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Instituto María Lujan Sierra
MATERIA: ARTE
Profesor: Ana Julia Plot
Ciclo Lectivo 2015
Carga Horaria: 2 horas. Lunes de 9.35 hs a 11.35 hs
Página web www.artecolegiolujan.webnode.es
Contacto: [email protected]
Resumen texto Arthurd D. Efland
La Educación en el Arte Posmoderno
Características de la Posmodernidad
La palabra Posmodernidad es usada para designar someramente los profundos cambios culturales de
la sociedad pos industrial. Si bien también es usada para significar su rechazo a la modernidad y sus
movimientos, esto implicaría prolongar el ideal de la modernidad, puesto que el proyecto
Posmoderno consiste en revisar críticamente los postulados filosóficos de la Ilustración, en especial la
idea de progreso, y discutir el supuesto de que el cambio puede ser legitimado como avance positivo
de la cultura humana. La concepción Posmoderna de la cultura arraiga en el presenta más que en el
futuro. Los cambios en las artes visuales y la ausencia de patrones estilísticos comunes, constituyen
los signos de la trasformación en el ámbito cultural, cuyos testigos son la arquitectura, la fotografía,
el cine, la pintura, entre otros.
Que es la teoría Posmoderna
En cuanto a lo referente a la producción artística, el termino Posmoderno, fue usado primeramente
para designar un estilo arquitectónico disyuntivo y abierto, por oposición al espacios conjuntivo
cerrado modernos. También designa fenómenos sociológicos que hacen posible los cambios
artísticos, en los que se trata de un escepticismo respecto a las concepciones modernas del progreso,
la jerarquización del conocimiento y la objetividad en el contexto de u mundo fragmentario y plural.
Requiere prestar atención a la noción de progreso, con cierta suposición de una sensación de
fragmentación del tiempo, el espacio y del sujeto. Se combinan fragmentos del pasado a modo de
collage, donde la concepción del tiempo fragmentado sigue existiendo en el presente.
El proceso de descentramiento del sujeto se manifiesta en la noción de genio innato como productor
único y desinteresado de grandes cambios irrepetibles.
El descentramiento da lugar a un sujeto disperso, ya que los creadores humanos pasan a
considerarse fragmentarios integrados en estructuras sociales diversas, de modos diversos, lo cual
sirve para destacar el eclecticismo de la vida contemporánea en un mundo donde la tecnología de los
medios de comunicación dispersan las dimensiones del tiempo y espacio. La posmodernidad
privilegia las diferencias culturales y procesos alternativos de pensamiento.
Arte Posmoderno –
Respecto de la producción artística, los teóricos del arte han advertido en la vocación transgresora
del Pop Art de 1960, los Happening, las películas de arte, y en las mezclas de distintos medios una
respuesta a la concepción de las vanguardias.
Se suceden una serie de cambios en el arte como “corrientes de profundidad” e “Irreverentes”,
ligados a la cultura juvenil de los ´60 en ruptura con los valores tradicionales de género, la cultura de
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masas, como el Kitsch y el arte elevado, el cual en realidad se convertiría en una mercancía y una
industria. Los artistas Posmodernos, se interesan por la superficie, la yuxtaposición y la Ilusión. Por
ejemplo la escultura Woodrow (1988) de Debra Buttersfield, genera la sensación de que las piezas
que componen el caballo son de madera, evocado así por el título, respecto del material del cual está
hecho que resulta ser metal fundido, y que a la vez sugiere concepto contradictorios y opuestos
como “fuerza y debilidad”; “creación material y creación humana”; “movimiento e inmovilidad”.
Ciertos artistas se han centrado en el uso del arte como crítica cultura, recurriendo en sus
producciones a materiales de la cultura tradicional en entornos más nuevos.
El tratamiento a partir del uso de la fotográfica, la digitalización de obras de arte y su manipulación
informática socaban las nociones modernas de autoexpresión, originalidad y propiedad, en donde se
concibe el arte como un comentario a las ideologías y formas de representación dominantes. La
fotografía supera los causes escolares de transmisión del saber técnico y teórico ya que organiza su
propio espacio de identificación.
La recuperación del Clasicismo como una vertiente más de la posmodernidad ha revitalizado la
pintura y los cánones estilísticos, en los que podemos ver
a- Los artistas posmodernos tienden a usar una belleza disonante o una armonía inarmónica y
rechazan las ideas modernas sobre la composición, como las ideas de que el mero cambio de
un elemento compositivo supone alterar la calidad de la obra.
b- El pluralismo cultural y político ha adquirido una gran importancia. Pluralidad también refiere a
un eclecticismo estilístico radical.
c- El urbanismo queda reflejado en la aceptación y uso de nuevas tecnologías y en el interés por
cuestiones urbanas como el reciclaje.
d- Los artistas manifiestan un interés creciente por el antropomorfismo o el uso de formas
humanas en el arte, lo que incluye los motivos decorativos inspirados en el cuerpo.
e- Las relaciones entre el pasado y el presente reciben una atención especial en las obras de arte.
f- El contenido y la pintura ha recobrado toda su vitalidad. El contenido pictórico propone varios
significados, con un uso deliberado de la intertextualidad.
g- El uso de la doble codificación de forma consciente como la ironía, la ambigüedad y la
contradicción en su trabajo.
h- Predominio de polivalencia o capacidad de abrirse al entorno, a referencias variadas y a una
pluralidad de asociaciones, y no únicamente autorreferencial.
i- Los artistas reinterpretan la tradición.
j- Aspiración a un espacio comunitario y deseo de celebrar lo que tenemos en común.
Estos cánones presentan coincidencias con los elementos fundamentales de la vida urbana
contemporánea. Los artistas posmodernos favorecen el reconocimiento de las condiciones sociales
subyacentes en la vida, trabajando para desafiar el mito errático del genio individual de la
modernidad, haciendo hincapié en los defectos más corrientes.
Las obras pueden realizarse a partir del reciclaje de imágenes y objetos, instalados para suscitar
interrogantes o tematizar lo efímero. El uso de objetos o imágenes variadas que tienden a sugerir un
colapso cultural del mundo donde las imágenes se hallan sometidas a un proceso de constante
reapropiación y reciclaje, como también la crítica social aplicable a las instalaciones de los museos.
Propone una crítica al arte moderno en detrimento de los objetos tradicionales y funcionales. El arte
posmoderno se canaliza a través de varias formas de cultura dinámica y flexible.
Compendio de ideas y principales características del arte posmoderno.
El arte como producción cultural: se entiende al arte como una forma de producir cultura, que refleja
y depende de determinadas condiciones culturales donde los aspectos sociales del proceso de
expresión y formalización artística son indispensables para cualquier debate.
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Si el arte constituye una especie de comentario sobre la cultura y se halla enmarcada y condicionada
por ella, la posmodernidad toma la forma de dicha cultura, para lo cual se debe analizar el arte en su
contexto cultural.
La posmodernidad considera falaz la distinción entre cultura elevada y cultura en su conjunto en un
contexto actual de sociedad global, motivo por el cual denuncia la connotación dada a la palabra
“obra maestra” y la caracterización del artista como genio mítico que debe aislarse de la sociedad
para realizar sus obras.
El artista Posmoderno, hace públicas sus motivaciones personales consciente de que guardan
relación con la sociedad, desafía al elitismo de la modernidad, reivindicando el realismo figurativo.
Flujo temporal espacial, los críticos han relacionado directamente la carrera hacia la abstracción y el
formalismo puro en los artistas modernos como progreso del arte, con la alienación del público. La
interpretación Posmoderna se asemeja a la teoría del Big Bang sobre el universo, cuyo constante
cambio se atribuye a la irradiación de un único centro. A su vez la pluralidad de progresiva podía
integrar una o varias culturas, en una compleja postura del fenómeno del progreso que tiende a
contextualizar, y en el arte se va difundiendo por medio del pastiche, el eclecticismo que retoma y
recicla elementos del pasado para transformarlos y devolver una nueva cualidad.
Democratización e interés por la alteridad, centrado en le saber y el poder como elemento de control
sobre ciertos colectivos sociales, étnicos, en el cual brinda su apoyo al multiculturalismo, feminismo y
otras formas de movimientos activos en la lucha por la igualdad. El concepto de pluralismo es
fundamental entre las concepciones universales del arte y de la cultura. Se ve una inclinación por
elementos expresivistas y del diseño como base del arte que conducen a conclusiones alejadas del
contexto cultural.
La Posmodernidad se orienta a relativizar el buen diseño y resultando la cultura popular un valor
central, haciendo hincapié en la superposición en la relación entre el arte y la cultura.
Aceptación del conflicto conceptual, La Posmodernidad centra en los conflictos conceptuales
derivados de la fragmentación y la belleza disonante, el desafío de la predilección moderna por la
totalidad, la unidad orgánica y la integración de detalles, y el uso del collage. La arquitectura
Posmoderna aúna lo elementos hasta el menor detalle disonante como reminiscencias estilísticas de
otros períodos históricos, como una sugerente pluralidad de sentidos. Arte y arquitectura resultan
conceptualmente complejos y requieren tolerancia.
Lecturas múltiples.
Una obra puede interpretarse o leerse desde perspectivas muy distintas a partir de cada experiencia
visual constituyendo obras diferentes de la intención propia del artista. El espectador se convierte en
artista al recrear la obra (re-crear, entendida como vuelta a crear) en el acto mismo de entenderla.
Por lo que se vuelve a interpretar la representación como realidad en la que involucra la
representación. Representación e interpretación trazan una división entre Modernidad y
Posmodernidad.
El arte posmoderno, la diferencia entre las distintas interpretaciones se origina en un uso deliberado
de la contradicción, la ironía, la metáfora y la ambigüedad entendidas como doble codificación. El uso
de la forma y los colores, expresan una situación indecisa, del rechazo a la técnica moderna como la
belleza clásica.
La Posmodernidad logra una variedad de niveles de interpretación existente, de los constantes
cambios influencias a los que está sujeto el entendimiento. Esta flexibilidad resulta vital para la
formación del pensamiento creativo que posibilita a través de la ironía, la metáfora y la doble
codificación, la posibilidad e interpretaciones que proporcionan el lenguaje y otras formas de
comunicación.
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