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 Universidad de San Carlos de Guatemala
Unidad Académica: Facultad de Arquitectura
Departamento: Escuela de Diseño Gráfico
Código: 414
Requisitos: 313
Curso: Fotografismo
Catedráticas: Licda. Yadira Aguilar,
Licda. Andrea Pellecer-Howard
Total Créditos Teóricos:
Número de semanas
Horas de clase Presencial
Horas de trabajo independiente
Total Créditos Prácticos: 2.5
13 Semanas
32/2
80/2.5
Descripción del Espacio Andragógico:
El espacio andragógico para el abordaje de Fotografismo es predominantemente práctico y capacita al alumno para
realizar imágenes de alto contenido visual a través del uso creativo de los elementos fotográficos, con lo que
implementará este potente recurso para conceptuar, describir y plasmar ideas gráficas de consumo inmediato y
acelerada evolución.
Conocimientos Previos:
Los estudiantes manejan conocimientos en temas
visuales; poseen capacidad de observación, de
análisis y síntesis para adquirir y procesar
información visual. Manejan su sentido de las
relaciones espaciales y composición. Conocen y
manejan la imagen digital.
Competencias genéricas de la carrera de Diseño Gráfico
1. Resuelve problemas en base a la investigación, el análisis y la síntesis.
2. Se comunica de manera efectiva a nivel individual y social mediante distintos lenguajes.
3. Se integra activa y efectivamente al trabajo en equipo.
4. Aplica valores adaptados a su profesión, contexto y cultura.
5. Responde proactivamente a demandas y situaciones en el ámbito de su profesión.
6. Organiza y planifica proyectos de su especialidad de forma efectiva.
7. Desarrolla habilidades de liderazgo a nivel gremial y empresarial.
8. Se actualiza constantemente con la tecnología y los conocimientos de la sociedad del siglo XXI.
9. Se apropia del conocimiento y lo aplica eficientemente en el ámbito de su profesión.
10. Posee la responsabilidad, la ética y el profesionalismo dentro de todas y cada una de sus actividades de
acuerdo a los valores del medio.
Competencias específicas del área de Diseño Gráfico:
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Hace uso de la Fotografía como medio de comunicación para la expresividad de su profesión.
Aplica la fotografía en diversos productos visuales y audiovisuales.
Fundamenta sus composiciones fotográficas en los componentes esenciales del lenguaje visual.
Elabora estrategias comunicativas centradas en el uso de la Fotografía y los fenómenos físicos que la hacen
posible, tanto en cámaras digitales como de rollo.
Sub-competencias de la asignatura:
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Comprende y conoce la historia del invento de la fotografía
Reconoce la influencia estética y técnica en el legado de las grandes figuras que desarrollaron y
catapultaron el invento de la Fotografía.
1987 – 2012 / 25 Años Diseño Gráfico •
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Posee conocimientos sobre estética visual fotográfica y compone imágenes fundamentadas en ellos.
Conoce técnicas para la manipulación de la luz y el color que le permiten obtener efectos especiales en
sus imágenes
Maneja adecuadamente el flash de relleno
Aplica en el campo de la imagen fotográfica la retóricas de la imagen
Conceptualiza imágenes de alto valor narrativo
Emplea técnicas sencillas y domésticas para el montaje de imágenes publicitarias
Maneja una sesión fotográfica de retrato
Áreas temáticas:
Marco Introductorio
· Orígenes e historia de la Fotografía
Cultura Fotográfica
· Grandes personajes de la historia de la
Fotografía
· Lecciones sobre Estética
· Análisis de la imagen y el discurso visual
· El Exposímetro y el cálculo de la exposición
· Tipología de planos
Técnica Fotográfica
· El color: temperatura a color, contraste, colores
análogos y colores saturados
· El Flash
· Técnicas alternativas: uso de pantallas, difusores
y filtros
Uso creativo de los elementos fotográficos
· Retórica de la imagen
· Visualización creativa y fotografía conceptual
· Fotografía comercial, Product shot
· El Arte del Retrato
· Manejo de personaje: El Composit, vistas, planos
y encuadres. El Autorretrato
Metodología de enseñanza-aprendizaje
La asignatura se desarrolla en torno a la investigación, experimentación y profundización en una serie de ejes
temáticos que facilitan la aproximación a la fotografía. Cada punto abordado plantea una práctica técnica en la
que se aplica y ejecuta la carga teórica proporcionada. Durante el desarrollo de las prácticas, el alumno es
asesorado y asistido por el docente para asegurar una culminación exitosa y efectiva del aprendizaje planteado. Se
manejan clases magistrales presenciales y virtuales; exposición y análisis de la imagen; documentos de apoyo; críticas
individuales y colectivas pre y post entrega para cada proyecto.
Indicadores de logro:
· Conoce detalles técnicos específicos de la cámara y su funcionamiento
· Lee, analiza e interpreta críticamente el contenido narrativo de las imágenes propias y ajenas.
· Controla el contraste en la imagen mediante el análisis y control de la luz y el color
· Obtiene fotografías en High Key y Low Key
· Utiliza el flash como unidad lumínica de relleno
· Utiliza retórica de la imagen para conceptualizar sus imágenes (hipérbole, metáfora, metonimia, personificación)
· Trabaja el Composit y la fotogenia
· Realiza maquillajes básicos de productos para tomas comerciales
Metodología de evaluación:
1987 – 2012 / 25 Años Diseño Gráfico La nota final está constituida por la sumatoria de todas las actividades asignadas durante el curso, así como factores
adicionales como la asistencia y activa participación individual y grupal. Las actividades programadas incluye la
realización de proyectos con sus respectivas asesorías obligatorias, lecturas asignadas, prácticas de laboratorio y
realización de un proyecto final.
Evaluación diagnóstica:
Un ejercicio al inicio del semestre para establecer el grado
de dominio de los conceptos de diseño adquiridos en el
semestre anterior.
Evaluación formativa:
Mediante críticas constructivas post-entrega de proyectos,
el docente da retroalimentación al grupo respecto a su
trabajo realizado, fortaleciendo la comunicación directa
con sus estudiantes.
Evaluación sumativa:
Se asigna diferente valor a cada ejercicio en
concordancia con el nivel de complejidad y el esfuerzo
necesario para ejecutarlo. La acumulación de los puntos
obtenidos constituyen la nota de promoción del curso.
Bibliografía básica:
•
Michael Langford. La Fotografía paso a paso. Ediciones Leopold Blume
•
John Hedgecoe. Manual de la Fotografía de 35 mm. Ediciones Leopold Blume, 2003
•
Michael Joseph/ Dave Saunders. Curso Completo de Fotografía. Editorial Blume
•
Hugh Marshall. Diseño Fotográfico. Editorial G. Gilli, S.A.
•
Santos Zunzunegui Diez. Mirar la Imagen. Servicio Editorial, Universidad del País Vasco
•
Antonio López Eire. La retórica en la publicidad. Arco/Libros, S.L.
Bibliografía complementaria:
•
Marie-Loup Sougez. Historia de la Fotografía. Ediciones Cátedra, Grupo Anaya
•
Salvat Editores. Enciclopedia Práctica de Fotografía. Eastman Kodak Company, Inc.
•
Giselle Freund. La Fotografía como documento social. Ediciones Gustavo Gili
•
Freeman, Michel. Guía completa de Fotografía. Editorial Blume
•
Ansel Adams. La Cámara, trilogía fotográfica de Ansel Adams. Omnicon Editores
•
Ansel Adams. El Negativo, trilogía fotográfica de Ansel Adams. Omnicon Editores
•
Ansel Adams. La Copia, trilogía fotográfica de Ansel Adams. Omnicon Editores
•
Dominique Baqué. La Fotografía Plástica. Gustavo Gili
•
Ferry Hope. Retratos. Ediciones Omega
1987 – 2012 / 25 Años Diseño Gráfico