Carlos Montes de Oca y Ángela Riesco, que
nos presenta su instalación “Santiguamiento de los maleficiados.”
RUPTURISMO E INNOVACIÓN PARA TURISTAS
Y CHILOTES
Febrero de 1996, diario La Epoca
“Arte transgresor para Chiloé. Es lo
que podrá verse en el Museo de Arte
Moderno de Castro, durante todo
este verano. Se trata de la obra de 15
artistas jóvenes que más que nada
destacan por la variedad estética.
La transgresión llegó a Castro con
obras de arte instaladas bajo los
techos del MAM, que hablan de
“disposiciones objetuales”, “marginalidad de relatos”, “neofiguración
escultórica” o “no clasificados”.
Cumpliendo con la octava muestra
anual de esta institución que se define “no como un museo regional sino
que como un museo nacional instalado en una región”, se reunieron 15
Detalle Instalación de Guillermo Tejeda
jóvenes artistas chilenos para presentar sus trabajos durante este verano.
Dicen que el arte contemporáneo
debe ser un elemento rupturista, porque solo de esa forma se quebrantan
los moldes y se avanza.”.
ARTE MODERNO EN
CHILOÉ
Febrero de 1996, en Revista ED
REFINADA POBREZA
Catalina Mena
Enero de 1996 en Revista Caras
“Porque, ¿a quién tiene que responderle el MAM? ¿A qué expectativas?
¿A qué capitales? Como nunca consiguió un financista estable para este
proyecto, en rigor no le debe nada
a nadie y puede disfrutar legítimamente de la libertad que el desamparo otorga.“
Detalle Instalación de Ángela Riesco
“...se inauguró la octava muestra
anual del Museo de Arte Moderno de
Chiloé. ... El MAM no está al amparo
de ninguna institución y es su condición de huérfano, de niño salvaje, lo
que conmueve. Allí todo se está inventando periódicamente y no hay
ningún reglamento que diga cómo
deben hacerse las cosas. Cada año
hay que partir de nuevo e invertir las
energías para sacar a delante la próxima muestra anual”..
Pinturas monumentales de Francisca Illanes
41
La arquitectura del MAM Chiloé
Nuestra sede, originalmente la “CasaFogón”, diseñada por el arquitecto Isaac
Eskenazi en los años 70, fue restaurada
y habilitada precariamente durante un
par de años. Luego se fue ampliando
con nuevos pasillos y pabellones que
mantuvieron el estilo acorde con nuestros principios de arquitectura básica
- minimalista para este museo, que además de cumplir con la funcionalidad de
mostrar obras de arte, fuera un espacio
grato y acogedor, respetando el entorno
y comunidad en que está inserto.
Conceptos que fueron bien acogidos e
incluso premiados en la X Bienal de Arquitectura de Santiago.
Vista panorámica actual del MAM
El Espacio
del Museo
Edward Rojas
Diciembre de 1993, en el Boletín
Nº 4 del MAM
“La búsqueda de espacios construídos con elementos mínimos,
básicos, arquitectura mínimal
construída con manos y modos artesanales, que atrapan en
madera espacios de luz para ponerlos al servicio de la obra de
arte, espacios de luz que de vez
en cuando nos revelan el secreto
de que esto ocurre aquí y ahora,
lejos de las grandes capitales, en
la periferia de nuestras necesidades culturales y en el centro de
nuestros propios sueños, y de esa
ineludible realidad que nos ata a
la doble condición de de ser los
artífices y arquitectos de este Museo de Arte Moderno hecho Obra
en Chiloé.”.
42
Salas España, Alemania y Fundación Andes. En pleno verano.
Sala Recepción, recién refaccionada con financiamiento Fondart. En pleno invierno,, las condiciones
son difíciles
EL DISEÑO ARQUITECTÓNICO EN EL MAM
Eduardo Feuerhake
Noviembre de 1994, en Revista Diseño
Talleres en Residencia 2007, construído con Fondos de Gobierno y Fundación Andes.
Vista estructura interior salas grandes.
Sala Recepción, construida con financiamiento
Fondart.
“Desde el principio existieron dos
conceptos que expresaban claramente
nuestro ideal de diseño: Una situación apartada del centro (situación de
templo en lo alto de una colina) y una
serie de volúmenes comunicados por
pasillos conectores (como precaución
en caso de incendio).
Cuando recibimos los viejos galpones
que conformaban “la casa fogón”, nos
enfrentamos por primera vez en forma real al diseño arquitectónico del
museo.
La primera tarea fue el reciclaje y recuperación de las viejas instalaciones
que realizó Edward Rojas, en que
aparecieron algunas intervenciones
formales como una ventana rombo
(que más tarde se transformó en logo
y característica del museo), y
la dignificación y resalte de las
viejas cerchas-estructurales al
pintarlas blancas.
Al diseñar las ampliaciones al
edificio reciclado, comenzó el
trabajo del equipo Edward Rojas y Eduardo Feuerhake, codo
a codo.
Parece mentira que el resultado final sea tan definitivamente simple. Esta simpleza,
que muchos han considerado
elegante, nos lleva a pensar en
la precariedad como un don,
sobretodo en esta época sobrecargada y sobreexcitada en que
nada pareciera funcionar sin
grandes inversiones. Cuando
se habla de un Museo de Arte
Moderno, generalmente se ha-
bla de muchos millones de dólares.
La precariedad, junto al diseño aplicado, pueden transformarse en un
milagro, de hecho el MAM, fruto de
ello, sobrevive de manera digna y somos, seguramente, el museo más barato del mundo.
Se trataba de construir la máxima
superficie con los mínimos recursos, sacrificando todo detalle que no
fuera esencial. Se trataba también de
construir lo más rápidamente posible
ya que eso nos permitiría mostrar un
proyecto de Museo vivo al público y a
nuestros auspiciadores.
La precariedad no es necesariamente
fragilidad. Es acercarse al punto cero,
es arriesgarse a instalar el mínimo de
exigencias que nos plantea el medio.
Se sintetizan las ideas, se reducen los
elementos, se limpian de adornos los
espacios y sus estructuras, se trata de
alcanzar lo básico. Por eso pensamos
en el Museo como una obra de Arquitectura Mínima.”
Las ampliaciones al volumen inicial refaccionado en 1991 se destacan por el color de la madera nueva.
43
1997
IX Muestra Anual
De pronto cesan las ayudas y escasean
las colaboraciones. Aunque el MAM goza
de gran nombradía y prestigio, al parecer
eso mismo hace creer que está subvencionado o tiene ganancias de algún tipo.
Pero la realidad es muy distinta, cada
muestra o actividad solo puede realizarse a puro entusiasmo, o gracias a la
ayuda de los artistas, parientes, amigos,
y colaboradores esporádicos.
El museo
más austral
del mundo
Silvana Zanelli
Agosto de 1997, Imagen Latina
El MAM recibe, sin embargo, un gran
reconocimiento internacional: la importante Revista de Museología, con sede
en España, le dedica portada y un gran
reportaje, algo que estimula y empuja a
continuar.
Este año la IX Muestra expone piezas de
la Colección Permanente y durante el
año se montan varias exposiciones:
• Agosto: Ángela Ramírez y Giselle Atal
• Julio: Cristina Casaubon y Elisa Naranjo
• Septiembre: Acción interactiva ArteBotánica: Performance de Janet Toro,
instalación de Ángela Ramírez, textos de
Ricardo Loebell y música de Pablo Aranda. Participan además la ecóloga Ema El-
gueta y los biólogos Claudia Hernández
y Luis Cavieres.
• Octubre. Exponen en el MAM, 7 artistas recién egresados: Julen Birke, Andrés
Bustamante, Rodrigo Canala-Echeverria,
Francisco Cancino, Francisco Bustamante, Constanza Mayo y Andrés Vio.
Vista general Muestra Anual IX
Escultura de Hugo Marín, pinturas de Ximena Rojas Chedomir Simunovic y Rodrigo vega
44
“Llegué al MAM como cualquier
turista que anda dando vueltas
por Chiloé, con la cabeza llena de
historias míticas contadas en cualquier esquina por personas que
uno no volverá a ver jamás. Sabía
de la existencia de este museo pero
no me lo imaganaba. Hay que subir la montaña hasta que uno se
topa con él, afuera siempre sopla
el viento. Adentro la atmósfera es
de otro mundo: música compuesta especialmente para las muestras
obliga a que uno se quede a disfrutar de esos ambientes luminosos y
cálidos de paredes blancas, donde
inesperadamente aparece el arte
contemporáneo. Y encontrás una
instalación a base de yesos usados
con forma de pierna, tibia y peroné, brazo y antebrazo, más grandes y más pequeños. Un cuadro de
mares y cielos pintados con azules
irrepetibles. Una pila de cajitas de
fósforos que dan forma a una escultura magnífica. No dan ganas
de salir. Mejor quedarse en el café
y seguir disfrutando. Desde ese día
me propuse indagar y pensar sobre
ese museo y a todo aquel que va
para Chiloé, le ordeno visitarlo. Es
un lujo..”.
Vista interior IX Muestra. Arriba Paulina Miranda, abajo María Isabel Saa, Miguel Hiza y El Metro, de Eduardo Berg, al fondo.
Magia y
precariedad
no son dones
suficientes
María Carolina Abell Soffia
Vista IX Muestra, pinturas en gran formato de
Nora Scholnik y Felipe Hermosilla
Sala Suecia, Claudia Kemper
Claudia Vagemann, Kika Mazry
Febrero 1997, en El Mercurio
“Crear un museo no es nada fácil.
Mantenerlo, más difícil aún. Conservarlo: una tarea de titanes, en especial cuando se encuentra en una isla
azotado por un clima adverso.
Pese a todos los inconvenientes –
económicos, socioculturales, políticos y climáticos– el MAM chilote
ya cumplió diez años, posee una colección que supera las 300 obras de
creadores chilenos y ofrece un espacio sobrio, pero lleno de vitalidad en
un entorno natural fascinante.
Sobre una colina verde emerge una
construcción de más de 300 metros
cuadrados. No parece un museo sino
una gran casona. Dentro empieza a
gestarse un mundo donde música,
espacialidad y creación plástica se
unen indisolublemente. Hay olor
a madera añosa que contrasta con
“Bordemar” y las melodías soñadas de diversos músicos. El espacio
arquitectónico es simple y austero.
Precario.
Hay armonía, pese a las mínimas
condiciones museográficas. También
hay luces y sombras. Hay vibrantes
colores que son temáticas posmodernas y una marcadora asincronía
espacial. En el MAM chilote, que
tanto atrae a capitalinos y extranjeros
–pese al abierto rechazo que provoca
en algunos isleños–, se viven otras
realidades. El tiempo se detiene momentáneamente. El arte es protagonista absoluto. Y, en medio de tradiciones que constituyen una profunda
raíz cultural sureña, se advierten los
desafíos de enfrentar una noción de
arte nacional, antes que exclusivamente regional.
La Colección
El criterio más relevante para la recepción de obras fue unir al arte
chileno. Esto es, dejar de lado todo
tipo de limitaciones extra artísticas
para constituir un cuerpo patrimonial que permita formarse una visión
global del arte de la segunda mitad
del siglo XX. De hecho lo han conseguido y, a juzgar por lo visto, bastante bien. De esa manera, el directorio
que integra la Corporación Museo
de Arte Moderno destrozó antiguas
barreras ideológicas y límites geográficos autoimpuestos, demostrando que cuando los proyectos son serios prosperan exitosamente sean de
donde sean.”.
45
46
4. El MAM sobrevive y crece
1998-2007
Cumplimos diez años desde la gestación
de la idea, un sueño que parecía utópico y resultó ser tan real. Diez años han
pasado,
se distancian las ayudas y escasean las
colaboraciones. Pareciera que el extraordinario posicionamiento logrado por el
MAM, hace pensar en él como un hecho
consolidado y por lo tanto asegurado.
Pero la realidad era muy distinta. Aún
hoy en día, frente a la eterna pregunta:
¿cómo se sostiene el Museo?, nuestra
respuesta es siempre la misma: El MAM
no se sostiene, existe.
El MAM es la proyección de un movimiento anónimo, sin más ambición que
la de manifestarse para quienes lo quieran disfrutar.
<
Un territorio independiente para que el
arte contemporáneo se muestre y se difunda en todas sus expresiones posibles.
Un espacio abierto a la experimentación
artística y gratuito para sus visitantes,
algo tan simple que parece imposible.
Será posible encajar, en los moldes de
una sociedad de acuerdos escritos, una
institución de estructuras intuitivas?
La definición de este museo la vamos
inventando cada día, más bien dicho, se
nos va mostrando. Cómo se define a un
ser que sobrevive y crece?
Hemos escrito muchas cartas, presupuestos y proyectos culturales. Hemos
debido hacer muchos trámites, entender
leyes, hacer gestiones, marketing y polí-
tica y todo para poder seguir siendo lo
que somos, para poder seguir existiendo.
Al montar en Chiloé un Museo de Arte
Moderno hemos aprendido:
Que se puede pensar en otro tipo de Museo.
Y que es lícito (y hermoso) transformar
esta idea en obra concreta.
Que el arte se puede enseñar de manera
emocionante,
Que los sueños pueden transformarse
en realidad.
Y que nadie es una cosa.
Grupo de artistas participantes de la X Muestra
Anual, celebrando los 10 años del MAM,
Publicación del MAM en una página
cedida gratuitamente por la revista
cultural La Nueva República, hoy desaparecida, en septiembre de 1999.
47
1998
X Muestra Anual
La X Muestra Anual marca un hito ininmaginado en nuestra historia. Cumplimos 10 años y la muestra se compone de
la obra de varios ‘Colectivos artísticos’,
algunos de ellos recién censurados en la
capital.
Un amplio reportaje sobre el MAM Chiloé aparece en Abbitare, revista especializada en arquitectura, de Italia.
Detalles de la X Muestra en la crónica de
Paola Pino.
Antonio Becerro
Bruna Truffa, Rodrigo Cabezas y Sebastián Leyton, ‘Modelo para Armar’
Pinturas de Claudio Correa
48
Álvaro López
Jorge González y Rony Gulle, ‘Cobijo’
La Gran Utopía
del Arte
Paola Pino A.
1998 Enero, El Mercurio
Mauricio Bravo, junto a Victor Hugo Bravo y Rodrigo Yanes, conforman ‘Grupo Autónomo Móvil’.
Victor Hugo Bravo
“Este verano el Museo de Arte Moderno Chiloé, MAM, cumple 10
años de vida y los celebra con una
gran muestra de exposiciones colectivas que inaugura el 10 de enero.
Al hacer un balance de esta primera
década, sus fundadores rescatan la
utopía y condenan el abandono.
A la hora de los balances, Coca González no puede dejar de reconocer
con orgullo que la falta de apoyo institucional les ha servido para “vencer
el miedo, porque, debido a que no
seguimos esperando ayuda, nació el
Museo! Y hemos demostrado que
de manera independiente se puede
seguir existiendo. Este abandono
también nos ha dado una tremenda
libertad. Nunca hemos tenido que
aceptar un auspicio que transgreda
los principios del museo y que nos
hubiera transformado en una galería con intereses comerciales. Es eso
lo que nos acerca a los artistas y ha
convertido al MAM en una causa
compartida”.
Otro aspecto que destacan es el vuelo internacional que ha adquirido la
iniciativa, además de estar en el MAV
–Museo de Arte Virtual– la idea y su
arquitectura han sido destacadas en
importantes publicaciones, como
por ejemplo la revista italiana especializada en arquitectura: ABITARE
y una revista española especializada
en museología.
Traspasar los límites
En estos artistas plásticos –reunidos
hasta Marzo en el MAM– hay congruencias en cuanto al afán de experimentación y de conceptualizar sus
obras: se cuestionan la pintura, la escultura o simplemente traspasar los
límites de los lenguajes tradicionales,
usando otros materiales, el espacio
o el objeto, como ocurre en la instalación. Es la creación sin límites que
aquí ha encontrado sintonía, lejos de
la capital y de ánimos comerciales,
en un lugar siempre abierto a las expresiones que han marcado el arte de
este siglo.
Desde la Risa: la ironía y el kitsch son
recursos comunes en Antonio Becerro y Mario Zeballos.
Bajo la Manta: Jorge González y
Rony Gullé elaboran su trabajo Cobija en base a un material no convencional: frazadas.
Un Grupo en Acción: “Grupo Autónomo Móvil” –GAM– se llama este
colectivo, que trabaja sobre la base de
conceptos como: la madre, la patria,
la prostituta y la fornicación. Victor
Hugo Bravo, Rodrigo Yanes y Mauricio Bravo se inspiran en la Anarquía
profunda; Inestabilidad periférica;
Ramificación y coito de la expresión;
Posibilidad sin argumentos; Configuración de lo improbable; Suma de
orígenes diferentes; Aliento creativo y
Cultura en Acción!
Modelo para Armar: Fragmentos,
nueva puesta en escena de un trabajo
anterior expuesto en el MAC de Santiago, Historia Natural. Bruna Truffa,
Rodrigo Cabezas y Sebastián Leyton
conmemoran con esta muestra, al
igual que el MAM, 10 años trabajando juntos.
Por la Fotografía: A partir de la pintura y una cita a la fotografía, Claudio Correa retrata a la “gran” Familia
Chilena y Alvaro López el paisaje social y arquitectónico utilizando para
ello informaciones triviales de los medios gráficos.
Cine y Música: participan además
en la muestra el músico Cuti Aste y
el cineasta Gonzalo Justiniano, que
exhibirá películas como Caluga o
menta y Amnesia, entre otras menos
conocidas.
49
1999
XI Muestra Anual
Este año la Muestra Anual presenta 7
Pintores Nacionales: Hugo Cárdenas, Jorge Salas, Marcia Vera, Jacques Saintard,
Alejandro Barrientos, Francisca Illanes y
Francisco Álvarez.
Música original de Juan Antonio Sánchez Dittborn (Chicoria).
Juan Castillo realiza su instalación Transfusión, en que muestra imágenes del habitante originario de dos zonas similares
en la periferia sur y norte del mundo, y
nos las muestra como reflejos de culturas arrasadas por el progreso implantado
por el Estado, estampando su propuesta
con fuego.
Para ejecutar su obra, Juan residió en
el museo, transformando su acción en
nuestra primera experiencia de Talleres
en Residencia, concretándose así un antiguo proyecto del MAM.
Durante el año se realizan además, con
gran éxito, otras dos exposiciones:
• En octubre: Matta en Castro.
• En noviembre: Primera Muestra de artistas residentes en Chiloé.
Pinturas de Jaques Saintard
Vistas interior y exterior de nstalación de Juan Castillo
50
En primer plano, instalación de Victor Hugo Bravo
¿CÓmo me imagino
un museo de arte
contemporáneo?
S.O.S desde Chiloé
Silvana Zanelli
Mario Irarrazaval
Febrero de 1999, en El Mercurio
Enero de 1999, Boletín MAM 9
“El MAM Chiloé sobrevive casi exclusivamente gracias al aporte de
de sus socios-amigos, un financiamiento escaso que lo limita en su
temporada de exhibición. No cuenta con personal para mantención,
ni baños públicos ni un espacio climatizado para resguardar y exhibir
en forma permanente la Colección
Viva de obras donadas por artistas
nacionales, queienes las han ido
reemplazando con el tiempo, respondiendo a su compromiso con
este proyecto.
“Como una gran explanada – un circo al sol, donde todo pueda pasar…
En una punta un pabellón de paneles
para albergar pinturas. En otra punta
lejana, 6 esculturas al sol. En el subterráneo una gran instalación.
Mario dibuja un espacio “generoso”
en medio de la ciudad, para lo que
propone arrasar con 4 manzanas
de edificios en pleno centro. Es una
reflexión y reacción a propósito de
las nuevas catedrales que como el
Guggenheim de Bilbao, se erigen en
todas partes como museos de arte
contemporáneo.
Su propuesta es el espacio abierto.
Espacio para, espacio abierto para, es
la obra de arte la que abre el espacio
y lo constituye.”
Marcia Vera
51
2000
XII Muestra Anual
Coca González, en Boletín MAM Nº 10:
“Es cierto que el acceso al MAM no está
bien señalizado, que no son buenos ni
expeditos los caminos y que se encuentra
lejos de todo. Sin embargo cuando llegas
a él te emociona, “te embruja” dijo uno
de los artistas invitados el año pasado y
es porque está vivo y cobija a la creatividad con dignidad, con naturalidad, con
respeto y con espacio, con ganas de crecer y evolucionar en su tarea. Tratando de
ser mejor. Aprender a caminar es una de
las tareas más difíciles, por eso los apoyos son tan importantes, los concretos y
los del corazón. El MAM ha sobrevivido
hasta ahora gracias a las personas que lo
han querido y han creído en él, lo que le
ha permitido expresarse como un espíritu libre, más allá de fronteras o límites,
cualquiera que estos sean” .
Exponen este año:
•
Muestra Colectiva Vanguardias:
Juan Downey, Carlos Leppe, Carlos
Carlos Altamirano
Esculturas de Cristián Salineros
52
Imágenes de videos de Juan Downey
Altamirano, Loti Rosenfeldt.
• Colectivo Gestuario Mecánico: Abarca
/ Gronemeyer / Caroca / Munita / Yañez
•
Muestra de Video Internacional:
Germán Bobe, Patrick Hamilton, Isabel
Klotz, Juan Moreno, Caterina Purdy.
• Fotografías de Rodrigo Casanova
• Esculturas de Cristian Salineros
• Música original de Tomas Lefever
Además, en noviembre, se expone la
Segunda Muestra de artistas residentes
en Chiloé: Alejandro Barrientos, José Triviño y Miguel Kayser.
La Vanguardia
en Chiloé
Elisa Cárdenas
Enero de 2000, en diario El Mercurio
Tapa Boletín Nº 10 del MAM
Pasillo empapelado por Alonso Yañez
Fotografía de Rodrigo Casanova
“Fotografías, videos, esculturas,
música y hasta la “muerte” del artista Carlos leppe forman parte de la
propuesta visual que presenta este
año el Museo de Arte Moderno.
Por muy alejado que esté, por difícil
que sea el camino y por mala que
sea la señalización con que cuenta
su acceso, el MAM Chiloé sigue poniendo en pie cada temporada una
Musetra Anual que desde el humilde reducto sureño devela a Chile
y al mundo lo más remarcable de
nuestra creación contemporánea.
No es casualidad que las obras que
ya forman parte de su patrimonio
constituyen la más completa colección de arte contemporáneo a
nivel nacional. La solidaridad de
los artistasresponde a una suerte de
identificación con un proyecto que
–pese a no contar con subvención
alguna y existor casi exclusivamente en base al compromiso de sus
“socios Amigos”– ya cumplió 12
años de vida, recibiendo elogiosos
comentarios del mundo artístico
internacional. Esta vez, la música
concreta o anti-música de Tomás
Lefever acompaña el recorrido de
esta exposición que estará hasta el 8
de Marzo en
el MAM.
(Para algunos una broma macabra,
para otros
una nueva
geni a lid ad
de
Carlos
Leppe, es la
Text Performance titu- Carlos Leppe con su madre
lada “Falso
e Vero” con que el artista “llena”
la sala Alemania. Simplemente un
pequeño escrito enmarcado en madera que instaló en el muro, notificando de su propia muerte y la de
cuatro acompañantes en un automóvil que volcó violentamente en
la Carretera Sur.).”
53
2001
XIII Muestra Anual:
Primera Muestra Nacional de Collage
El MAM desarrolla por primera vez una
investigación artística desde el Museo y
lo hace en torno a la obra y la figura de
los Collagistas nacionales, vivos y muertos, residentes en el país o en el extranjero, cuya obra se expone en el MAM como
“Primera Muestra Nacional de Collage”,
con obras de Ludwig Zeller, Hugo Marín,
Juan Luis Martínez, Fernán Meza, Braulio
Arenas, Álvaro Donoso, Manuel Peña M,
Manuel Pérez Collados, Ivonne de Bernales, Armando Oyarzun, Lili García, Paula
Jiménez, Carlos Bogni, Claudio Bertoni,
Benjamín Lira, Chedomir Simunovic,
Juan Ignacio Vivanco, Paco León, Eduardo Feuerhake, Michael Wright – Morgado y Edward Rojas.
Música original para la muestra, “Collage” de Jaime Barría.
Música original “Danlagar” de Osvaldo
Mellado. Presentación en vivo de la Banda Bordemar
En noviembre se presenta la Tercera Muestra de artistas residentes en Chiloé.
En forma paralela, en
Santiago, se monta en
el Centro Cultural de
España la exposición Tres Pintores de Chiloé: Alejandro Barrientos, Miguel Kayser
y José Triviño.
También en este año, en Comodoro Rivadavia (provincia de Chubut, Argentina),
se monta la exposición “Interoceánica”.
Yvonne De Bernales
54
Paula Jiménez
Pagina 2 del Boletín 11 del MAM
55
PRIMERA MUESTRA
NACIONAL
DE COLLAGE
Daniela Rosenfeld
Febrero de 2001, en Revista del Sábado, El Mercurio
“Como otro de sus grandes desafíos el MAM de Chiloé ha organizado para este verano una singular
muestra, orientada a rescatar una
técnica artística poco difundida:
el Collage. Siendo este un tema
fundamental durante el desarrollo
del arte del siglo XX, el término
collage proviene del francés coller,
que significa “pegar”, práctica revolucionaria que traería insospechados alcances al mundo del arte,
convirtiéndose posteriormente en
una importante herramienta para
dadaístas y surrealistas. Tratándose
entonces, de la convivencia simultánea de realidades diferentes en un
solo lienzo o superficie, el collage
abrió un horizonte infinito para la
expresión humana...
Paralelamente a esta muestra, al exterior del recinto se encuentran las
imponentes esculturas monumentales en metal del talentoso Carlos
González, estructuras abstractas
que conviven en perfecta concordancia con la simplicidad y pureza
del ambiente circundante.”.
Collage de Braulio Arenas
Directores del MAM, artistas expositores y niños
asistentes a la inauguración de la muestra
Carlos González
56
Collage de Michael Wright
EXPOSICIÓN
DE COLLAGE
Manuel Mura Hidalgo
Febrero de 2001, en El Expreso, diario
de la V Región
“La exposición de collages corresponde a un proyecto novedoso dentro del
quehacer artístico de nuestro país e
incluye los últimos 50 años en Chile,
motivo que llevó a sus organizadores a
realizar una exhaustiva investigación
en torno a la obra de los surrealistas
chilenos. En la muestra hay artistas,
escritores y poetas vivos
como también fallecidos,
como por ejemplo el premio Nacional de Literatura 1984, Braulio Arenas
y nuestro fallecido y gran
escritor viñamarino Juan
Luis Martínez. La recolección de material se obtuvo
en las ciudades de Paris,
New York, Oaxaca, Santiago, Valparaíso, Viña del mar, Concón y la Isla
de Chiloé. ”.
Interoceánica: espacios ganados para el arte
Estanislao Jorquera, Francisca Illanes y
Eduardo Feuerhake montan en septiembre de este año la muestra Interoceánica
en los viejos galpones del puerto de Comodoro Rivadavia, (provincia de Chubut,
Argentina), trabajando a -12 grados de
temperatura interior. La muestra permaneció durante 3 meses y creó la ilusión
de tener un museo de arte contemporáneo en la ciudad, deseo que finalmente
han conseguido realizar en esos mismos
espacios.
Catálogo de la muestra, editado con el
apoyo de la Intendencia de Comodoro
Rivadavia y el Ministerio de Relaciones
Exteriores de Chile.
La obra de 100 artistas de la Colección Permanente del
MAM, la más grande muestra de artistas chilenos que
haya salido alguna vez del país, atravesó dos mil kilómetros de nieve para montarse en Los Galpones del puerto.
Obras emblemáticas de la colección del MAM en los antiguos galpones del puerto, los que son acondicionados mediante tan solo limpieza y pintura totales.
57
2002
XIV Muestra Anual
Este año se expone” Nuevos Integrantes
de la Colección”, con obras de Ana Maria
Fell, Leo Godoy, Carlos Ampuero, Eduardo León, Jorge Kuhn, Gustavo Molina, Albino Echeverría, María Elena Cárdenas /
Carolina Saquel, Gustavo Doren, Norton
Maza, Julen Birke, Carolina Salinas, Paloma Villalobos, Ricardo Fuentealba, Jaime
Petit, Carlos Osorio Morales, Victor Castillo, Daniela Montecinos, Paulina Jarpa,
Dolores Weber, Susana Cox, Dominique
Serrano, Gonzalo Latoja, René Van Kildansk, Victoria Neira, Eduardo Meissner,
Andrea Goic, Andrés Vio, Daniela Müller,
Javier Levín, Fernando Melo, Manuel Ormazabal, Consuelo Levín, Josefina Fontecilla, Rafael Insunza, Lea Kleiner, Nora
Schonick, Ignacio Gumucio, Ximena
Mandiola, Iván Contreras, José Triviño,
Daniel Cerda, Ariel Flores, Claudia Wageman, Marcial Ugarte, Mario Sanchez,
Macarena Bordalí, Verónica Colodro, Luis
Cuello, Carlos Valle y otros.
Esta muestra significó incrementar la
Colección Permanente del MAM en 50
nuevas obras donadas por los participantes invitados a la exposición.
Además, en noviembre, se monta la
Cuarta Muestra de Artistas Residentes en
Chiloé.
La corporación Amigos del Arte entrega
el premio “Ernesto Pinto Lagarrigue” al
director del MAM, el arquitecto Eduardo
Feuerhake, por su aporte a la gestión cultural en regiones.
Alejandro Barrientos, Susana Cox
Artíçiculo en revista CAVA
58
“Final de fiesta”, Nora Scholnik
Sala Alemania, Instalación de Macarena Bordalí
Héctor del Campo
Patricia Valle
Catorce años
celebra el
MAM Chiloé
Banda Bordemar en vivo
Elisa Cárdenas Ortega
Enero de 2002, diario El Mercurio
“Con más de 50 obras que se integran a la Colección el MAM inauguró una nueva muestra anual.”
Daniela Müller
Chiloé,
île de mémoire
Noviembre 2002, en Courier International
“Une visite inattendue: le MAM Chiloé,
musee d’Art moderne (parque municipal de
Castro), rassemblant une des collections les
plus importantes du Cône sud, fondé en 1988
par des “fous d’art et de liberté”, se voulant ni
chilote ni chilien, mais universal, avec une
grande manifestation annuelle de janvier à
mars.”.
59
2003
XV Muestra Anual
El MAM se abre a sus 15 años.
La Fundación Andes y la Comisión Presidencial de Infraestructura Cultural realizan importantes aportes al MAM para
construir el primer espacio en el país
dedicado exclusivamente al trabajo y albergue de artistas. Se trata del proyecto
“Talleres en Residencia”, que desde Marzo de 2005 se encontrará abierto para
artistas de todo el mundo.
Este acontecimiento es fundamental en
la historia del Museo, ya que cambia de
manera sustancial su acción y programación. Esperamos algún día terminar
el siempre caro y complicado transporte de obras de arte para transformarnos
en un centro de producción y experimentación de arte contemporáneo. Es
decir, se espera y se estimula el hecho
de que los artistas invitados produzcan
su obra en el lugar.
LA XV Muestra, con el tema “Confluencias”, –con la que el MAM cumple sus 15
años– fue pensada para exhibir creaciones de colectivos artísticos e intercambio
entre distintos grupos. Por primera vez el
MAM abre sus puertas a artistas internacionales y recibe al grupo Escala, colectivo compuesto por artistas de diversas
nacionalidades que intervienen centros
de arte alrededor del mundo (Antje Poppinga, Christina Lindeberg, Mika Biermann (Alemania); Manou Soobhany
(Islas Mauricio); Saulius Valius, Diana
Radavicute (Lituania); Mireya Samper
(Islandia); Hiroshi Egami, Tei Kobayashi,
Mikio Kawasaki (Japón), y Klaus Pfeiffer,
Piotr Zamojski (Polonia).
También participan en esta Muestra:
• Colectivo P.A.N. (Pobres Artistas Nacionales): Felipe Gamboa, Francisco Sepúlveda, Julio Narbona, Carla Vaccaro,
Verónica Barría, Fernando Caridi, Alcides
Pérez, Juan Carlos Correa, Pablo Sapunar
y Jorge Jordán.
60
Mika Biermann
• Colectivo Caballo de Troya: Gonzalo
Rabanal, Paulina Jarpa, Patricia Planella,
Mauricio Bravo, Rafael Inzunza, Víctor
Hugo Bravo y Ana María Fell.
• Artistas del Kunsthaus Tacheles de Berlin: Marti Reiter, Marek Shovanek, Kain
Karawhan, Bastiaan Maris, Kenny Aquilantes, Andreas Wenzlova y Christian
Jager.
• Exponen también, en forma individual:
Carlos Gómez, Juan Castellano, Paul Fuguet y Patrick Hamilton.
• Música de Francisco Fábrega (Doctor
Q).
Gonzalo Rabanal, parte del colectivo Caja Negra
• En noviembre se realiza la 5a Muestra
de Artistas Residentes en Chiloé.
Saulius Valius, parte del colectivo Escala
MAM se integra a
red mundial
Elisa Cárdenas Ortega
Junio de 2003, en El Mercurio
Antje Poppinga, parte del colectivo Escala
Christina Lindeberg, parte del colectivo Escala
Ana María Fell, parte del colectivo Caja Negra
“Luego de 15 años de funcionamiento, este espacio obtuvo financiamiento estatal para sus Talleres en Residencia. En 1988, en el
paradisíaco Parque Municipal de
Castro, un equipo de trabajo, comandado por su director, iniciaba
actividades prácticamente inexistentes en nuestro país: exposiciones temáticas, audaces curatorías
en torno a artistas emergentes y
música incidental para cada exposición, ejecutada en vivo por sus
creadores. Más que trasladar obras
lo importante es que se trasladen
los artistas y que en cada nuevo
lugar se empapen de cultura, historia, magia y vida cotidiana, para
producir lenguajes originales, que
dejen una huella significativa en la
comunidad que visitan.
Disyuntiva de los museos: renovarse o morir.
La anunciada y archi-discutida
agonía de las artes pone en jaque el
usual funcionamiento de estos espacios institucionales.
Hemos ido superando etapas, nacimos como MAM como una manera
de posicionarnos al nivel de otros
museos de arte moderno que entonces eran vanguardia en el mundo.
Una vez que el país fue abriendo
espacios que cumplen nuestras mismas funciones, tendimos a la experimentación, postulando hoy la idea
de museo in situ a través de los Talleres en Residencia, y la colección que
ya tenemos la hacemos itinerar. El
Museo se mueve”.
Matriz, grabados del grupo P.A.N., Pobres
Artistas Nacionales.
61
2004
XVI Muestra Anual
Este año la Muestra es de Colección MAM
1989-2003, presentando 123 artistas seleccionados de la colección permanente
del Museo: Alejandro Barrientos / Alejandro Ulloa / Alex Quinteros / Andrea
Mella / Andrés Lichstentern / Arturo Duclos / Bernardita Serrano / Bororo / Bruna Truffa / Carlos Altamirano / Carlos
Arias / Carlos Leppe / Carlos Martner /
Carmen Johnson / Catalina Donoso / Catalina Parra / Chedomir Simunovic / Ciro
Beltrán / Concepción Balmes / Daniela Millas / Eduardo Berg / Eduardo Igor
Almonacid / Enrique Matthey / Enrique
Zamudio / Ernesto Barreda / Eugenio
Dittborn / Eulalia Carrasco / Eva Lefever
/ Felipe Carrion / Felipe Hermosilla / Félix Lazo / Fernando Melo / Flavia Totoro
/ Francisca Illanes / Francisca Nuñez /
Francisco Álvarez / Francisco De La Puente / Gastón Laval / Gonzalo Cienfuegos /
Gracia Barrios / Guillermo Tejeda / Hugo
Cárdenas / Hugo Marín / Inés Harnecker
/ Isabel Saa / Ito Mayday / Iván Daiber /
Jaime León / Jorge Gaete / Jorge González Lohse / Jorge Vilches / José Balmes /
José Basso / José Cornejo / José Fernández / Josefina Guilizasty / Juan Castillo /
Juan Dávila / Kika Mazry / Kittin Bulnes
/ Klaudia Kemper / Lorena Araya / Loreto
Zuñiga / Loty Rosenfeld / Lucia Waiser /
Luis Rojas Quijada / Madeleine Hurtado /
Malú Stewart / Manuel Torres / Marcela
Trujillo / María Elena Illanes / María Isabel Klotz / María Victoria Polanco / Mario Gómez / Mario Soro / Mario Z / Matías Pinto D’Aguiar / Matilde Huidobro /
Miguel Ángel Vidaurre / Miguel Hiza /
Mónica Leyton / Natalia Bavarovic / Nelson Lagos / Nelson Negron / Nemesio
Antúnez / Norma Ramírez / Omar Gatica / Oscar Barra / Osvaldo Thiers / Pablo
Barrenechea / Pablo Ciuminato / Pablo
Domínguez / Pablo Flandez / Pablo Rivera / Patricia Israel / Patricio Flaño / Paula
Dunner / Paula Hernández / Paula Rubio
/ Paulina Humeres / Paulina Miranda /
Paulo Figueroa / Rafael Penroz / Rebeca
Puga / Robinson Mora / Rodrigo Cabezas
/ Rodrigo Vega / Rodrigo Vergara / Rodrigo Yanes / Roser Bru / Samy Benmayor
/ Sebastián Garreton / Sebastián Leyton
/ Sergio Cerón / Sergio Guzmán / Teruca
Larraín / Ulises Román / Ulrich Wells /
Verónica Barraza / Verónica Vega / Víctor
Hugo Codocedo / Victoria Neira / Waldo
Gómez / Ximena Rojas / Ximena Somoza.
Vista general de la muestra. Se aprecian pinturas de Mario Gómez, Rafael Penroz, Bernardita Serrano, Omar Gatica , Robinson Mora. Escultura de Victor
Hugo Bravo.
62
Entre lo
abstracto
y lo singular
Valentina Rojas
Septiembre de 2004, en el diario La
Estrella de Chiloé
“Dieciséis años de trayectoria avalan el trabajo del primer museo de
arte moderno del país. Obras de
importantes artistas nacionales se
encuentran en su colección. Cada
verano se ianugura la muestra anual
que dura hasta Marzo. Además ya
esta listo uno de los proyectos más
ambiciosos de este museo, que son
los Talleres en Residencia, un lugar
donde artistas nacionales y extranjeros podrán vivir por cierto tiempo
y preparar su obra, la que luego será
expuesta en las salas del MAM.
Representante del arte y la cultura
Uno de los directores del MAM
viajará muy pronto a Dinamarca
para ser el representante de las artes chilenas en ese país. Me interesa
potenciar las relaciones de la décima
región y también del MAM Chiloé,
con diferentes países europeos, indicó Eduardo Feuerhake, quien fue
nombrado agregado cultural en Dinamarca.”.
Ximena Mandiola, El valor de los segundos.
Sala Suecia, Colección Permanente. Pinturas de Carlos Arias, Pablo Barrenechea, Andrés Lichtenstern y Miguel Hiza. Escultura de Sergio Cerón.
Arte desde lo
cotidiano
Héctor Flores
Noviembre de 2004, en el diario
La Estrella de Chiloé
“Fuerza, ironía y frescura son algunas
de las sensaciones al apreciar la nueva
exposición con la que comienza una
Escultura de Kika Mazry
nueva temporada del Museo de
Arte Moderno de Chiloé, emplazado en Castro. El cilindro como
soporte es una exposición itinerante que comenzó al alero de la
Fundación Gasco como una invitación a los artistas modernos
del país para que interviniesen
un objeto de uso cotidiano: los
balones de gas.
63
2005
XVII Muestra Anual
Este año los arquitectos directores del
MAM Edward Rojas y Eduardo Feuerhake
construyen el proyecto arquitectónico
“Talleres en Residencia” del Museo de
Arte Moderno Chiloé, primer espacio en
el país dedicado exclusivamente al trabajo y albergue de artistas, con el apoyo de Fundación Andes y la Comisión
Presidencial de Infraestructura Cultural.
Nuestra XVII Muestra anual presenta a 7
destacados fotógrafos nacionales:
Claus Leisersohn, “Dunas”
Jorge Brantmayer, “Historias del corazón”
Mario Fonseca, “Reyes”
Andrea Josch, “Instintos”
Jorge Gronemeyer, “Serie de parejas”
Guy Wenborne, “La divina visión aérea”
Mariana Matthews, “La Maja”
Además, en noviembre se presenta una
nueva Muestra de Artistas de la Región.
Mario Fonseca, fotografías de
la serie Reyes.
Claus Leisersohn, Dunas
Jorge Brantmayer, fotografías de la serie Historias del Corazón.
64
Guy Wenborne, La divina visión aérea
En octubre de 2005 se inaugura en
una sala de 800 m2, en pleno centro
de
Copenhague,
Dinamarca,
la
monumental exposición Archipiélago
de Chiloé, Tradición y Modernidad,
sobre la arquitectura patrimonial y
contemporánea del Archipiélago de
Chiloé, su contexto natural, geográfico y
tradicional.
La exposición fué concebida y organizada
por Eduardo Feuerhake, director del
MAM y agregado cultural en Dinamarca,
y fue posible gracias al trabajo conjunto
de las Embajadas de Chile en Dinamarca,
Noruega y Finlandia, junto a la Academia
Real de las Artes de Dinamarca. Se
expusieron además fotografías de
Rodrigo Casanova, Nicolás Piwonka
y Stefan Bartulín. La reproducción de
la lancha chilota fué facilitada por el
Museo Municipal de Castro.
Espacios de la exposición en la escuela de Arquitectura de la Real Academia de Copenhague. En la foto,
Julen Birke, Cristian Salineros, Francisca Illanes, Rodrigo casanova, Peder Duelund, Lorenzo Berg, Coca
González, Luis Adrián, Eduardo Feuerhake y Edward Rojas.
65
2006
XVIII Muestra Anual
Se exhiben; “Contractura” (apuntes sobre
el arte abstracto chileno), con Marcela
Arredondo, Ciro Beltrán, Dominique Serrano, Mónica Peric, Félix Lazo, Rony Gullè, Pablo Jansana, Patrick Steeger, Alexia
Tala y Francisca Illanes. Y como primer
producto del trabajo en los Talleres en
Residencia, las esculturas de Veo Friis
Jespersen (Dinamarca) y la Instalaciónde
Miguel Vega Olivares (chileno residente
en Dinamarca)
En abril, se presenta una de las mejores
experiencias que hemos tenido hasta
ahora de un artista en Residencia: El sueño de la Mujer Papa, obra de Ballet inspirada en la vida de Norma Aguilar, quien
se ha dedicado al cultivo de la papa en
Chiloé. Creada por la bailarina y coreógrafa danesa Karina Elver junto a su
esposo, el fotógrafo Jesper Boysen, y el
artista visual chileno Gonzalo Bavestrello, la obra movió a toda una comunidad,
entre niños a bailar y adultos a cantar o
actuar.
Monica Peric en primer plano y Dominique Serrano
Ciro Beltrán
Rony Gulle
Miguel Vega
Félix Lazo
66
Alexia Tala
Estanislao Jorquera
Artistas daneses
en el MAM Chiloé
Valentina Rojas
Febrero de 2006, en diario La Estrella de Chiloé
“Veo Friis Jespersen y Miguel Vega,
chileno residente en Dinamarca,
quedaron maravillados con Chiloé
Francisca Illanes
El Sueño de
la Mujer Papa,
presentación de
ballet danesa y
patagónica en
Castro
Valentina Rojas
Marzo de 2007, en Chiloeweb
Veo Friis Jespersen
“Karina Elver y Jesper Boysen han
realizado varios proyectos de danza con niños en países tan distantes
como Groenlandia y el sur de India.
Esta pareja se ha impresionado mucho con la gran cantidad de niños con
habilidades para la danza que encontraron en Chiloé y están muy contentos con el entusiasmo y el apoyo que
han recibido para este proyecto de to-
al admirar durante 2005 la exposición
Archipiélago que presentó en Copenhague la Embajada de Chile. Tanto
fue, que participaron como interpretes
de algunos expositores nacionales y se
propusieron conocer estas tierras. Así
fue como llegaron hasta la isla grande,
con sus obras y esculturas a cuestas a
ocupar un lugar privilegiado en el Museo de Arte Moderno de Castro como
parte de la exposición Contractura.”.
dos lados. Especialmente, ellos están
agradecidos por la colaboración de
Norma Aguilar, por su hospitalidad y
por abrir las puertas de su acogedora
casa y por contarnos algunos de los
secretos de la siembra de papas, entre
otras cosas, cantarle a las papas para
que crezcan.
La presentación en Castro es el resultado de la colaboración entre la
Asociación Nórdica en Dinamarca, Fix Producciones en Santiago y
el Museo de Arte Moderno Chiloé,
cuyo director, Eduardo Feuerhake,
fue Agregado Cultural en Dinamarca.
Los organizadores de esta presentación esperan que sea la primera de una
larga serie de intercambios culturales
entre Patagonia y los países nórdicos, que se promuevan la creación de
puentes entre dos regiones tan alejadas geográficamente, pero con mucho
en común.
Karina Elver y su grupo de bailarinas ensayando en el MAM
Patrick Steeger
Pablo Jansana
67
2007
XIX Muestra Anual
Se monta en el MAM la exposición “Archipiélago de Chiloé, Tradición y Modernidad” (organizada por el director del MAM
y agregado cultural en Copenhague durante el año 2005, y presentada además
en Oslo y Helsinki durante el año 2006),
en colaboración con la Facultad de Arquitectura de la Escuela Real de las Artes de
Copenhague, Facultad de Arquitectura y
Urbanismo de la Universidad de Chile y
el Museo Regional de Castro, la exposi-
ción fue presentada además en el Patio
de los Naranjos del Palacio de La Moneda
en Santiago de Chile, en septiembre de
2007.
Este año se exhiben además las Pinturas
Monumentales de José Triviño “Nada es
lo que parece Sur”.
Música especialmente compuesta por el
músico nacional Nicolás Lehuedé y presentación en vivo del Grupo Trifulka, grupo contemporáneo y amigo de Castro.
Exposición Archipiélago de Chiloé, Tradicion y Modernidad
Fotografías de Nicolás Piwonka: Minga tiradura de casa, parte de la exposición Archipiélago de Chiloé, Tradicion y Modernidad
68
Detalle exposición Archipiélago de Chiloé, Tradicion y Modernidad
Banda Trifulka tocando en vivo
El MAM abrió
sus puertas
con exposición
internacional
Gabriela Mayorga
Enero de 2007, en diario La Estrella de
Chiloé
“La exhibición es realmente espectacular, estoy apreciando cada uno de los
cuadros y su calidad; no puedo decir
qué es lo que más me impresiona, porque todo es hermoso – expresó Lidia
Escobar, una de las asistentes a la re-
cién inaugurada muestra Archipiélago
de Chiloé, Tradición y Modernidad. A
través de fotografías monumentales
de Nicolás Piwonka, cuyas dimensiones alcanzan los 6 y los 8 metros de
ancho, se muestran imágenes de Chiloé y las 16 iglesias Patrimonio de la
Humanidad, además de los diversos
trabajos contemporáneos de arquitectos de la zona, como el conocido hotel
Unicornio Azul, de Edward Rojas. En
tres salas, los asistentes podrán apreciar maquetas de cada templo, fotos
de personajes y casas típicas de Chiloé,
estas últimas del fotógrafo local Stefan
Bartulín”.
Detalle exposición Archipiélago de Chiloé
69
70
5. Veinte años de resistencia
2008-2014
A pesar de las dificultades, la falta de financiamiento y la lejanía de la capital, y
gracias al entusiasmo y cooperación de
los artistas, socios amigos y medios culturales, hemos logrado siempre realizar
nuestras actividades, las que tienen amplia difusión y repercusión en los medios
nacionales e incluso fuera del país.
Además de contar con una importante
Colección Permanente, que se exhibe
regularmente, se realizan muestras especializadas, dando a conocer la obras
de artistas jóvenes o nuevas tendencias
del arte nacional, sin olvidar a los artistas sureños, cuya obra se expone con
frecuencia.
Y se ha concretado uno de nuestros sueños: el Taller en Residencia, que recibe
artistas del país y el extranjero, para que
vivan y realicen su obra en nuestra sede,
y parte de la cual se integra a nuestra colección.
Hemos logrado, finalmente, que la comunidad de Chiloé y la región acepte como propio al MAM y participe en
nuestras actividades, ya sea como espectadores o como artistas, integrandose
cada vez más la comunidad de Castro a
talleres u otras actividades que el MAM
realiza.
Es por todo esto, una gran alegría cumplir 20 años, sobre todo después de haber pasado años en que las dificultades
amenazaban constantemente al proyecto, el que sin embargo en vez de morir,
se renovaba cada vez con mayor ímpetu.
Niños participando en obra monumental de Victor Castillo
71
2008
XX Muestra Anual Veinte Años
Celebramos nuestros 20 años montando
una exposición plástica excepcional, sobretodo si nos acordamos de que nuestro espacio expositivo se encuentra ubicado a 1.200 kms de la capital
• Toros: grabados de Pablo Picasso y Poemas de Pablo Neruda;
• Retrato de la realidad, fotografías de
Milton Rogovin;
• La Procesión, instalación monumental
de Guillermo Grez;
• Escala Animal, instalación de Julen
Birke;
• El Otro, instalación de Félix Lazo;
• Love Machine, pintura in situ de Víctor
Castillo y música en vivo del Grupo Trifulka. Y como producto del trabajo en los
Talleres en Residencia: Mortal, Escultura
monumental de José Maldonado, Camino Real, instalación de Jill Rock, y pinturas de Patricio Bosich.
Durante el año: Memorias Ancestrales.
Artilugios de Muerte en Chiloé, con María
Teresa Cotorás, Rodrigo Muñoz y Nelson
Plaza.
Grabados de Picasso con poemas de Neruda, exposición montada en colaboración con Banco Itaú.
Love Machine, obra monumental de Victor Castillo que permanece en su lugar hasta hoy día, 6 años deaspués de realizada.
72
Díptico en gran formato de Rodrigo Vega, obra emblemática de la Colección Permanente del MAM
Proceso de quema parcial de la escultura Mortal,
de José Maldonado
MAM Chiloé, 20 años
junto al arTe
Gabriela Mayorga
Enero de 2008, en diario La Estrella de
Chiloé
“Como resultado del esfuerzo de un
grupo de profesionales, este espacio
cultural sigue más vigente que nunca.
Y para este año exhibirá obras de nivel
internacional y con impronta insular.
Tras 20 años de vida, este verdadero
epicentro cultural comienza a adquirir nuevos desafíos. Las metas están
puestas en convertirlo, además de
un espacio de exposición, en uno de
producción. Además, se consigna el
lanzamiento de la editorial MAM.
Será justamente en la inauguración de
esta nueva temporada en que se presenta el primer libro publicado por el
MAM. Se trata de Nada queda atrás,
con imágenes que el fotógrafo norteamericano Milton Rogovin tomó en
la década del 60 en Chiloé, junto a los
poemas del destacado académico chi-
lote residente en Philadelphia, Carlos
Trujillo. Acompaña a este lanzamiento
la muestra de fotografías de Rogovin,
Retrato de la Realidad, y las pinturas e
instalaciones de Guillermo Grez, Julen
Birke, Félix Lazo, Victor Castillo, José
Maldonado, Jill Rock y Patricio Bosich.
Sala Chilote reúne a Picasso y Neruda. Mención aparte merece la exposición Toros, en que se muestran 15
grabados originales, tirados como litografías en blanco y negro, reeditados a
partir de los dibujos que realizó Picasso para el texto del mismo nombre del
poeta Pablo Neruda.
73
Detalle de Pasacalles, obra de Guillermo Grez , durante su ejecución en las salas grandes del MAM
Secuencia fotográfica en instalación El otro, de Félix Lazo.
74
Este año se abre una nueva línea de acción: Ediciones MAM lanza su primer
libro: Nada queda atrás, con fotografías
de Milton Rogovin, gran artista norteamericano que fotografió Chiloé en
1967, por sugerencia de Pablo Neruda, y
con textos de Carlos Trujillo, insigne poeta de Chiloé, residente en USA.
Fotografías de Milton Rogovin
Me espera el día
Me espera el día atento como un niño
Y yo que lo esperaba abro la puerta
-¿ Entras o salgo?, le pregunto, amable
-¿ Entras o salgo?
Y él me invita a salir
Como si fuera
Un día-niño que perdió a su madre
Y yo, su abuela.
Poema de Carlos Trujillo, pág. 179
de libro Nada queda atrás.
75
2009
XXI Muestra Anual
La Muestra XXI presenta:
• Se decía de un lugar, del grupo formado por Ingrid Vallverdú, María Jesús
Montes, Francisca Montes, Claudia Lee
y Lucrecia Conget;
• Trece Cachalotes o la dimensión poética de un país, de José Balcells.
• Michel Wright, Macarena Campbell y
Cristian Velasco.
Sala España: Francisca Montes, parte de la instalación Se decía de un lugar.
Sala España, Trece Cachalotes o la dimensión poética de un país, de José Balcells.
76
Sala Fundación Andes, Michael Wright
Sala España: Claudia Lee, parte de la instalación Se decía de un lugar
María Jesús Monetes, Se decía de un lugar
Sala Suecia, instalación de Cristián Velasco
77
2010
XXII Muestra Anual
El MAM cumple este verano 22 años de
permanente actividad, sin subvención ni
dependencia alguna. Mantiene su funcionamiento básico de manera precaria
durante el verano, con lo recaudado en
los Talleres en Residencia.
José Triviño
Andrés Manríquez
78
Les presentamos este año: “Cultivo del
tiempo”, instalación de Dagmara Wyskiel; “Triplesex”, experimento de creación textil de Juana Díaz; “Aguas”, pinturas de Andrés Manríquez; “Chind”,
Fotografías de Alejandro Rogazy; “DeCierto Gris”, pinturas de José Triviño; “Los
Perros De Terracota”, instalación de Antonio Becerro.
Como producto del trabajo en los Talleres en Residencia, la instalación de Hilda
Piedrahita y la video-proyección de Anders Rönnlund.
PURA VIDA en el
MAM Chiloé
Carola Lara B.
Febrero de 2010, en El Mercurio
“El Museo de Arte Moderno de
Chiloé no es una construcción fría
ni un analítico proyecto de arte contemporáneo que intente atraer públicos. El recinto de madera respeta
la arquitectura de la zona y se sitúa
en el Parque Municipal de Castro,
concentrando especialmente durante los veranos variedad de actividades y obras, siendo atractivo natural
para los turistas y la comunidad.
“Lo que aquí ocurre es fascinante… El museo está realmente vivo”,
sostiene Antonio Becerro, artista y
gestor de “Pintacanes”, proyecto en
conjunto con La Pintana, donde figuras de “quiltros” en fibra de vidrio
fueron intervenidos por creadores,
pobladores y autores reconocidos
de distintas disciplinas.
“Perros de Terracota” es la instalación que afuera luce como hallazgo
arqueológico, una ironía a la muestra del Ejército de Terracota que está
en el Centro Cultural Palacio La
Moneda y una crítica al restringido
sistema de arte actual, dice Becerro.
MAM CELEBRA A
TODO TRAPO SUS
22 AÑOS
María José Vilches G.
Enero de 2010, en Las Últimas Noticias
“El único chilote del grupo es
José Triviño, quien presenta
“De-Cierto Gris”, una serie de
20 óleos en gran formato donde
conjuga el gris paisaje local con
personajes que siempre dan la
espalda y coloridos íconos de la
cultura estadounidense como el
ratón Mickey y la sopa enlatada
Campbell.
Antonio Becerro; Perros de Terracota
En la exposición también destaca
Juana Díaz, quien presenta una
serie de trabajos textiles dentro
de la instalación “Triplesex”,
abreviación de Triple sexteto
de chaquetas celestes. Demoré
ocho años en realizar esta obra.
Partí comprando las chaquetas
en la ropa usada –las tres son de
mujer y tienen talla 40–, luego
las desarmé y fui bordando
pacientemente, hasta convertirlas
en estas piezas. De ese modo,
han quedado imposibilitadas de
cumplir su función original como
vestuario y se han transformado
en objetos simbólicos, cuenta.”.
Sala España, “Triplesex”, Juana Díaz,
79
2011
XXIII Muestra Anual
Este año se expone: Mémoire, fotografías de Sammy Baloji (Congo); Buscando
el Paisaje Perdido, técnica mixta, de Ariel
Flores; Ecos Vitales, fotografías intervenidas con técnica mixta, de Florencia
Onetto; Marilyn Chiloé, Patrimonio de la
Humanidad, collages de Edward Rojas y
Tapiz, fotografías de Marcial Ugarte.
En abril de 2011 se muestra Imagen Latente, Bitácora fotográfica de León Durandin (1872-1955).
También durante 2011, se exponen
Muestra Nº 1 Vutamuseos, Temporada
de Museos de Chiloé Bajo la Lluvia (Coleccion Permanente Mam, Seleccion de
Marcial Ugarte
Memoire, fotografías de Samy Baloji
80
los 80), y El Mapuche con Buenos Ojos,
fotografías de Lincoyán Parada, y en diciembre la 5ª Muestra de Artistas Residentes en Chiloé, con Sergio Lay, Ruben
Schneider, Katherine Hrdalo y María
Marta Aguilera.
En Santiago, el MAM patrocina la exposición Grez en la Perrera. Procesiones,
estética de Chiloé, primera exposición
retrospectiva del artista compuesta por
obras correspondientes a las muestras
“San Jorge”, “Pasacalle” y “Procesiones”.
Esta impresionante obra recoge el imaginario, el mito, el erotismo, la textura
del paisaje y la religiosidad popular de
la isla.
Sala Suecia, Ariel Flores
Luisa Durán conversa con directores del MAM
Postal MAM, fotografía de Marcial Ugarte
MAM Chiloé abre
gran muestra con
Marilyn incluída
Cecilia Valdés Urrutia
Enero de 2011, en Artes y Letras,
El Mercurio
“Se trata de una muestra con trabajos
de artistas del Congo, Cuba y Chile,
cuenta la curadora Coca González.
Cada participante exhibe su obra en
una gran sala de 100 metros cuadrados del museo. Hay proyectos muy
seductores y surrealistas como el del
arquitecto y artista Edward Rojas,
quien hizo nuevos collages de su ce-
Fotografía de León Durandin
lebrada serie sobre Marilyn Monroe en
que –con ingenio y humor–, lleva a la rubia Marilyn a visitar las iglesias chilotas,
a subir a barcazas y hasta a sumergirse
en el mar, junto a otros collages desarrollados con maestría, originalidad y logro
estético. En la antípoda conceptual, el
artista congolés se adentra en la crítica
social, nutriéndose de la realidad de las
minas de carbón del Congo, la historia
colonial y sus habitantes. El cubano Ariel
Flores trabajó una propuesta a partir de
un viaje de regreso a Cuba. El chileno
Marcial Ugarte exhibe un trabajo fotográfico íntimo y sutil, en que aborda la
imagen como si fuera un Tapíz. Se dedica
a fotografiar insospechados aspectos de la
naturaleza, precisa González. La única
Edward Rojas
artista mujer es Florencia Nett, quien,
en una propuesta de delicada factura
que incorpora hilos y bordados, trabaja el retrato a partir de elementos de la
naturaleza.”
Fotografía de Lincoyán Parada
Afiche de la muestra Nº 1 Vutamuseos, Contracultura.
81
2012
XXIV Muestra Anual
Nuestra muestra anual expone: Mascarón de Proa encuentra Mascarón de Popa,
pinturas de Patricia Israel (homenaje;
Isla en Caja, instalación del colectivo Caja
Negra; Testimonio, serigrafías de Eduardo Vilches; Break, instalación de Norton
Maza, Vastas Regiones de Dominio, instalación de Dianne Pearce; Renovales,
instalación de Beatrice di Girolamo;, y
TransAmericana 2012, de Claudio RiveraSeguel.
En el mes de mayo se realiza la segunda
Muestra Vutamuseos, “Museos de Chiloé
Bajo la Lluvia”, en que se muestra parte
de la Colección, y la exposición “Continuum: el cuerpo como territorio de prácticas mediales”, que reúne las propuestas
de Diego Masi, Ana Campanella, Ignacio
Rodríguez, Lucía Ferreira, Manuel Gianoni (artistas uruguayos), Enrique Zamudio, Mónica Bate, Carla Motto, Karen
Pazán y Vivian Castro (artistas chilenos).
Mascarón de Proa encuentra
a Mascarón de Popa, de Patricia Israel.
Break, instalación de Norton Maza
Instalación del colectivo Caja Negra
Renovales, instalación mural monumental de Beatrice di Girolamo
Detalle de Instalación de colectivo Caja Negra
82
Regiones de Dominio, instalación de Dianne Pearce.
LAS ARTES VISUALES
se van al sur de
Chile
Cecilia Valdés Urrutia
Enero de 2012, en El Mercurio
Recorrer la arquitectura del MAM
Chiloé –levantado sobre una antigua
Casa-Fogón, en lo alto del parque de
Castro, mirando al mar– constituye una muy buena experiencia, Sus
maderas, espacios y formas evocan la
historia y el paiosaje de la isla con una
visión contemporánea. Pero si la visita se hace en medio de exposiciones
se transforma en un imperdible. Artistas de peso como Eduardo Vilches,
el grupo Caja Negra, Dianne Pearce,
Norton Maza Beatrice Di Girolamo,
Claudio Rivera y un homenaje póstumo a la gran pintora Patricia Israel
se encuentran allí en exhibición hasta
marzo.
Sala Alemania durante inauguración, performance de Gonzalo Rabanal
Niños interactuando con Instalación Continuum
Instalación de Ana María Fell
83
EL MAM CHILOÉ,
UN MITO HECHO
REALIDAD
Veronique de Miguel
Entrevista a Eduardo Feuerhake
Enero de 2012,
en Revista El Gran Otro
“En su página de inicio, el MAM Chiloé se presenta de la siguiente manera:
El Museo de Arte Moderno Chiloé existe
desde 1988 y desde ese momento su misión es difundir el arte contemporáneo, en
todas sus manifestaciones posibles y libre
de criterios ideológicos o religiosos, desde
un escenario digno e independiente.
Chiloé es una gran isla reinante en un
archipiélago al sur del mundo. Chile
austral. aislada, con una diversidad biológica única y endémica. Una población
escasa, debajo de los 200.000 habitantes
(según estadísticas de hace 10 años),
y una tradición cultural diferente de la
chilena continental. Aquí se mezclan las
culturas indígenas e hispánicas, y se han
instalado leyendas, mitos y tradiciones
que entran en el mundo de lo místico, lo
sobrenatural. En este entorno nació en
1998 este museo increíble, desafío de lo
establecido y muestra de voluntades artísticas fuera de lo común.
Su director, Eduardo Feuerhake, tiene
en esta ocasión la deferencia de conversar con nosotros acerca de este proyecto
orgánico que respira como la tierra en la
que se asienta. Museo de Arte Moderno,
Templo del Arte, Centro de Arte Contemporáneo, Territorio Independiente del
Arte o Centro Activo, el MAM Chiloé
abre su intimidad para compartir los logros y los sueños que guarda.
¿Podría darnos una breve impresión
de lo que supone para usted, como director y como amante de la cultura, el
MAM Chiloé?
El MAM es para mí el mejor de los ejemplos de cómo una idea en el aire puede
llegar a cristalizar. La cultura en sí misma, y sobre todo su desarrollo, ha llegado a ser en nuestros países americanos
una utopía, por lo que la creación de una
institución cultural desde la nada y sin
subvención alguna nos ha demostrado
que es posible la transformación de la
utopía en un hecho físico, real. Para mí,
el MAM es un gran logro y orgullo, una
alegría.
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Chiloé es una belleza natural ubicada a
1.200 km de la capital de Chile. El misticismo y la magia fluyen de todas sus
connotaciones culturales. ¿Cuál fue el
impulso original de crear y hermanar el
arte moderno desde ahí con el resto de
los grandes museos del mundo, como el
MoMA de Nueva York o el Moderna Museet de Estocolmo?
El propósito fue crear un gran museo
más para este mundo, como los que mencionas, un museo que presente pública y
gratuitamente la enorme y diversa producción de arte contemporáneo que se
realiza en nuestro país. Lo hicimos realidad en esta isla mágica de Chiloé, en
momentos en que los espacios culturales
en Chile, más que abrirse, se cerraban,
durante el año 1988.
La isla de Chiloé está cargada de tradición mitológica, y el proyecto del MAM
es algo así como un mito hecho realidad.
Pasamos de tener una idea, que podía
parecer muy poco aterrizada, a ser hoy,
luego de 24 años, un centro activo de arte
contemporáneo, con una colección que
reúne la obra de más de 300 artistas chilenos, una larga lista de exposiciones y actividades y el ejercicio constante que nos
entregan nuestros talleres en residencia.
El impulso inicial que hizo posible crear
el Museo es el mismo impulso que sigue
viviendo en nosotros y que hace posible
que el MAM siga vivo día a día, es un proyecto y un trabajo que no tiene fin y que
se va reinventando, reactivando y actualizando a través del tiempo,.
¿Cómo fueron los comienzos? ¿Cómo
recibió la comunidad esta iniciativa, allá
en 1988?
Los comienzos fueron difíciles. Por un
lado, nuestro gran entusiasmo, unido al
de cientos de artistas que nos apoyaban, y
por otro, una sociedad tradicional bastante aislada del resto del mundo. Vivimos el
rechazo y la incomprensión cerrada de
parcelas políticas e ideológicas que nunca entendieron el porqué de un museo de
arte moderno en Chiloé y lo observaban
como una intromisión o un peligro para
su riqueza cultural ancestral. Esta percepción ha cambiado radicalmente hoy,
especialmente en las nuevas generaciones
de chilotes que han nacido con el museo
ya existiendo. Podemos decir actualmente que el MAM ha sido de gran estímulo
para los jóvenes de la isla, que han crecido junto a nosotros, y ellos a su vez han
abierto las fronteras con la población mayor, liberándolos de todo prejuicio hacia
el arte contemporáneo. La universalidad
y la creatividad de lenguajes y expresiones artísticas que se han visto en cada
una de las muestras que la comunidad
ha tenido la oportunidad de visitar han
provocado que muchos de ellos hayan
elegido el camino del arte en sus vidas.
El compartir con los artistas nacionales y
extranjeros que trabajan, dialogan y habitan en el MAM durante la producción
y el montaje de sus exposiciones permite
romper todo tipo de fronteras y descentralizar realmente el quehacer cultural,
acercándolo a la comunidad chilota y
de la región. A diferencia de lo que sucede en las grandes ciudades, en la provincia se funciona más en familia, y es
muy emocionante ver a abuelos, padres,
hijos y nietos juntos, visitando y apreciando las exposiciones del MAM, como
también sucede con todos los que viajan
desde distintas ciudades del sur, no solo
de Chile sino también, por ejemplo, del
sur de Argentina, año a año.
¿Cómo fue el comienzo de su labor al
frente del MAM Chiloé?
Años de entusiasmo y derroche de energía. Sentirse parte física y espiritual de
una causa, de un movimiento que promueve y dispone de espacios libres para
el arte contemporáneo. El objetivo principal, desde los inicios, ha sido apoyar y
difundir la creación y la exposición del
arte contemporáneo en todas sus manifestaciones posibles, y esperamos seguir
haciéndolo por mucho tiempo más. En
el comienzo, fue una idea entre un grupo
de amigos, y cada uno trabajó en todo
lo que hizo falta para poner en pie el
museo. Hoy el MAM va creciendo, y se
incorporan nuevas fuerzas e iniciativas,
pero aún todos los que conformamos el
pequeño equipo de trabajo permanente
y voluntario del Museo tenemos labores
mixtas con el objetivo de que el MAM
siga su marcha
¿Qué muestras han tenido más éxito en
el pasado?
– Escultor Osvaldo Peña (1997). Osvaldo es un connotado escultor chileno que
utilizaba preferentemente fierro o resina
en sus esculturas. Cuando comenzó a
trabajar la madera, lo hizo con ciprés de
las Huaitecas, y expuso por primera vez
en el MAM de Chiloé. El fuerte aroma
de esa madera perfumó el museo por
largo tiempo.
– Primera Muestra Nacional de Collage (2001). El público salía sonriente del
Museo, había disfrutado de un arte que
a nadie era ajeno y que todos comprendían. Creo que mucha gente, luego de
ver esa exposición, volvió a tomar las tijeras abandonadas a veces desde la niñez.
Significó un trabajo de investigación enorme para nosotros, ya que era algo que no
se había hecho antes, y fue un gran éxito e
hito en la historia nacional del arte collage.
– Exposición Transoceánica-Comodoro
Rivadavia, Argentina (2001). Más de cien
obras de arte en grandes formatos conformaron la mayor exposición de arte
contemporáneo chileno que jamás haya
salido de Chile. Fue la muestra de parte
de la colección permanente del MAM,
que se montó en el puerto de Comodoro
Rivadavia, sur de Argentina, cuando esa
ciudad celebraba su centenario. Las obras
recorrieron más de dos mil kilómetros
de nieve, desde el océano Pacífico hasta
el océano Atlántico, en pleno invierno, y
fue un desafío enorme montarla, a menos
12 grados de temperatura, en esos gélidos
galpones del puerto. El resultado fue maravilloso, sobre todo en cuanto a la integración de estas dos regiones australes y al
enorme estímulo que significó para los artistas y el público interesado de esa región,
los que luego de la exposición emprendieron seriamente una campaña para contar
con un centro de arte contemporáneo en
Comodoro Rivadavia.
– Muestra Anual XX (20 años del MAM
Chiloé, 2008). Al igual que cada año, se
produjo una muestra mixta para la temporada de verano, que este año, por ser el
cumpleaños número 20 del MAM Chiloé,
tuvo especial convocatoria.
Todas las muestras han tenido éxito en el
MAM, ya que todas han logrado su objetivo principal de traer a este apartado rincón del mundo lo mejor de la producción
del arte contemporáneo nacional. ¡Todas
nos han maravillado, algunas más a unos,
y otras más a otros!
¿Y actualmente?
Las muestras actuales del MAM se están
gestando en mayor medida desde el trabajo in situ, en los talleres en residencia, por
lo que incorporan cada vez más elementos locales. Los artistas que llegan a estos
talleres se enfrentan a crear con lo que
hay, salen a la calle a buscar sus imaginarios, recorren las playas en busca de materiales, conversan con la gente del lugar,
entrevistan, filman e incorporan la región
en su obra. El resultado es magnífico y
novedoso. El público local agradece verse
reflejado en esas obras de arte, y aumenta
considerablemente su interés por asistir a
las muestras del MAM.
¿Hay países con un marcado interés por
compartir con el MAM Chiloé?
Argentina y los países nórdicos
principalmente. Nos acerca el hecho de
vivir en regiones extremas. Los proyectos
combinados Norte-Sur siempre llaman
la atención: Islandia-Tierra del Fuego,
Laponia-Patagonia, historias que se
atraen, paisajes comunes, tradición de
la madera, de los barcos y de las lanas.
Tierras de lluvia y vientos.
¿Cómo se sitúan y se interrelacionan con
los grandes museos de Latinoamérica?
Hasta el momento, no tenemos un punto
más formal de relación que la simpatía o
la admiración que podamos sentir por
ellos, ya que nuestro accionar es totalmente diferente de la gran mayoría, desde
la independencia que nos otorga nuestra
situación no oficial.
Estamos siempre participando en encuentros y estableciendo lalianzas de apoyo mutuo entre museos, tanto nacional
como internacionalmente.
Ustedes son un referente al sur del mundo. Son un exponente de la voluntad y la
apertura a lo «imposible». Quizá Chiloé
no hubiera sido considerado internacionalmente, en el pasado, en el mundo
de los museos o de la cultura fuera de lo
local. Hoy presentan más de 20 sólidos
años de existencia. ¿Cuál es la respuesta
de los locales al respecto? ¿Qué ayuda/
respuesta han obtenido desde la capital?
¿Ayudas privadas? ¿Estatales?
Las colaboraciones importantes que ha
recibido el MAM a lo largo de su vida han
sido puntuales, y principalmente destinadas a la ampliación y la construcción
de sus instalaciones e infraestructura.
Han sido principalmente los aportes de
fondos concursables gubernamentales y
privados, como FONDART y Fundación
Andes, o embajadas extranjeras, los que
han hecho posible su existencia física. Por
otro lado, ha sido muy difícil conseguir
fondos para el funcionamiento del museo. Tras cumplir 25 años de existencia,
esto comienza a cambiar, y comenzamos, por primera vez, a tener apoyo de
las autoridades locales.
Cuénteme todo aquello que desee comunicar y que yo no le haya preguntado. La idea es dar a conocer todos los
aspectos del MAM Chiloé, desde lo técnico hasta el espíritu mismo de quienes
lo viven.
Los talleres en residencia del MAM,
poco a poco, se perfilan como la actividad más importante del MAM, y de ella
se desprenden iniciativas que aportan
a nuestra nueva denominación como
Centro Activo de Arte Contemporáneo.
Los talleres han aportado actividad al
Museo, estimulando el encuentro y la
experimentación de artistas de todas latitudes. Con el fin de afianzar las estructuras físicas y administrativas del Museo
para su funcionamiento óptimo, nos encontramos este año con renovadas fuerzas, reactivando la Sociedad de Amigos
del MAM y presentando proyectos de
reparación y rehabilitación a diferentes
fuentes de financiamiento, gubernamentales y privadas. Invitamos a todos
nuestros amigos y simpatizantes a visitar
y explorar mamchiloe.cl y nuestras redes
sociales, que luego de un trabajo de renovación y actualización se transforman
en la ventana fundamental de la estrategia comunicacional del MAM, diseñada
y ejecutada por la nueva generación del
equipo. El MAM se soporta en el trabajo
y la colaboración permanente de un grupo de personas, a las que agradecemos
infinitamente por ayudarnos a mantener
viva esta utopía en el territorio insular y
austral de Chiloé”.
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2013
XXV Muestra Anual Veinticinco Años
Es una inmensa alegría la que sentimos
este año, al celebrar nuestros veinticinco años, un cuarto de siglo resistiendo y
avanzando, por sobre grandes y pequeñas dificultades, siempre promoviendo y
mostrando el arte contemporáneo, lejos
de la capital, y con el irrestricto y entusista apoyo de los artistas y amigos del
MAM.
Como signo de este cumpleaños, reimpulsamos nuestra Colección Permanente, presentando nuevas obras de 26 artistas ya integrantes de ella: Alejandro
Barrientos, Alejandro Quiroga, Antonio
Becerro, Arturo Duclós, Bruna Truffa,
Carlos Gonzalez, Chedomir Simunovic,
Jorge Gonzalez Lohse, Eduardo Berg,
Flavia Totoro, Francisca Illanes, Francisco
Alvarez, Gonzalo Cienfuegos, Guillermo
Grez, Hugo Cárdenas, José Triviño, Juan
Castillo, Juana Díaz, Lorenzo Moya, Mar-
cela Correa, Norma Ramírez, Osvaldo
Peña, Rodrigo Vega, Rodrigo Cabezas,
Rosa Velasco y Sebastián Garretón.
Y además, como señal de nuestra permanente apertura a nuevas tendencias,
exhibimos obras de 7 Artistas Jóvenes:
Antonia López Haverbeck, Felipe Santander, Gianfranco Foschino, Konstanza
Sheihing, María Loreto Gonzalez, Matías
Acuña, Vladimir Cruells
Como siempre, disfrutamos música en
vivo, esta vez con la Banda Trifulka.
Otra buena noticia: nuestros Talleres en
Residencia reciben un nuevo impulso y
reactivación, gracias al apoyo recibido el
año anterior por el Programa de Fortalecimiento de Organizaciones Culturales
del CNCA, lo que permite mejorar ahora
nuestras instalaciones y difundirlas con
éxito a nivel nacional e internacional.
Inauguración de la Muestra Anual XXV
Escultura de Osvaldo Peña en primer plano, Imágenes de Rosa Velasco y retratos de Flavia Tótoro
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Obra monumental de Arturo Duclos
CHILOÉ, TERRITORIO
INDEPENDIENTE
Mathias Klotz (Arquitecto)
Enero de 2013, en Revista de Vivienda y
Decoración
“Al día siguiente, luego de contemplar
los astilleros, admirar antiguos y nuevos
palafitos, los increíbles colores de la catedral y el horrendo perfil del futuro mall,
fuimos al MAM. El lugar está formado
por una serie de naves de madera gris,
emplazadas en el Parque Municipal de
Castro. Son volúmenes esenciales, tanto
en su diseño exterior como interior. Al
ingresar, uno siente que se adentra en
una ballena, o en el esqueleto invertido
de una embarcación.
Lo primero que nos sorprendió fue la
enorme convocatoria de personas:
adultos y niños. Al intrusear por las
instalaciones nos dio la bienvenida Eduardo Feuerhake, uno de los
fundadores y directores del museo.
Estaban celebrando 25 años de historia, con más de 500 artistas expuestos a lo largo del tiempo, y un
sin número de residencias. Eduardo
nos mostró con orgullo las nuevas
mejoras a los talleres, las habitaciones de los residentes, además de
una serie de armas de gran formato,
hechas con materiales de desecho por
Norton Maza (obra titulada “El Descanso”).
Al felicitarlo y preguntarle lo que implicaba llevar adelante este museo, nos
sorprendió enterarnos de que toda esta
obra no contaba ni había contado con
subsidios del Estado, sino que era fruto del esfuerzo de sus socios, amigos y
donantes. El MAM, ideado por Edward
Rojas, Eduardo Feuerhake y Coca González, comenzó con muchas dificultades, un engorroso comodato de una
antigua edificación abandonada y el
aporte de 10 mil dólares de la embajada
de Suecia. en 1996 fue premiado en la
X bienal de Arquitectura en la categoría
Restauración y Reciclaje, y se ha consolidado como “Territorio Independiente
del Arte”, según se menciona en numerosos artículos especializados.”
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MAM CHILOÉ 25 AÑOS
DE INDEPENDENCIA
Juan Yolin
Abril de 2013 en la Edición 91 del periódico Arte al Límite
“Lo que era una idea entre amigos, es
hoy un museo que cumple 25 años
desde su fundación. Quizás es así
como debiera comenzar una buena
historia: con cariño y fraternidad.
Para Coca González, el espíritu de
independencia es la clave del museo.
“Eso es lo que nos caracteriza, pero
mantener esa perspectiva no es fácil.
Es una aventura y al mismo tiempo
un riesgo”, dice. El MAM de Chiloé
no cuenta con subvenciones permanentes, por lo que manejar un presupuesto consiste en desarrollar instancias de financiamiento basadas en la
confianza y el carácter comunitario.
Las principales vías por las cuales se
financia son la Sociedad de Amigos
del MAM (un grupo de personas e
instituciones que aporta una cuota
anual para su desarrollo) y los talleres
de residencia, espacio donde colectivos y artistas de diferentes disciplinas
usan las instalaciones para desarrollar su obra. Su directorio, al que se
suman desde un principio Estanislao
Jorquera y Luz María Vivar, trabaja
en forma voluntaria. Es a través de estas dos directrices que el MAM se ha
posicionado como uno de los principales referentes culturales a nivel
regional. En sus instalaciones han expuesto tanto artistas destacados como
emergentes: desde Nemesio Antúnez,
Bruna Truffa y Arturo Duclos, hasta
Felipe Santander, Gianfranco Foschino y Konstanza Scheihing, algunos
de los cuales se encuentran expuestos en la muestra que celebra los 25
años de existencia de este museo. Así,
el MAM representa un caso atípico
dentro del espectro de proyectos culturales. Desde 1988 hasta el presente, han expuesto más de 500 artistas,
convocado alrededor de 100 mil asistentes y mantenido en bodega poco
más de 400 obras, todo fruto de la
voluntad mancomunada. Para Coca
González, no obstante, la recompensa
es otra: “La satisfacción más grande
es cuando llega alguien y nos dice: ‘Yo
soy artista, y lo soy gracias a ustedes’”.
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Detalle de Instalación de Guillermo Grez y dibujos-pasteles de Rodrigo Vega
Detalle de Instalación de Antonio Becerro
Detalle de Instalación de Antonia Haverbeck
MAM FESTEJA CON
AMIGOS UN CUARTO
de SIGLO DE VIDA
Maria Eugenia Mayorga
Enero de 2013, en diario La Estrella
“Con un sol radiante, muchos amigos
y música en vivo el Museo de Arte Moderno, MAM Chiloé, celebró ayer sus 25
años de vida. Los asistentes dejaron entrever con mucho entusiasmo el valor de
cumplir un cuarto de siglo funcionando.
Una labor cultural que más de alguna
ocasión ha debido sortear dificultades
para mantener su continuidad.
Para este aniversario el MAM convocó
a 26 artistas locales y nacionales, re-
presentantes que forjaron los inicios del
museo y de alguna manera han seguido ligados a éste durante sus 25 años de trayectoria. De este modo, durante la temporada
se encuentran las creaciones de pintores,
escultores, fotógrafos, dibujantes e instaladores artísticos, quienes han desarrollado
experiencias de land-art, body-art, performance y text-art.
El artista castreño Alejandro Barrientos
comentó respecto a la celebración que:
partimos exponiendo en los primeros años
del MAM y encontrarse después de tantos
años y seguir en lo mismo quiere decir que
hemos caminado juntos a este espacio. Por
su parte, el santiaguino Carlos González
ha estado hace 25 años ligado al recinto y
expresó que este año tiene una connotación
especial del recuerdo porque nos han invita-
do a participar a los artistas que participamos antes con el MAM…“.
La reactivación de los talleres es otra
buena noticia, según señaló su director
Eduardo Feuerhake, indicando que estos significan actividad permanente en el
MAM durante el año, ahora tenemos mejores condiciones para los artistas.”.
Escultura monumental de José Maldonado
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2014
XXVI Muestra Anual
Este año presentamos a los artistas:
• Juan Castillo, con su instalación Ritos
de Paso;
• Chedomir Simunovic, pintura mural
monumental: Por Amor;
• Carlos Bogni , con las pinturas Via Rupta y Quién Como Dios.
También se presentaron este año:
• Grandes Formatos, de la Colección Permanente del MAM Chiloé
• 6 Muestra de Artistas Regionales, con
los artistas Rubén Schneider, Anelys
Wolf, Jenny Straussmann, Juan Pablo
Fuenzalida, Andrés Figueroa, Berta
Ayancán, Draco Maturana, Alejandro Barrientos, Rodrigo León, Christopher León,
Claudio Burgos, Claudio Pérez, Guillermo
Grez, Edward Rojas, Cicleto Tapia, Marcelo Orellana y José Triviño.
a
Historia de una Foto, serie audiovisual
sobre fotografía chilena;
• Al Margen de lo Educado, de Carolina
Hernández, Yenniferh Becerra y Mariela
Roa, con la colaboración de Leonardo Escobar,.
• Sustancia Muerta y Viva Enredadera,
producto de la residencia artística de la
artista Catalina Villalba.
Grandes formatos de la Colección, Azul-Violeta,
de Paul Fuguet.
• Tercera Muestra Vutamuseos Museos
de Chiloé Bajo la Lluvia, exhibiendo La
Parte del Video-Instalacion Ritos de Paso, de Juan Castillo
90
Vía Rupta, pintura monumental de Carlos Bogni
Niños visitando 6ª Exposición de Artistas Regionales, pintursa de Berta Ayancán
Pintura mural monumental de Chedomir Simunovic, recuperada después de 17 años
91
Collage de fotografías realizadas
por Carlos Bogni durante la inauguración de la XXVI Muestra Anual del
MAM, el 12 de enero de 2013.
92
6. El museo se proyecta
2015 -
Seguimos siendo el museo de arte moderno más austral del mundo y una de
las instituciones más antiguas dedicadas
al arte contemporáneo en nuestro país.
Nuestra situación geográfica en la isla
grande de Chiloé, mirando por sobre la
ciudad de Castro al mar interior y la cordillera de los Andes, es inmejorable.
Hemos crecido, es innegable. El MAM
cumple 27 años y se ha establecido tanto en su sede, a través de mejoras físicas
constantes, como en el imaginario popular, a través de las redes sociales y constante presencia en medios de expresión.
Sin embargo su estructura administrativa, curatorial y de programación sigue
siendo la misma. Son las mismas personas apasionadas por el arte contemporáneo que lo crearon, quienes lo organizan,
coordinan y hacen funcionar, de manera
voluntaria.
Nos apoyan muchas personas que quieren al museo, que gozan de su existencia
y lo agradecen. Son los Socios Amigos
del MAM, personas que cada una desde
su propio universo aportan desde una
cuota anual hasta importantes apoyos
profesionales, con el fin de asegurar su
existencia y mantener su carácter de institución independiente.
El MAM subsistió por años de estas contribuciones voluntarias: imprenta, servicios básicos, transporte, correos, equipamiento, construcción, reparaciones,
montaje de exposiciones, fletes, traslados, materiales, inauguraciones y otras
actividades… Todo se financiaba de esta
manera.
Agradecemos a todos desde aquí, y en
especial a los artistas, quienes desde su
inicio han apoyado al museo con una
confianza y entrega que mantienen
hasta hoy, y que de esa manera siguen
haciendo posible la cristalización y desarrollo de esta utopía.
MAM RECIBE SELLO
DE EXCELENCIA
POR SU APORTE
CULTURAL EN EL PAIS
Premio Consejo Nacional de la
Cultura y las Artes en reconocimiento a su difusión de las artes
M. Eugenia Núñez G.
Septiembre de 2013, diario La Estrella
“Increíble, para nosotros este reconocimiento nos inyecta más energía para
seguir trabajando, de estar siempre activos y en pro de la comunidad, expresó Coca González, directora de arte
del MAM Chiloé, tras participar de
la ceremonia respectiva en Valparaíso. Este premio nos informa que somos
vistos, que el trabajo que hemos realizado por 25 años no ha sido en vano.
Por tanto, el ser reconocidos nos ayuda
con la comunidad, con los artistas, con
nuestros visitantes y genera en nosotros
nuevos proyectos, para que el MAM
siga siendo un lugar único en Chile y
en el mundo, aseguró..”.
93
Consecuentes con la misión de difundir
el arte contemporáneo en todas sus manifestaciones posibles, el MAM se proyecta para los años venideros en 4 campos principales de acción:
1. Realización, experimentación y producción artística, por lo tanto espacio
generador de arte contemporáneo, a través del funcionamiento continuo de sus
Talleres en Residencia.
2. Patrimonio: la restauración y conservación de su Colección Permanente, invaluable patrimonio artístico contemporáneo que alberga la región; su puesta
en valor, correcto bodegaje, razonamiento crítico y accesibilidad permanente.
3. Difusión: nos proponemos el montaje
de varias exposiciones al año, que den
cuenta del trabajo en los Talleres, lo pro-
94
ducido en la región y el acontecer artístico a nivel nacional. Se contempla en este
campo un fuerte trabajo de redes sociales y comunicaciones virtuales, tal como
hemos venido desarrollando durante los
últimos 6 años.
4. Alianzas; nos incorporamos a redes de
organizaciones culturales pares, como la
Red de Museos de Chiloé (VutaMuseo)
y la red internacional de Talleres en Residencia (Res–Artis). Hemos establecido
contacto con Museos de Iberoamérica y
reactivado la comunicación con museos
y centros de arte contemporáneo de distintas regiones del mundo. Nos proponemos, ahora, crear alianzas con instituciones académicas y sociales, a manera
de impulsar e irradiar nuestra acción al
resto de la comunidad.
MAM CHILOÉ NUESTRO
“El MAM Chiloé está construido sobre tierra de todos y
es un proyecto hecho realidad por un puñado de mujeres
y hombres que entendieron y celebran la islagrande como
un hogar abierto y acogedor de presencias nuevas.
En sus instalaciones varios centenares de artistas nos
han regalado el reflejo de sus almas y la genialidad de sus
técnicas. Nosotros, por otro lado, como en una romería
de la vida hemos subido a esta montaña sagrada, año
a año, con la fidelidad de los que han encontrado algo
íntimo que les habla de una manera diferente; y con la
felicidad de sabernos regalados por muestras de arte que
–sabemos– han debido superar fronteras, centralismos,
egoísmos, presupuestos, distancias y prisas, capitalinas y
locales.
Hoy es un año especial; son los 27 años de vida del Museo de Arte Moderno de Chiloé. Sin duda que hay una
trayectoria que celebramos, pero en esto del arte y los
proyectos independientes siempre hay algo de frugalidad
que lo hace permanentemente nuevo, frágil, simple. Creo
que esto ayuda a que la estructura no se coma a la experiencia, ni la institución al carisma original.
Pero igual son 27 años y, quizás es el tiempo de una necesaria inflexión hacia la experiencia colectiva y permanente. La residencia
para los artistas da cuenta de este empeño y propósito; pero siempre
es mucho más el camino por hacer que el transitado.
La subutilización de este Museo durante el año nos desafía a abrir
procesos de visibilización, participación y pertenencia con la comunidad chilota y castreña: talleres, escuelas, muestras, proyectos
conjuntos, convenios, etc. Ni se necesita diseñar o protagonizar un
liderazgo o crear un movimiento, sino un servicio, que sea constante, potente, certero, acompañante, contenedor.
Me imagino para los próximos 27 años del MAM que estas arterias
todavía muy jóvenes se llenen de vida nueva, local; “todo buen árbol
crece sus propias raíces”. El MAM será aún más vital cuando el arte y
la ancestralidad; el arte y la sustentabilidad ideológica; el arte y la patrimonialidad de la mirada creativa celebren alianzas locales. Creo
que es un desafío y una invitación que nos hacen estos 27 años de
vida atenta a la vida; estos 27 años creadores, atentos a la creatividad.
Como amigo del MAM Chiloé agradezco a quienes lo hacen posible
y nos regalan esta experiencia que goza de una densidad fecunda
para vivir el año con códigos creadores de vida nueva.
Con amor, Perico Villagra Cordero
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Sociedad Amigos del MAM
Hablar de los SociosAmigos es imposible
sin rendirle un agradecido homenaje a
esa gran cantidad de
personas que individualmente o a través de sus empresas
o instituciones, han
apoyado el crecimiento y madurez del
MAM Chiloé.
El MAM se sostiene gracias las donaciones regulares de personas y empresas
que se inscriben en nuestra Sociedad de
Amigos, al aporte voluntario de sus visitantes y al trabajo de su equipo. Vuestra
colaboración será fundamental en mantener vivo este proyecto, es por eso, que
hoy nos proponemos reactivar nuestra
Sociedad de Amigos, fortaleciendo el
carácter independiente del MAM Chiloé.
Formas de colaborar o de actualizar tu
membresía:
a) Registrarte en la Sociedad de Amigos del MAM, para realizar un aporte
anual.
También puedes simplemente pedirnos
que guardemos tus datos como amigo
del MAM, para estar al tanto de nuestras
noticias.
Para todo esto, debes escribirnos a:
b) Colaborar con una donación de forma
puntual.
[email protected]
c) Colaborar aportando recursos o servicios.
La corporación Museo de Arte Moderno
Chiloé tiene la facultad de emitir certificados para acogerse a la Ley de Donaciones Culturales.
y nosotros te guiaremos en el proceso.
Redes Sociales y Comunidad
Adecuandonos a los cambios propios
de nuestra era, en los que la comunicación online toma un rol fundamental,
al MAM se le ha hecho imprescindible
hacerse presente en estos medios (redes
sociales, difusión digital, comunidad virtual), debido a que nuestro equipo trabaja desde distintos lugares, que nuestro público llega de todo el planeta y a
que nuestros artistas amigos y participantes son de múltiples nacionalidades.
Así, puedes conectar con nosotros desde
diferentes plataformas y redes:
www.mamchiloe.cl
En nuestro propio sitio web, como la
base de toda nuestra imagen online y
en dónde podrán encontrar nuestros archivos de exposiciones y residencias, así
como toda la información referente al
museo: datos de visita, historia, colección permanente, prensa, enlaces a los
distintos medios, etc.
En Facebook, donde contamos
hoy con miles de seguidores,
para estar al día con nuestros
eventos y noticias, además de compartir con el resto de personas que forman
nuestra comunidad.
En Twitter, dónde la comunicación es fluida e inmediata,
dando mucha potencia a la comunidad virtual de más de 2.000 seguidores en este momento.
En Flickr, donde encontrarás
nuestro archivo fotográfico, o
YouTube, para audiovisuales.
... y en otras plataformas como
LinkedIn, Foursquare, Google
Places, TripAdvisor, etc.
Para nosotros el “me gusta”,
“estuve aquí”, la mención o
el “hola”, son de gran valor, ya
que nos ayudan a consolidar
nuestra presencia, a hacernos
visibles al mundo y a fortalecer nuestra
comunidad, que alegremente vemos
como crece día a día.
Por eso, siempre estaremos felices de saber de ustedes.
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