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V Ciclo de Conciertos
del Conservatorio Profesional
de Música Javier Perianes
y la UNIA
Del 26 de marzo al 11 de junio de
2015
Con la colaboración de la Escuela Municipal de
Música y Danza de Aljaraque
Campus
Santa María
de La Rábida
Bienvenidos a esta nueva edición de los Conciertos del
Conservatorio en La Rábida. Llegamos a la V edición,
cinco años de conciertos ininterrumpidos con un gran éxito de
asistencia y calidad en ascenso gracias a la juventud y
entusiasmo aportado por los alumnos del conservatorio de
Huelva con el inestimable apoyo de sus profesores. Y eso es lo
que aporta brillo a estas sesiones musicales que, durante ocho
jueves, brindan la oportunidad a jóvenes músicos de
desplegar su talento y adquirir una experiencia fundamental
para su desarrollo profesional en un bello entorno y unas
instalaciones acogedoras donde todos son bienvenidos.
Contaremos de nuevo con un repertorio variado y atrevido donde
hay cabida para lo clásico, representado por autores
inefables como Haydn, Mozart o Beethoven, el posromanticismo y
modernismo francés y autores contemporáneos
reconocidos como Bernstein o Piazzola, pasando por Fauré,
Poulenc, Strawinsky, … y otros nuevos para nuestros oídos pero
no por ello menos meritorios.
Después del gran recibimiento de que fueron objeto los
alumnos de la Escuela Municipal de Música y Danza de Aljaraque
el pasado año, repiten experiencia con dos conciertos, uno de los
cuales aportará una novedad que esperamos con expectación:
un espectáculo de danza con música en directo
coincidiendo con la finalización del ciclo.
Añadimos una nueva sorpresa que tendrá lugar el 14 de mayo
y es el concierto conjunto de las agrupaciones musicales del
Conservatorio y la banda de la Escuela de Aljaraque que
pondrán ritmo a la noche entre metales, madera y percusión.
Os invito a disfrutar de la primavera con la música de
siempre en manos de los músicos del futuro,
¡no perdáis esta oportunidad!
Yolanda Pelayo Díaz
Vicerrectora del Campus Sta. María de La Rábida
Jueves 26 DE MARZO
CPM “JAVIER PERIANES”
MÚSICA PARA PIANO
Juan Carlos Zafra, piano
Sonata op.2 nº 1 en Fa menor. L.V.Beethoven (1770-1827)
Allegro
Adagio
Menuetto
Prestissimo
PIANO A 4 MANOS
Yolanda Roldán Núñez, piano
Leonor Marchena Caparrós, piano
Ricardo Bedoya Cea, piano
Dolly Suite, Op.56. Gabriel Fauré (1845-1924)
1. Berceuse
2. Mi-A-Ou
3. Le Jardin de Dolly
4. Kitty-Valse
5. Tendresse
6. Le pas Espagnol
Ma mere l'oye. Maurice Ravel (1875-1937)
1. Pavane de la Belle auboisdormant
2. Petit Poucet
3. Laideronnette, Impératrice des Pagodes
4. Les entretiens de la Belle et de la Bête
5. Le jardinféerique
Brazileira. Darius Milhaud (1892-1974)
Cinq pièces fáciles. Igor Stravinky (1882-1971)
1. Andante
2. Española
3. Balalaika
4. Napolitana
5. Galop
Libertango. Astor Piazzolla (1921-1992)
NOTAS AL PROGRAMA
La sonata en fa menor para piano de Beethoven es la más antigua de las tres incluidas
en el op. 2. Aunque fue compuesta, seguramente, a principios de 1795, es muy probable que Beethoven utilizara un bosquejo trazado en 1792, y aún recurrió para uno
de sus temas a una composición de la adolescencia. Las tres sonatas guardan entre sí
relación estrecha y lógica, pero todavía no se muestra en ellas el Beethoven poderoso
e innovador, sino más bien, como un hijo espiritual de los clásicos que le precedieron
en el género sonata, sobre todo Haydn.
Gabriel Fauré escribió la suite Dolly entre 1894 y 1897 y se la dedicó a Hélène Bardac,
conocida como “Dolly”. Se compone de piezas cortas escritas con motivo de los cumpleaños y otros eventos en la vida de Hélène. La suite consta de seis piezas cortas,
cada una con su propio título.
Maurice Ravel originalmente escribió Ma Mère l'Oye como un dueto de piano para
niños. Las piezas se basan en fábulas e historias de varios escritores entre los que
destaca Charles Perrault.
La Brazileira es la tercera pieza de la suite Scaramouche de Darius Milhaud. Compuesta originalmente para saxofón y orquesta, posteriormente haría una reducción
para piano y saxofón, que ganaría cierta popularidad. Más adelante realizó una versión
para dos pianos en 1937.
Cinq pièces faciles, es una colección de piezas compuestas por Igor Stravinsky en
1917. Para esta composición, Stravinsky se inspiró en los estilos de diferentes regiones
y culturas tales como Rusia, Italia, España y Francia.
Libertango es una obra del compositor de tango Ástor Piazzolla. Su título es una
palabra compuesta por los términos "libertad" y "tango", presumiblemente como
bandera de la libertad creativa que buscaba Piazzolla al crear el llamado tango nuevo,
a diferencia del tango clásico.
Jueves 16 DE ABRIL
CPM “JAVIER PERIANES
CUERDA Y PIANO
Silvia Pulido Fernández, violín
Vera Anosova, piano
1er Mov, Allegro, del Concierto nº4, Op. K218. W.A. Mozart (1756-1791)
1er Mov, Allegro, del Concierto nº1, Op.26. Max Bruch (1838-1920)
Clara Morillo Nevado, violín
Celia Álvarez Rodríguez, violín
Eloy Romero Blanco, piano
Suite para dos violines y piano op. 71 Moritz Moszkowski (1854-1925)
I. Allegro enérgico
II. Allegro moderato
III. Lento assai
IV. Molto vivace
Manuel Estévez Martín, violonchelo
Borja Otero, piano
Concierto en do mayor para cello (I. Moperato). F. J. Haydn (1732-1809)
Requiebros. G. Cassadó (1897-1966)
NOTAS AL PROGRAMA
Mozart escribió esta pieza en Salzburgo, en 1775. Se cree que sus cinco conciertos para
violín los compuso principalmente para ser interpretados por él mismo, aunque el afamado
violinista de la época Antonio Brunetti los estudió haciendo del cuarto y del quinto obras
que demandaban buen manejo del intérprete en cuestiones relacionadas con el virtuosismo
violinístico. El tema principal del este primer movimiento se basa en ritmos de marcha militar.
Max Bruch fue un compositor alemán del Romanticismo. De los tres conciertos de violín que
compuso, el Op.26 en sol menor es el más famoso. Lo escribió en 1866 y lo dedicó a Pablo
Sarasate, violinista de reconocido prestigio. El estilo es virtuosístico a la vez que melódico,
con influencias del concierto de Mendelssohn.
Bruch mostró su talento por la música desde muy pequeño y con 16 años compuso su
primera sinfonía. Trabajó de director y profesor y los últimos diez años de su vida los dedicó
de lleno a la composición. La esencia de su música es melodista y conservadora, influenciada por Brahms y el folklore galés, escocés y alemán.
Moritz Maurycy Moszkowski nace en Wrocław, Polonia, el 23 de agosto de 1854 en el seno
de una rica familia polaca, donde recibió también su primera formación musical. En 1865, la
familia se trasladó a Dresde, en cuyo conservatorio es aceptado como alumno. En 1869, se
trasladó a Berlín, donde continuó sus estudios en el Conservatorio Stern con Eduard Franck
en interpretación pianística y con Friedrich Kiel en composición. Su formación se completó
en la Neue Akademie der Tonkunst, organismo en el cual también trabajará posteriormente
como profesor.
En 1873, programó su primer concierto como solista en Berlín. Poco después, Moszkowski
empieza a publicar sus primeras composiciones, entre las que se cuenta su primera colección de Danzas Españolas, op. 12. Además de pianista, Moszkowski es un buen violinista,
ocupando a menudo el puesto de primer violín en la orquesta de la academia. Compone un
concierto para violín, op. 30.
Alrededor de 1908, la fortuna de Moszkowski se eclipsó debido por una parte a la pérdida
trágica de su mujer y su hija, pero también al profundo cambio en los gustos musicales de la
época. Moszkowski no se adapta a este cambio y, a pesar de que sigue componiendo con
innegable creatividad, su popularidad se desvanece. Muere en París el 4 de marzo de 1925.
Fue maestro, entre otros, de Frank Damrosch, Józef Hofmann, Joaquín Nin, Vlado Perlemuter, Ernest Schelling o Joaquín Turina.
En 1761 Haydn dejó atrás diez años de trabajo como compositor independiente para entrar
en la corte del príncipe Anton Esterházy, donde permaneció durante alrededor de tres décadas. El príncipe empleaba una orquesta residente que era considerada grande.
Haydn se sintió impresionado por la calidad de los músicos de Esterházy y comenzó a
componer conciertos para ellos. El concierto para cello en Do fue una de las primeras de
esas obras. La escribió para Joseph Franz Weigl, un violoncellista y compositor empleado
en la “Esterháza” entre 1761 y 1769.
En el primer movimiento -Moderato- de este concierto, el virtuosismo del solista es aprovechado tan pronto como el cello hace su entrada. Después de la introducción orquestal,
el solo del instrumento interpreta el tema de la apertura con acordes plenos que utilizan
las cuatro cuerdas. El virtuosismo se desarrolla aún más en el uso de notas rápidamente
repetidas, la gama de agudos y los contrastes veloces del registro. Haydn confió a su solista
una cadenza hacia el final del primer movimiento.
Gaspar Cassadó nació en Barcelona el 30 de septiembre de 1897. Era hijo del compositor y organista Joaquín Cassadó. Su primer maestro de violonchelo fue Dionisio March y
posteriormente, continúo sus estudios en París con Pau Casals. Se dio a conocer como
solista compartiendo cartel con el pianista Arthur Rubinstein. En 1914 debutó en el Palau de
la Música Catalana. Murió en Madrid en la Nochebuena de 1966.
Requiebros es una de las últimas creaciones de su producción, y quizás sea su obra más
popular. Aquí Cassadó se presenta más andaluz que catalán. Es una virtuosística pieza de
color popular donde la escritura para violonchelo y piano está perfectamente equilibrada.
A pesar de la inspiración andaluza, no es solo color popular lo que se escucha, sino un
profundo conocimiento de las posibilidades tímbricas del violonchelo, para extraer de este
instrumento su más honda poesía.
Jueves 23 DE ABRIL
ESCUELA MUNICIPAL DE MÚSICA Y DANZA
DE ALJARAQUE
CUARTETO DE PERCUSIÓN
Martín Regaña
Víctor Delgado
Lucas Giralde
Sergio López
Greetings To Hermann. Hans Gunter Brodmann
CUARTETO DE FLAUTAS
Remedios Guijarro
Julia Montesinos
Herminia Ortega
Manuel Mogeda
La danza de los mirlitones. Piotr Ilich Chaikovski
Por una cabeza. Carlos Gardel y Alfredo Le Pera
Miriam Medran, piano
Tico-Tico no Fubá. Zequinha de Abreu
Paco Nieves y Paco Cruzado, guitarras
Martín Regaña y Miguel A. Lozano, percusión
MÚSICA DE CÁMARA
Pieza1:
Ana García, piano
Paco Cruzado, guitarra
Julia Montesinos, flauta
Pieza 4:
Miriam Medran, piano
María Cáceres, guitarra
Pieza 6:
Lourdes Morillo, piano
María Cáceres, guitarra
Cuentos de la juventud op.1. Pieza n.1, 4 y 6. Enrique Granados
Miriam Medran, piano
Andrés Rite y Paco Cruzado, guitarra
Tango op 165 n.2. Isaac Albéniz
GUITARRA FLAMENCA
Pablo Jesús García
Paco Nieves
Paco Cruzado
Lamento (Vals Flamenco). Niño Miguel
Pablo Jesús García
Paco Nieves
Rafael Martínez
Javier Cortés
Paco Cruzado
Marcha Turca (3º movimiento de la Sonata para piano n.º 11). W. A. Mozart
MÚSICA MODERNA
Miriam Medran, piano
Paco Cruzado, guitarra
Eusebio Díaz, bajo
Ana Díaz, voz
Hey Jude. The Beatles
Miriam Medran, piano
Paco Cruzado, guitarra
José Luís González, bajo
María Acosta, voz
Let it be. The Beatles
María Oliva, piano
Ana Vigara y Julián González, voz
When I look at you. John Shanks y Hillary Lindsey
All of me. John Legend
ENSEMBLE DE SAXOFONES
Manuel Lozano, Álvaro Quero, Patricia Congregado, Cristina Romero, Adrián Perera, Alberto
de la Torre, Antonio R. Quintero, Víctor M. Amador, Carlos Aliaño
El Cuaderno de María Magdalena (Minueto I y II). J. S. Bach
Concerto. D. Cimarosa
The Entertainer. S. Joplin
NOTAS AL PROGRAMA
Greetings To Hermann: Publicada en 1987, con orquestación de timbales y bombos Brodmann estudió percusión entre 1978-1984 en el Conservatorio de los Maestros Cantores
de Nuremberg, la posterior Nuremberg Academia de Música. Desde 1987 fue profesor allí
como profesor de batería y es el iniciador y co-fundador en 1991 del departamento de jazz.
Desde 2012 es profesor de Brodmann Tambores de Jazz en la mencionada academia.
La danza de los mirlitones: Compuesta por Chaikovski entre 1891 y 1892. Se trata de
su op. 71 y es el tercero de sus ballets, pertenece a la obra del Cascanueces, cuento de
hadas-ballet estructurado en dos actos. Fue encargado por el director de los Teatros Imperiales en 1891 y se estrenó en 1892.
Por una cabeza: Popular tango compuesto en la ciudad de Nueva York en 1935. La versión
original fue grabada por Carlos Gardel en marzo de 1935 para su última película Tango Bar.
Gardel fue un experto en temas hípicos, razón por la cual esta canción tiene un especial
valor entre sus seguidores.
Tico-Tico no Fubá, más conocida como «Tico Tico», es una canción brasileña con ritmo
de choro. Fue compuesta en 1917 por Zequinha de Abreu (1880 – 1935) y llegó a ser muy
famosa internacionalmente.
Cuentos de la juventud op.1. Pieza n.1, 4 y 6: Enrique Granados Lérida (1867-1916), desarrolló su carrera como compositor y pianista principalmente. Los cuentos de la juventud op.1
son una colección de 10 piezas originales para piano. Esta colección está dentro de sus
obras tempranas, compuesta en 1906 y publicada por primera vez en 1910.
Tango en Re, op. 165, No. 2, fue escrita por Isaac Albéniz originalmente para piano, como
parte de la suite de España en 1890. Transcrita para guitarra clásica por Miguel Llobet, se ha
convertido en una de las obras más importantes del repertorio de guitarra. Ha sido interpretada y grabada por guitarristas como Julián Bream y John Williams entre muchos otros.
Lamento (Vals Flamenco): Perteneciente al segundo Lp del Niño Miguel “Diferente”, es
una obra para guitarra con arreglo orquestal, original y muy famosa entre los guitarrista de
flamenco por la innovación de llevar el ritmo ternario de vals a una composición de guitarra
flamenca.
Marcha Turca: Nombre con el que popularmente se conoce el último movimiento de la sonata, frecuentemente interpretado por separado, es uno de los más conocidos de todos los
trabajos de Mozart. Imita el sonido de las bandas turcas de Jenízaros, música muy de moda
en la época. La vasta coda mayor, aquella en la que se parece ver entrar al Gran Sultán con
ruido ensordecedor de tambores, fue añadida por Mozart en el momento de entregar la
sonata a la editorial Artaria.
Hey Jude: Compuesto por Paul, motivado por la separación de John Lennon y Cynthia, es
canción de esperanza dedicada a Julian.
Let it be: Tema compuesto por Paul, en una época de inestabilidad y muchos problemas. El
tema está inspirado en un sueño que tuvo con su madre ya fallecida en el que le reconfortaba diciéndole: todo irá bien, déjalo estar (let it be).
When I Look At You: Conocida por su interpretación de Miles Cyrus, protagonista de la
serie Hannah Montana.
All of me: John Legend es un cantante de R&B y neo soul, compositor musical, pianista y
actor. La canción es una dedicatoria a su esposa, la modelo Chrissy Teigen.
El Cuaderno de María Magdalena (Minueto I y II): consiste en dos cuadernos de notas manuscritos que el compositor barroco alemán J. S. Bach regaló a su segunda esposa Anna
Magdalena, entre 1722 y 1725. Están compuestos por anotaciones musicales de diferentes
géneros, minuetos, rondós, polonesas, sonatas, preludios corales, marchas y algunas
piezas vocales en forma de aria.
Concerto: Cimarosa fue un compositor napolitano de gran repercusión en el mundo musical
del clasicismo italiano operístico. De entre sus obras orquestales no operísticas, destaca
este concierto para oboe, compuesto en y arreglado para conjunto de saxofones por
Manuel Miján con el saxofón soprano como solista. Está compuesto por tres movimientos,
divididos en cuatro secciones.
The Entertainer: Scott Joplin, considerado como el compositor más célebre del ragtime
clásico, compuso este ragtime en 1902, el cual resurgió para la película “El golpe” de 1972 y
cuya banda sonora fue galardonada con un premio Óscar.
Jueves 30 DE ABRIL
CPM “JAVIER PERIANES”
FLAUTA
Carmen Gómez Alba, flauta
Rocío Márquez Morueta y María Barrio Insausti, palmas
Bulerías de Anete para flauta sola. Omar Acosta
Rocío Márquez Morueta y María Barrio, flautas
Crazy, para dos flautas y electrónica. Nathalie Joachim
Cantilène. Louis Cahuzac(1880 - 1960)
VIENTO Y PIANO
Antonio José Quintero Catalán, clarinete
Lucía Aivar Rodríguez, piano
Sonata para clarinete y piano. Leonard Bernstein (1918-1990)
Ángel Sánchez Moguel, oboe
Antonio José Quintero Catalán, clarinete
José Carlos Mairena Jiménez, trompa
Manuel Raro Marín, fagot
Quinteto para piano y viento en Mib Mayor op. 16. L.V.Beethoven (1770-1827)
NOTAS AL PROGRAMA
Bulerías de Anette es una de las obras para flauta del flautista venezolano afincado
en España Omar Acosta. De familia vinculada a la música tradicional, su formación
y comienzo de su carrera fueron en el ámbito de la música clásica y sinfónica. En la
actualidad destaca tanto su labor como intérprete solista, como sus trabajos como
compositor. Así mismo, como se puede apreciar en esta pieza, es destacable el
acercamiento de Omar Acosta a la música flamenca de nuestro país. Esta obra fue
compuesta y dedicada para la flautista alemana Anette Maiburg.
Crazy es una obra para dos flautas y electrónica compuesta por Nathalie Joachim, una
de las dos flautistas componentes del dúo Flutronix. Este dúo estadounidense busca el
camino desde la música clásica a la música del futuro a través de conexiones con todo
tipo de otras artes y tecnologías, por lo que a menudo utilizan, como en el caso de
esta pieza, música electrónica en sus interpretaciones.
Louis Cahuzac (1880 - 1960) es uno de los afamados clarinetistas de la primera mitad
del siglo XX. La pieza que hoy nos ocupa, Cantiléne, es original para clarinete en sib
y orquesta aunque hoy la oiremos en la reducción para clarinete y piano que también
realizara el compositor y clarinetista francés.
La Sonata para clarinete y piano fue escrita por Leonard Bernstein durante 19411942 y publicado en 1942, fue la primera pieza publicada de Bernstein. Se la dedica
al clarinetista David Oppenheim, con quien Leonard coincide mientras estudiaban
dirección de orquesta con Serge Koussevitzky en Tanglewood durante el veranos de
1940 y 1941.El estreno tuvo lugar en el Instituto de Arte Moderno de Boston, realizado
por David Glazer en el clarinete y el joven Bernstein de 23 años en el piano. El estreno
en Nueva York tuvo lugar un año más tarde en la Biblioteca Pública de Nueva York, con
Bernstein otra vez en el piano y Oppenheim en el clarinete.
Escrito a mediados de la década de 1790, concretamente en 1796 cuando Beethoven
aún trabajaba a la sombra de Mozart y Haydn, el Quinteto para Piano y Viento muestra
la fuerte influencia de ambos compositores más maduros, al igual que los seis cuartetos de cuerda del Opus 18, que estaba componiendo en esa misma época. A pesar de
todo, Beethoven ya estaba empezando a afirmar su propia personalidad aquí a través
de un violento contraste ocasional en la dinámica. La escritura para los instrumentos
de viento recuerda enormemente las serenatas para instrumentos de madera de viento
de Mozart pero a diferencia de Mozart, Beethoven ajusta el piano en oposición al
bloque de instrumentos de viento.
Jueves 7 DE MAYO
CPM “JAVIER PERIANES”
CLARINETE Y PIANO
José A. López León, clarinete
Alicia Macías Quiñones, piano
Oblivion. Astor Piazzola (1921-1992)
Adiós Nonino. Astor Piazzola (1921-1992)
MÚSICA DEL POSROMANTICISMO Y MODERNISMO FRANCÉS
Eloisa Pérez Muñoz,oboe
Marina Cuesta Nacimiento, violonchelo
Borja Otero Diez, piano
Sonata para oboe y piano op.185 Comp 1962. Francis Poulenc (1899-1963)
A la memoria de Sergei Prokofiev
1. Elegía
2. Scherzo
3.Deploracion
Sonata para violonchelo y piano op.40 Comp189. Léon Böellmann (1862-1897)
1. Maestoso- Allegro con fuoco
2. Andante
3. Allegro molto
Poeme pastoral op. 87 comp.1894. Rene Boisdeffre (1838-1906)
Para oboe, violonchelo y piano
1. Matinée de Printemps
2. Angelus
3. Sous Bois
4. Sur le Pré
NOTAS AL PROGRAMA
Es uno de los más bellos tangos instrumentales compuestos por el gran maestro
Astor Piazzolla. Aunque ha sido siempre un músico incomprendido por los ortodoxos del tango, es indiscutible que marcó una evolución en este género universal
y sin duda es uno de los grandes músicos del siglo XX.
En los años 80 durante su estancia en Estados Unidos, Piazzolla vendía su música
para vivir y compuso este tema que fue comprado para la banda sonora de la
película “Enrique IV” del director italiano Marco Bellocchio. Una obra maravillosa
con un sonido de bandoneón impresionante.
Impactado por la repentina y prematura muerte de su padre Vicente, acaecida en
Nueva York el 13 de octubre de 1959, el genial Astor Piazzolla compuso en su
memoria Adios Nonino, pieza considerada por los entendidos como la cumbre de
su creatividad musical. Astor se enteró del fallecimiento en Puerto Rico, a donde
había llegado procedente de NY para ocupar el escenario del Club Flamboyan.
Es tan impactante como curiosa la forma en que fue gestado Adios Nonino, de
acuerdo con lo que refiere su autor en una conversación con su hija Diana: contó
que al regresar de su actuación en Puerto Rico, todos los recuerdos le volvieron a
la cabeza mientras pasaba los subterráneos, la calle Cuarenta y Dos, la Once, el
Central Park y en todos esos lugares emblemáticos veía a su padre. Llegó a su
departamento de la Noventa y Dos y se quedó abatido durante un largo rato en
un sillón. Allí fue que compuso Adios Nonino, que reconoce antecedentes en su
Nonino, de 1955. Lo más impactante de esta historia, es que en aquel departamento de Nueva York, plasmar sus sentimientos en esa música inolvidable, le
demandó al genio nada más que 45minutos.
Fue escrita en 1962. De acuerdo con algunos oboístas, el último movimiento
“Déploration” fue la última pieza que escribió antes de morir. Parece que fue como
una especie de obituario.
La sonata es la última de las tres sonatas que Poulenc compuso para instrumentos de viento, siendo las otras la Sonata para flauta (1956) y la Sonata para
clarinete (1962).
La pieza está dedicada a la memoria de Sergéi Prokófiev. Consta de tres movimientos ordenados lento-rápido-lento opuestamente al esquema rápido-lentorápido de la sonata tradicional.
Compositor y organista francés. Estudió en la escuela Niedermeyer con Gigout,
dándose enseguida a conocer como organista virtuoso, lo que le llevó a adquirir
importantes empleos en París. Al final de su vida fue titular del órgano de San Vicente de Paúl (1896-1897). A pesar de que vivió tan sólo 35 años llevó a cabo una
amplia producción. Entre sus numerosas obras sacras la más conocida es Suite
Gothique, que fue muy popular particularmente en América durante los primeros
años del siglo XX e incluida en el repertorio de la mayoría de los solistas de órgano. Su importante producción incluye también numerosas obras para violonchelo,
instrumento por el que sentía una especial predilección, la Sonata Op.49 destaca
por su intenso lirismo y originalidad armónica.
De apellido completo Mouton de Boisdeffre, fue un compositor francés del siglo
XIX autor de la música de cámara de sesenta obras, así como algunas piezas para
piano y páginas de música vocal. Él es un primo del famoso General de
Boisdeffre. Bastante conservadora en el estilo, Boisdeffre recuerda a Gounody
Massenet en su música vocal , mientras que sus partituras instrumentales fueron
influenciadas por Lalo y Saint Saëns. En mayo 1883 Boisdeffre Chartier recibió el
premio de Roma por sus trabajos musicales.
Jueves 14 DE MAYO
CPM. Javier Perianes y Escuela Municipal de
Música y Danza de Aljaraque
AGRUPACIONES MUSICALES DEL CPM “JAVIER PERIANES”
CURSOS 1º Y 2º DE 2º CICLO DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA
«Oye Como Va» es un mambo compuesto por Tito Puente en 1963 y popularizado
por Carlos Santana en 1970. También lo incluyeron en su repertorio Celia Cruz, Julio
Iglesias, Kinky, Cheo Feliciano, Azúcar Moreno y José Feliciano. La canción tiene el
ritmo y el tempo del clásico cha-cha-cha . Israel “Cachao” López Tiene similitudes con
“Chanchullo” de Israel “Cachao” López y ha tenido numerosos arreglos y remakes de
numerosos artistas en diferentes ritmos.
«New York, New York» es una canción de 1977, compuesta por John Kander y
Fred Ebb, autores también conocidos por su versión musical de la novela “El beso de
la mujer araña”. La canción fue creada como tema principal de la película homónima
de Martin Scorsese. En la película, la canción era interpretada por Liza Minnelli. Este
filme no obtuvo el éxito de taquilla esperado; sin embargo, la canción adquirió fama
internacional tres años después con la versión de Frank Sinatra. Su letra, de tono entusiasta, expresa los deseos de triunfar «en la ciudad que nunca duerme». La letra dice,
entre otras cosas: «Empiecen a extender la noticia: me voy vivir (a Nueva York), quiero
ser una parte de ella. Mis zapatos de vagabundo están deseando cruzar su corazón.
Quiero despertar en la ciudad que nunca duerme y ser el rey de la colina, en la cima
del éxito. Mis tristezas de pueblo pequeño se esfuman...Si puedo conseguirlo allí, lo
puedo conseguir en cualquier parte».
BANDA DE LA ESCUELA MUNICIPAL DE MÚSICA DE ALJARAQUE
DIRIGIDA POR LA PROFESORA BEATRIZ CARRASCOSA SÁNCHEZ
Nino Bravo “en Concierto”. Arreglo Manuel Calero García.
Selección de cuatro de los más famosos temas del cantante arreglados para Banda de
Música:
I. Noelia
II. América
III. Un beso y una flor
IV. Libre.
Toyland Suite. Ferrer Ferrán
Suite para Banda en Cuatro Movimientos:
I. Muñecos y marionetas
II. La casita de muñecas
III. El tren
IV. El soldadito de plomo
Obra compuesta por Ferrer Ferrán, Licenciado en Dirección de Orquesta de Vientos y
Composición por “The Royal Schools of Music” en Londres, pianista y director español
nacido en Valencia en 1966.
Esta composición está dedicada a Pablo Murillo, “su hijo cuando tenía cinco años de
edad” y representa el maravilloso mundo de la imaginación que hace posible que los
niños sean felices al encontrar un universo repleto de juegos, de ilusión, de fantasía y
de bienestar porque ¿quién no ha tenido de niño alguno de estos juguetes?.
Los muñecos son representados en un tempo alegre y las marionetas en forma de
baile al ritmo de vals.
La casita de muñecas en movimiento lento y cantabile.
Un viaje en el tren, donde escucharemos su motor de vapor, su pito y todo el trasiego
de un viaje al mundo de la imaginación.
Y escuchando unos pasos lejanos que se van aproximando, el ritmo de los tambores y
la energía militar, ¡allí aparece el gran batallón de soldaditos!..., todos ellos uniformados
y en filas bien alineadas, marcando el paso por este maravilloso mundo de Fantasía.
Frozen. Arreglo Stephen Bulla.
Temas: Let it go/Do you want to build a showman
Ana Lagares Hurtado, voz solista
Película producida por Walt Disney y ganadora de 2 oscar por mejor película animada y
por mejor canción original Let it go.
La banda sonora siempre ha sido uno de los elementos más vitales en las historias de
Disney, cuya animación se ha caracterizado por fusionarse con el musical
El matrimonio Robert López y Kristen Anderson-López, conocidos por los musicales
de Broadway ‘Avenue Q’ y la fabulosa ‘The Book of Mormon’, han sido los encargados
de componer la música del reino helado de las dos hermanas de Arendelle
Let it go (¡Suéltalo!) es sin duda el tema estrella de la película, una declaración de intenciones absoluta de un personaje cuyo papel de reina mala es llevado a una parcela
rompedora en la que haber helado a toda una ciudad no es un acto de maldad sino
una consecuencia de la opresión y la marginación. La puesta en escena eleva aún más
un tema fabuloso cantado por Idina Menzel de forma magistral.
Christoph Beck es el compositor de la parte instrumental de la película, una banda sonora sinfónica clásica que hace de algunas de las canciones un leitmotiv y las mezcla
con un aire mágico, casi navideño, y energético perfecto para la historia.
Jueves 28 DE MAYO
BANDA DEL CPM “JAVIER PERIANES”
Profesor/Director: José Luis Grau Sapiña
Festive overture. Dimitri Shostakovich (1906-1975) (Arr. Tohru Takahashi)
Cote d’or (Suite for Band). Ferrer Ferran
I. Dijon
II. La Bourgogne, l’art et le plaisir de vivre
III. Chalon dans la rue
Rhapsody Fr Euphonium. James Curnow
Diego Lagares Lepe, bombardino Solista
African Symphony. Van Mccoy (1940-1979) (Arr. Naohiro Iwai)
Ivanhoe. Bert Appermont
I. Código de Caballería
II. ¿Lealtad o Amor?
III. Batalla y Final
Jueves 11 DE JUNIO
BIG BAND de la Escuela Municipal de Música
y Danza de Aljaraque
Director: Álvaro Girón Borrero
COMPONENTES:
Saxofones:
Manuel Lozano, Álvaro Quero, altos 1º
Patricia Congregado, Francisco de la Torre, altos 2º
Alberto de la Torre, Víctor M. Amador, A. Ramón Quintero, tenores
Carlos Aliaño, solista y barítono
Metales:
Sara Chaparro, Diego Escalera, Miguel A. Rodríguez, trompetas
Manuel Bueno, trombón
Miriam Medrán, piano
José A. Suárez, guitarra eléctrica
Vicente J. Maroto, bajo
Martín Regaña, Miguel Ángel Lozano, percusiones
PROGRAMA:
Pennsylvania 6-5000. Jerry Gray. Arreglo: Glen Miller
Harlem Nocturne. Earle Hagen. Arreglo: Peter Blair
Satin Doll. Billy Strayhorn and Duke Ellington. Arreglo: Gordon Goodwin
Mercy, Mercy, Mercy. Josef Zawinul. Arreglo: Paul Jennings.
September. Maurice White, Al McKay, Allee Willis. Arreglo: Peter Blair
Mission Impossible: Theme. Lalo Schifrin. Arreglo: Michael Sweeney.
Chameleon. H. Hancock, H. Mason, B. Maupin. Arreglo: Michael Sweeney
Evil Ways. Sonny Hery. Arreglo: John Berry
Birdland. Josef Zawinul. Arreglo: Michael Sweeney
Atom Heart Mother (Suite). Pink Floid:
Adaptación reducida para Big Band y Coro de Voces en la que se incluye una
coreografía de Danza Contemporánea y cuyas partes son:
a) Father’s Shout
b) Mother Fore
c) Funky Dung
d) Remergence
Para la versión presentada, el plantel de músicos de la big band se amplía con:
Sergio Ríos, guitarra eléctrica
Eusebio Díaz, bajo
María Oliva, piano
CORO DE VOCES DIRIGIDO POR LA PROFESORA MARÍA OLIVA
COREOGRAFÍA “DANZA CONTEMPORÁNEA” DIRIGIDA POR INMACULADA
AGUDO.
Tema instrumental, con la estructura de una suite en seis partes del grupo británico de
rock progresivo Pink Floyd. Pertenece al quinto álbum de su discografía titulado Atom
Heart Mother en base a una noticia acerca de una mujer embarazada que había sido
sometida a una operación de corazón, y tenía un marcapasos atómico. Fue escrita por
Nick Mason, David Gilmour, Roger Waters y Richard Wright, es decir, toda la banda,
con la ayuda del compositor Ron Geesin, y grabada en los estudios Abbey Road de
Londres en 1970.
V Ciclo de Conciertos
del Conservatorio Profesional
de Música Javier Perianes
y la UNIA
Con la colaboración de la Escuela Municipal de
Música y Danza de Aljaraque
Fechas:
26 de marzo
16 de abril
23 de abril
30 de abril
7 de mayo
14 de mayo
28 de mayo
11 de junio
LUGAR:
UNIA – Campus Santa María de La Rábida
Palos de la Frontera
HORA:
20,00 hrs.
Entrada libre hasta completar el aforo
Campus
Santa María
de La Rábida
UNIA_Campus Santa María de La Rábida
Paraje La Rábida.
21819 La Rábida (Palos de la Frontera, Huelva).
Teléfono: +34 959 350452 / Fax: +34 959 350158
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