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Universos personales
EXPOSICIÓN COLECTIVA
INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN COLECTIVA “UNIVERSOS
PERSONALES” EN LA GALERÍA BAT ALBERTO CORNEJO
La galería BAT alberto cornejo inaugura el próximo 5 de noviembre, a las 19:30 h., la exposición colectiva “Universos
Personales”. La muestra recoge piezas significativas de los artistas Eva Navarro, Eva Poyato, Jorge Flores, Marta
Sánchez Luengo y Xurxo Gómez-Chao.
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INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN “UNIVERSOS PERSONALES” EL JUEVES 5 DE NOVIEMBRE A LAS 19:30
SEGUNDA MUESTRA DE LA GALERÍA TRAS LA APERTURA DE LA TEMPORADA EXPOSITIVA
DIFERENTES ARTISTAS Y DIFERENTES DISCIPLINAS
MADRID, 29 DE OCTUBRE DE 2015
La galería BAT alberto cornejo organiza la exposición colectiva “Universos personales” con obras de Eva
Navarro, Eva Poyato, Jorge Flores, Marta Sánchez Luengo y Xurxo Gómez-Chao. La muestra reúne un
conjunto de piezas de diversas disciplinas artísticas en las que de un modo u otro el individuo cobra un
especial protagonismo, desde la propia representación del comportamiento humano en sociedad, hasta la
evocación de espacios íntimos que invitan a la reflexión.
Eva Navarro. “El camino de la vida”. Acrílico sobre lienzo. 2015
El hombre es un animal social, y el propio comportamiento del individuo en sus relaciones sociales y en su
conducta colectiva suscita interés, al tiempo que muchos interrogantes y dudas. Algunas de estas obras se
sitúan a medio camino entre la satisfacción de una curiosidad por observar al prójimo (cómo se mueve,
cómo se agrupa, cómo se comporta en la inercia de las mareas humanas y las pautas sociales) y el deseo
de hallar, en ese entorno, un espacio propio, auténtico, único y personal que nos individualice de los
demás.
Marta Sánchez Luengo. “De camino”. Resina epoxi policromada, tranferencia, hierro. 2013
La representación de los momentos íntimos, el tratamiento de los espacios interiores, como una invitación
a reflexionar sobre el yo o de hallar en ese instante una quietud personal, son también elementos
presentes en esta selección. La aproximación a la personalidad individual gestada en el contexto de un
mundo social y socializado, el enfrentamiento a los propios pensamientos y la materialización de estados a
través de creaciones oníricas e imaginarias forman un conjunto expositivo en el que se plasman auténticos
universos personales.
La muestra recopila un conjunto de piezas que aborda estas cuestiones desde una perspectiva múltiple,
diversidad que se ve potenciada por la variedad de técnicas empleadas (escultura, pintura, grabado y
fotografía). La obra de estos artistas contornea esta temática desde su óptica particular, haciendo uso de la
técnica al servicio de sus proyectos creativos.
Así, Eva Navarro ofrece acrílicos de planos
cenitales y entornos coloristas con gente
situada siempre en espacios públicos; Jorge
Flores fotografía las playas abarrotadas de
bañistas convulsos en pleno verano; Marta
Sánchez Luengo representa al individuo y sus
nubes de pensamientos e incertidumbre; Eva
Poyato recrea con vitalidad escenas y
comportamientos transformados en emociones
y Xurxo Gómez-Chao construye con la mayor
evanescencia escenarios imaginarios y
evocadores que nos remiten al mundo interior
y personal del ser.
Eva Poyato. “Casi invierno”. Obra sobre papel. 2014
La exposición es además la ocasión de la Galería BAT de dar a conocer a dos de sus nuevos artistas: Jorge
Flores y Marta Sánchez Luengo, que, aunque llevan tiempo dedicados al arte, no habían trabajado con BAT
con anterioridad. Al mismo tiempo, se ha querido aprovechar la exhibición para mostrar algunos de los
trabajos más recientes de estos creadores.
Xurxo Gómez-Chao. “Pequena paisaxe”. Fotografía digital. 2010
DATOS DE INTERÉS:
Fechas: del 5 de noviembre al 5 de diciembre de 2015
Inauguración: jueves 5 de noviembre a las 19:30
Horario de apertura: L-V: de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00. Sábado de 11:00 a 14:00
Más información: Marta González
[email protected]
EVA NAVARRO
Madrid, 1967
Licenciada en Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid en 1990.
Cursos completos del Doctorado Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de
Madrid en 1992.
Actualmente vive y trabaja en Madrid.
Exposiciones individuales: 2014 - Soprafina Gallery, Boston, EE.UU. | 2013 - Galería Arte Periférica, Lisboa - Galería Envie
d'Art (Paris VIII), París - Alicia Winters Gallery, Arnhem, Páises Bajos | 2012 - Galería El Quatre, Granollers | 2011 Soprafina Gallery, Boston, EE.UU. - Galería Espacio Nolde, Navacerrada | 2009 - Galería Arte Periférica, Lisboa | 2008 Galería Envie d'Art, Bruselas - Galería Envie d'Art (Paris XVI), París - Galería Envie d'Art, Londres | 2007 - MPG
Contemporary Gallery, Boston, EE.UU. - Galería BAT alberto cornejo, Madrid | 2006 - V!P's International Art Galleries,
Rotterdam, Páises Bajos - MPG Contemporary Gallery, Boston, EE.UU. - Galería Arte Periférica, Lisboa.
Eva Navarro ha participado en diversas exposiciones colectivas en diferentes países (Páises Bajos, EE.UU. Emiratos Árabes,
Francia, Bélgica, Portugal, Reino Unido, España, Venezuela, México), además de un amplio número de ferias de arte de
carácter internacional (Art Laren, AAF New York, Art Copenhagen, Art Madrid, Arti11, Arte Lisboa, Summer Show, ARCO).
La obra de Eva Navarro se caracteriza por la representación constante del individuo, tanto en espacios públicos (uno de sus
principales recursos) como en entornos abstractos donde se trata el aspecto reservado de la persona, entregada a sus ideas
o momentos de dedicación íntima. Sus piezas representan verdaderos universos personales que permiten reflexionar sobre
el comportamiento del ser humano, sus inquietudes y su conducta social o individual.
EVA POYATO
Cartagena, 1972.
Licenciada BBAA Universidad de San Carlos. Valencia.
Máster de Obra Gráfica. Centro Internacional de la Estampa Contemporánea. Betanzos (A Coruña).
Se ha formado con grabadores como David de Almeida (Casa Falconieri. Cerdeña. Italia), Carolina Isgar y Julio
León(Fundación Miró de Mallorca), Paco Aguilar y Monir, entre otros.
Docente de talleres y seminarios de obra gráfica en el Centro Puertas de Castilla entre 2006-10 (con Ricardo Mojardín,
Pepe Yagües, David de Almeida, Paco Aguilar, Julio León, Monir, entre otros) y en la Fundación CIEC (2010).
Exposiciones individuales (selección): 2014 – “Érase otra vez”. Centro Puertas de Castilla. Ayuntamiento de Murcia | 2013
– “Once upon a time”. Galería Kalon. Tudela. Navarra | 2012 – “Ningún lugar está aquí”. Museo Universidad de AlcanteMUA. Alicante | 2010 – “Of birds and leading houses”. ArtHaus66 Gallery. EE.UU. | 2008 – “Una casa, un árbol, un pájaro”.
Centro Cultural de Ceutí. Murcia | 2007 – “Obra Gráfica”. Fundación CIEC. Betanzos. A Coruña | 2006 – “En Tierra de
Nadie”. Sala Alfara. Oviedo – “Un mundo aparte”. Galería CIEC. Betanzos. A Coruña. – “Un mundo raro”. Galería Fernando
Guerao. Murcia – “Obra Sobre Papel”. Centro Cultural Espin. Caravaca. Murcia | 2004 – “Grabados y monotipos”. Galería A
Caron do Mar. Pontevedra | 2002 – “Natura”. Centro Cultural CAM. Orihuela – “Monotipos. Un tipo sobre papel”. Galería
Bambara. Cartagena | 2001 – “Monotipos”. Galería de Arte La Ribera. Murcia.
Dispone de obra en el Museo del Grabado Español Contemporáneo (Marbella), Fondo cultural C.A.M (Alicante), Fundación
Centro Internacional de la Estampa Contemporánea C.I.E.C . (Betanzos, A Coruña), Casa Falconieri (Cerdeña, Italia),
Ayuntamiento de Caravaca (Murcia), Consejería de Educación y Cultura de la Región de Murcia, Cabildo de La Palma de
Gran Canarias, Fundación Pilar y Joan Miró (Mallorca), Centro de Arte Kloster Bentlage (Rehine, Alemania), Biblioteca
Nacional, Biblioteca Regional de Murcia.
Además de participar en numerosas exposiciones colectivas y ferias de arte, Eva Poyato ha colaborado en obras ilustradas
como “Un hombre de palabra”, con texto de Marisa López Soria (Ed. Beascoa, 2009) o “Dónde el árbol…”, libro de artista
con serigrafías de Eva Poyato y poemas de Marisa López Soria (Ed. Ahora, Murcia, 2010).
JORGE FLORES
Madrid, 1981.
Licenciado en Comunicación
(Universidad Complutense, 2005)
Audiovisual
Docente de imagen y sonido desde 2008
Exposiciones individuales: 2014 – “Festival
Segovia Foto”. Palacio de Quintanar, Segovia –
Espai d’art i Arquitectura Atefactus. Jávea
Exposiciones colectivas y ferias: 2015 – Line Art
Fest, Madrid | 2014 – Entrefotos, Madrid –
Jäälphoto, Madrid – La New Fair en La New
Gallery, Madrid | 2013 Affordable Art Fair, México
D.F. – Galería Aguafuerte, México D.F. –
"Arquetipos Imposibles", Museo de La Memoria Histórica Universitaria de Puebla, México –Mercado de Arte en pequeño
formato, Academia de arte El Enclave, Madrid.
Publicaciones de retratos y reportajes: Vogue Italia, Neo2, El Mundo, Abc, Vanidad, View of The Times, Mondosonoro,
Notodo o Elduende.
La obra de Jorge Flores nace de un fenómeno observado verano tras verano, cuando la gente abarrota las playas y disfruta
de las vacaciones, sin importar el tiempo, el lugar de procedencia o lo que encuentres al regresar. Aunque las primeras
tomas de este proyecto fotográfico surgieron casi como un hallazgo casual, el cuidado de la técnica posterior permitió al
artista aislar el entorno, convertido en un inmenso campo blanco, para resaltar la figura de los turistas. De este modo, el
punto de atención es el comportamiento del individuo en el anónimo contexto del verano, donde uno se despoja de clichés
y prejuicios para entregarse al descanso; pero al mismo tiempo satisface la curiosidad de vouayeur de quien observa estas
panorámicas en que podrá verse identificado con muchos de los personajes.
MARTA SÁNCHEZ LUENGO
Madrid, 1972
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad
Complutense de Madrid, especialidad de Escultura
(1995).
Obra en museos y colecciones (selección): Museo
Catedralicio de la Catedral de León, Museo
Tiflológico, Patrimonio Artístico de la Embajada de
Egipto en Madrid, Fondo artístico de Bancantabria
Inversiones y PrintStation, La Academia de
Valdepeñas, Colección del Ayuntamiento Ceutí en
Murcia, Colección del Ayuntamiento de
Majadahonda en Madrid, además de colecciones
particulares de España, Portugal, Japón, Estados
Unidos y Brasil.
Reconocimientos: 2014 – Adquisición de obra. 75
Exposición Internacional de Artes Plásticas de
Valdepeñas | 2009 – Adquisición de obra. 70 Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas | 2007 ·Tercer
Premio. Proyecto Escultórico: “Centenario de la llegada de Antonio Machado a Soria” | 2004 – Primer Premio. Proyecto
Escultórico:”Residencia de Mayores”. La Casa Grande. Torrejón de Ardoz | 1999 – Tercer Premio de Escultura. “Villa de
Parla” XIX Edición | 1998 – Primer Premio de Escultura. II Certamen “Manuel Martínez Bragagnolo”. Majadahonda.
Madrid.
Exposiciones individuales: 2009 – “Atrapados”. Galería Clave. Córdoba | 2008 – “Mi mundo jaula y yo, no nos
entendemos”. Galería Sala XIII. Torrelodones |2007 – “Entre el ser y el tener”. Galería de Arte Contemporáneo José
Lorenzo. Santiago de Compostela | 2006 – “Entre el ser y el tener”. Galería Sala XIII. Torrelodones | 2005 – “Sociedad
ciudad-ciudad soledad”. Galería Gema Lazcano. Madrid | 2002 – “La esperanza del sueño y lo que encontramos por el
camino”. Galería Gema Lazcano. Madrid – Museo Tiflológico. Centro Bibliográfico y Cultural ONCE – Sala Van Drell.
Ayuntamiento de Tres Cantos. Madrid | 2001 – C.C. Carmen Conde de Majadahonda. Madrid | 2000 – “La esperanza del
sueño y lo que encontramos por el camino”. Galería Azteca, Madrid.
La obra de Marta trata de ahondar en la relación del individuo entre su comportamiento en sociedad y su espiritualidad.
Sus piezas constituyen verdaderos “universos personales” en los que se plasma el mundo de pensamientos del hombre en
su individualidad y las actitudes frente al entorno, como un acto de reflexión del ser humano sobre sí mismo. Este recurso
constante de la producción de la artista se completa con el uso de diversos materiales y la incorporación de nuevos
elementos que enriquecen la pieza final.
XURXO GÓMEZ-CHAO
A Coruña, 1960
Se licencia en Bellas Artes en la Facultad de S. Carlos (1979/1985), en Valencia, donde su obra pasa de una figuración
colorista inicial a un expresionismo simbólico. Durante estos años colabora y participa de experiencias como
“GRUPORZÁN”, Iniciativas como “NOVÍSSIMOS” o publicaciones de expresión plástica y literaria como “LUZES DE
GALICIA” o “LA NAVAL”.
Con una beca de la Diputación de A Coruña se instala en París en 1989 para estudiar en la École Nationale Superieure des
Beaux Arts. Su trabajo en este etapa tiene un marcado componente filosófico-orientalista y camina hacia la supresión de
elementos figurativos a favor de los ornamentales.
De regreso a España a mediados de los 90 trabaja en las series “Duidades” (1995/1996), “Tempo detido” (1997),
“Omphalos” (1998), “Labirintos” (1999) o “En la red” (2000), trabajos en los que pretende expresar una confrontación
dualista de la realidad a través de imágenes figurativo-simbólicas.
A partir del año 2000 incorpora a su obra el trabajo con nuevos materiales y elementos plásticos, surgiendo así series
como “Cachitos de cielo” (2000/2004) o “Ensaios” (2002), creaciones en las que la fotografía comienza a cobrar una
importante relevancia hasta llegar a incorporar el vídeo y las animaciones por ordenador en sus proyectos “Arteandando” y
“Os tentáculos dos anxos” desde 2005.
El trabajo de Xurxo ha ido evolucionando hasta la construcción de instalaciones que luego fotografía en su estudio. En ellas
se condensan algunos de los elementos más recurrentes de sus últimos proyectos, donde los límites de la labor creativa del
estudio traspasan las fronteras de la obra representada, por lo que los pinceles, plastilina y lápices se adentran en paisajes
creados de flores, hojas o ramas. Nacen así series como "Abreveverba"(2010),"La atracción del avismo"(2011), “Hotel
Earle"(2011/201...), "Los paraísos artificiales" (2012/14) o "En el jardín interior"(2014/15).