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Este libro es un interesante viaje por la vida y
por la huella imborrable de grandes genios, tanto del mundo del arte (Miguel Ángel, Velázquez…), de la
ciencia (Einstein, Newton…), como del mundo empresarial
(Steve Jobs), intentando desvelar el misterio de unos hombres y mujeres hechos de barro como los demás mortales
pero que destacaron por su talento, su creatividad y su trabajo duro.
Gerardo Castillo
Las personas geniales son siempre una referencia, su ejemplo es un poderoso estímulo por su curiosidad,
su sano inconformismo y su superación personal. Son los
primeros en responder a los retos de una sociedad en cambio, y se muestran rebeldes ante la
resignación y la mediocridad.
La cuna del genio
El arte y la ciencia siguen un rumbo hasta que
algunas personas, adelantadas a su tiempo, lo
cambian. Son los genios, unos personajes que nos atraen
y que se encuentran envueltos en el misterio. Porque los
genios… ¿nacen o se hacen?
Gerardo Castillo Ceballos, doctor en Pedagogía, es actualmente Profesor emérito de la Facultad de Educación y Psicología de la Universidad de Navarra. Es pionero en la formación de Orientadores Familiares en España y en otros países.
Sus principales temas de investigación siguen siendo el trabajo
Intelectual, la creatividad, la adolescencia y la educación familiar.
En Palabra ha publicado Tus hijos adolescentes, Los estudios y
la familia y Construir hoy el futuro de los hijos.
ISBN 978-84-9061-278-1
palabra
La cuna del genio
EDICIONES PALABRA
Madrid
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Palabra Hoy
Director de la colección: Ricardo Regidor
© Gerardo Castillo, 2015
© Ediciones Palabra, S.A., 2015
Paseo de la Castellana, 210 - 28046 MADRID (España)
Telf., (34) 91 350 77 20 - (34) 91 350 77 39
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Diseño de cubierta: Raúl Ostos
ISBN: 978–84–9061-278-1
Depósito Legal: M. 22.155-2015
Impresión: Gráficas Gohegraf, S. L.
Printed in Spain - Impreso en España
Todos los derechos reservados.
No está permitida la reproducción total o parcial de este libro, ni su tratamiento
informático, ni la transmisión de ninguna forma o por cualquier medio, ya sea
electrónico, mecánico, por fotocopia, por registro u otros métodos,
sin el permiso previo y por escrito del editor.
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GERARDO CASTILLO
La cuna del genio
15 personajes que cambiaron
el rumbo del arte y la ciencia
PALABRA HOY
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ÍNDICE
PRÓLOGO........................................................................... 13
INTRODUCCIÓN. EL GENIO CREATIVO. ¿INSPIRACIÓN
O PACIENCIA?.................................................................... 19
MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI: «La piedad» insuperable.... 27
El adolescente quiere ser artista..................................
Los años de aprendizaje...............................................
Éxito en escultura, pintura y arquitectura..................
La creatividad de Miguel Ángel....................................
Innovación y talento de Miguel Ángel.........................
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TERESA DE JESÚS. Literatura y Verdad......................... 43
A tierra de moros para hacerse decapitar...................
Veinte años en la casa paterna.....................................
Teresa se fuga para ser monja carmelita.....................
Fundadora y escritora..................................................
La creatividad de Teresa de Jesús................................
Innovación y talento de Teresa de Jesús......................
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DIEGO VELÁZQUEZ. El retrato del Siglo de Oro............ 67
Una biografía sobre Diego Velázquez:
¿misión imposible?........................................................
Una infancia con educación humanística...................
Una adolescencia en dos talleres de pintura...............
Su comienzo como pintor independiente...................
Pintor de la corte en Madrid........................................
El viaje a Italia que enriqueció su estilo......................
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LA CUNA DEL GENIO
El período más fecundo en retratos reales..................
Segundo viaje a Italia...................................................
La creatividad de Velázquez.........................................
Innovación y talento de Velázquez..............................
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ISAAC NEWTON. Pensar y trabajar.................................. 87
La manzana de Newton................................................
Criado por su abuela.....................................................
La etapa estudiantil en Grantham...............................
Nueve meses de pesadilla en Woolsthorpe..................
La entrada en el Trinity College de Cambridge...........
Los estudios en la universidad de Cambridge.............
Empieza la etapa más brillante....................................
Innovación y talento de Newton..................................
La creatividad de Newton.............................................
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THOMAS ALVA EDISON. Del hobby a la ciencia............. 101
El secreto del éxito de Edison.......................................
Hijo de emigrantes emprendedores..............................
La escuela primaria: entrada tardía
y salida tem-prana.........................................................
El adolescente vendedor de periódicos.........................
La explosión del inventor..............................................
El laboratorio de Menlo Park........................................
El laboratorio de West Orange......................................
Innovación y talento de Edison.....................................
La creatividad de Edison...............................................
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ANTONI GAUDÍ. El estilo y la naturaleza......................... 119
La obra cumbre del arquitecto más famoso,
en peligro.......................................................................
Un adolescente atípico...................................................
Cinco años de aburrimiento en la Escuela
de Arquitectura...............................................................
El arquitecto experimentador..........................................
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Índice
El templo de la Sagrada Familia......................................
La beatificación de Antoni Gaudí................................
El papa Benedicto XVI facilita el proceso
de Beatificación de Gaudí...............................................
La creatividad de Gaudí...............................................
Innovación y talento de Gaudí.....................................
127
132
134
135
138
ALBERT EINSTEIN. El misterio del universo.................. 143
¿Einstein desbancó a Newton?....................................
El niño que odiaba la escuela.......................................
Buen estudiante en la enseñanza superior..................
La difícil búsqueda del primer empleo........................
Innovación y talento de Einstein.................................
Profesor universitario en Zurich, Praga y Berlín..........
El Premio Nobel y la etapa de Princeton.....................
La creatividad de Einstein............................................
143
144
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148
150
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157
JOHN FORD. El «todocine»............................................... 161
La difícil pero feliz infancia.........................................
El prolongado aprendizaje de un cineasta
vocacional......................................................................
El reto del cine sonoro..................................................
La creatividad de John Ford........................................
Innovación y talento de Ford.......................................
161
163
167
174
176
GERARDO DIEGO. Poesía y Vanguardia.......................... 181
El niño relojero.............................................................
El adolescente que toca los nocturnos de Chopin..........
Primer amor y primeros versos....................................
El creacionismo............................................................
Poesía tradicional y poesía informalista.....................
Campanas de boda como nueva fuente
de inspiración................................................................
Poeta longevo muy galardonado..................................
La creatividad de Gerardo Diego.................................
Innovación y talento de Gerardo Diego.......................
181
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LA CUNA DEL GENIO
JOAN MIRÓ. El pintor para poetas................................... 197
Una visita de Joan Miró a Pablo Picasso.....................
El niño que prefería hacer croquis que ir
a la escuela....................................................................
El período de preparación para la actividad
artística..........................................................................
La etapa de influencia de los «ismos».........................
La etapa detallista o del realismo poético...................
La etapa surrealista......................................................
La creatividad de Miró.................................................
Innovación y talento de Miró.......................................
197
198
198
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200
202
205
208
ALFRED HITCHCOCK. El mago del suspense................. 213
El hombre del que no se sabía demasiado..................
El niño traumatizado por los castigos.........................
El adolescente aficionado al cine.................................
La filmografía de Hitchcock.........................................
El período británico (1925-1939).................................
Las películas en Hollywood (1939-1976).....................
Análisis de cinco obras maestras.................................
La creatividad de Hitchcock.........................................
Innovación y talento de Hitchcock..............................
213
216
221
222
224
226
229
237
240
ERNESTINA DE CHAMPOURCIN. La voz femenina del 27... 243
Ernestina evoca su relación con Juan Ramón............
Una niña que inventa cuentos y compone poemas.........
Innovación y talento de Champourcin........................
La creatividad de Champourcín...................................
243
246
247
254
RITA LEVI-MONTALCINI. La cuarta mujer Nobel.......... 257
La niña que quiso triunfar en un mundo
de hombres.................................................................... 258
Una neuróloga que investiga en laboratorios
clandestinos................................................................... 259
Innovación y talento de Levi-Montalcini..................... 260
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Índice
Los dones de la vejez.................................................... 261
La creatividad de Levi-Montalcini............................... 263
ALEXANDER SOLZHENITSYN. El desenmascarador del
comunismo.......................................................................... 267
Nació con la revolución................................................
Universitario y oficial del Ejército Rojo......................
La creatividad de Solzhenitsyn....................................
Innovación y talento de Solzhenitsyn..........................
267
270
277
281
STEVE JOBS. La cara de Apple......................................... 285
Un hijo adoptivo sin cicatrices.....................................
Se inicia en la electrónica con su padre......................
En el «paraíso» de la revolución tecnológica..............
Aburrido e inadaptado en la escuela...........................
Ve por primera vez una computadora.........................
La breve etapa en la Reed College...............................
Cambia la universidad por el trabajo
en videojuegos Atari......................................................
Un joven en búsqueda de sí mismo: el viaje
a la India........................................................................
Jobs y Wozniak fundan Apple Computer....................
Creación de Apple II y Macintosh................................
Despedido de Apple, Jobs se rehace, creando Next
y Pixar............................................................................
Jobs regresa a Apple.....................................................
El discurso de Stanford................................................
La creatividad de Jobs..................................................
Innovación y talento de Steve Jobs..............................
Texto íntegro de su discurso en Stanford....................
285
286
287
288
288
290
291
291
292
293
294
296
297
298
300
304
BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA......................................... 313
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PRÓLOGO
¿Por qué escribí un libro sobre el tema del genio creativo? Me imagino que esta pregunta me llegará tanto a través de mis posibles futuros lectores como de algunos comunicadores. En agradecimiento a todos anticipo una
respuesta que me sirve de prólogo.
Primer motivo: la trascendencia del tema. Las personas creativas al nivel del genio enriquecen el arte o la ciencia con sus innovaciones o aportaciones originales. ¿Existe una tarea más importante y hermosa que esa? ¿Existe
una mayor contribución al bien común? En mi opinión
solo es comparable a la de los héroes, especialmente meritoria por el valor y sacrificio demostrado. Pero ni todos los
héroes antepusieron el bien común al interés personal, ni
su conducta heroica fue continua, sino que respondió más
bien a una circunstancia ocasional. En cambio, el genio
creativo vive para el bien de la humanidad de forma permanente; no hay descanso para el verdadero creador: sería
infeliz dando vacaciones a su actitud contemplativa, a su
ingenio y a su imaginación.
La vida de un genio creativo también conlleva heroísmo: se esfuerza todos los días, a pesar de que los resultados de su trabajo son a largo plazo y de que el éxito nunca
está garantizado; debe recomenzar después de cada inevitable fracaso; suele disponer de recursos escasos o insuficientes; tiene dedicación total a su obra, sacrificando otras
muchas cosas; trabaja de forma oculta y callada, sin espectáculo. Pondré dos ejemplos. Miguel Ángel se encerró
cuatro años en la Capilla Sixtina para pintar su techo en
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unas condiciones muy difíciles: subido a un rudimentario
andamio construido por él mismo (del que llegó a caerse
desde veinte metros de altura), soportaba el goteo de pintura que le caía en la cara; además tuvo que interrumpir
varias veces su obra por falta de fondos. Edison vendía periódicos en los trenes para financiar sus primeros experimentos; para hacer compatibles las dos actividades instaló
su modesto laboratorio casero en un vagón del tren.
Segundo motivo: porque los creativos geniales suelen
ser egregios. Este término «se aplica a la persona ilustre o
que destaca por su categoría o fama» (Diccionario de la
Lengua Española). Estas personas son una valiosa referencia para quienes realizan cualquier tipo de aprendizaje.
No estoy sugiriendo que los genios sean modelos de identificación, porque la mayoría de las personas carecen de
cualidades para apuntar tan alto, pero sí pienso que su
ejemplo es un poderoso estímulo para los estudiantes por
su curiosidad intelectual, sano inconformismo, afán de saber y actitud de superación personal.
Los genios egregios tienen también una importante
función en una sociedad contaminada por las ideologías
del igualitarismo masificador y del conformismo cultural,
que tolera lo mediocre. Lamentablemente, esa sociedad
suele rechazarlos, ignorando que son un valioso medio para su posible regeneración como sociedad: «Hoy parece
como si exhibir la inteligencia, buscar la cualificación de
la cultura, enaltecer su diversidad, subrayar la individualidad y la genialidad de sus obras fuera cosa de ridículos
exquisitos trasnochados, de snobs decadentes, en fin, de
individuos. Pero esas minorías globales sobre las que escribió Eugenio Trías están ahí, son el germen de la resistencia, de una ética de la resistencia ante la banalidad»1.
1 LAFUENTE, F. R., «Minorías globales», Diario ABC, Madrid 9 de octubre de 2013, p. 3.
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Prólogo
Tercer motivo: me sentí atraído por el misterio o halo
que rodea o envuelve al genio. ¿Está hecho de barro como
los demás mortales? ¿Cuál es su origen? ¿Qué se sabe de la
cuna del genio? ¿El genio nace o se hace? ¿El genio es
esencialmente un talento innato, una inspiración asegurada o, por el contrario, un resultado de la dedicación perseverante a una actividad elegida como misión personal en
la vida?
Cuarto motivo: compartir con los posibles lectores una
inquietud personal: ¿Cuántos niños que tenían en principio las cualidades para ser genios del arte o de la ciencia
habrán pasado por el mundo como unos desconocidos, no
siempre por haber enterrado el talento, sino porque nadie
les ayudó a descubrirlo y desarrollarlo? ¿Existe mayor pérdida para la humanidad que esa? ¿Cómo sería de grande
el vacío que habría quedado en el mundo en caso de haberse malogrado Teresa de Jesús, Einstein o Velázquez?
El caso del genio creativo que en su infancia fue un
alumno desahuciado por sus profesores por considerarlo
torpe o incapaz, llegando incluso a ser invitado a abandonar la escuela, no es tan infrecuente como suele creerse.
Siete de los quince personajes analizados en este libro fueron considerados malos estudiantes en su día: Newton,
Edison, Gaudí, Ford, Miró, Hitchcok, Jobs. La causa principal de sus pésimas calificaciones escolares fue –paradójicamente– su talento; un talento que estaba oculto pero
no desactivado. Una mente creativa no se adapta fácilmente a una enseñanza reducida a simple transmisión de
conocimientos enlatados y se rebela frente a las ideas impuestas. De no haberse inadaptado al obsoleto sistema escolar, lo más probable es que esos siete estudiantes habrían sido posteriormente profesionales insatisfechos y
mediocres.
Quinto motivo: contestar a las preguntas que acabo de
formular y a otras muchas. Con otras palabras: consideré
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que uno de los mejores medios para aprender sobre un tema nuevo es escribir sobre ello. El reto nos empuja a estudiar.
Sexto motivo: desmitificar la idea del genio como fruto
exclusivo de un talento innato. Esta idea está bastante extendida, a pesar de su falta de realismo.
John Ford alargó su etapa de aprendizaje hasta los 27
años. Fue en esa edad cuando rodó su primera película.
Antonio Gaudí fue un arquitecto en permanente experimentación, como se ve en el ensayo de nuevos diseños y
en sus cambios de estilo: gótico, medieval, neogótico, modernismo. Gerardo Diego fue incapaz de terminar el primer poema que intentó componer, por lo que consideró
que la poesía no era lo suyo. Aunque siguió haciendo versos, hasta los 21 años estuvo sumido en una crisis creativa; posteriormente evolucionó pasando del estilo tradicional al estilo creacionista.
Estos ejemplos nos muestran que los genios llegaron a
crear su obra cumbre mediante sucesivas innovaciones,
con las que iban rectificando su concepción anterior. Pero
este argumento no justifica otro concepto del genio,
opuesto al que acabo de analizar: «El genio no es más que
una larga paciencia» (Georges Louis Leclerc, Conde de
Buffon). Tampoco es realista.
Parte de las respuestas esperadas están en la introducción del libro: «El genio creativo: ¿inspiración o paciencia?». Otra parte se encontrará en sus quince capítulos.
Cada uno de ellos se dedica a un genio concreto, considerando tres aspectos del mismo: 1. Su vida y obra. 2. La situación que desveló qué era «lo suyo», propiciando el cultivo de la creatividad. 3. Las aportaciones innovadoras de
su talento creativo.
De los 15 personajes, 10 pertenecen al campo del arte y
5, al de la ciencia.
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Prólogo
Me queda una duda: ¿hasta qué punto habré acertado
en la selección de los personajes y en el estudio de su talento creativo? Espero la opinión de los lectores.
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INTRODUCCIÓN
El genio creativo. ¿Inspiración o paciencia?
Esa pregunta puede ser sugestiva, pero, en mi opinión,
no nos encamina directamente a desvelar la identidad del
genio y su origen. La mayoría de los grandes genios de la
historia, para explicar ese concepto, han evitado el planteamiento disyuntivo. Para ellos la condición de genio requiere inspiración, pero también, y sobre todo, esfuerzo sostenido en el tiempo. Dos ejemplos:
«El genio se compone de un dos por ciento de inspiración y de un noventa y ocho por ciento de perseverante aplicación» (Ludwig Van Beethoven).
«Cuando llegue la inspiración, que me encuentre trabajando» (Pablo Picasso).
Esa es la tesis que desarrolla el catedrático de Psiquiatría Alonso Fernández en su interesante estudio sobre el
talento creador: «Todos los progresos capitales habidos en
las sociedades humanas, desde el Homo habilis hasta nuestros días, se deben al trabajo y al esfuerzo salpicado con
inspiraciones de alguna mentalidad genial. No hay genio
sin aplicarse en el esfuerzo requerido por el trabajo. Una
mentalidad alentada por la chispa del genio se detiene en el
diletantismo, si no se compromete en el empeño con “sangre, sudor y lágrimas” (…). La autorrealización del genio
exige no solo el esfuerzo laboral consignado, sino una energía de espíritu excepcional para no dejarse desviar por los
pinchazos, las lanzadas y la incomprensión hostil de la
gente de su tiempo»1.
1 ALONSO FERNÁNDEZ, F., El talento creador, Temas de hoy, Madrid
1996, p. 11.
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LA CUNA DEL GENIO
Descubrimiento de la vocación profesional;
estar en su «Elemento»
Se considera genio a quien es capaz de crear cosas nuevas y admirables. Es una cualidad reservada a una minoría
de personas. Se puede ser muy inteligente y no ser un genio. Se puede ser un profesional exitoso y no ser un genio.
La condición de genio añade pensamiento creativo y personalidad creadora. Pero hay algo común al buen profesional
y al genio: ambos necesitaron encontrar a tiempo qué era lo
suyo: lo que hacían con gusto y lo que hacían bien. Además
se atrevieron a realizarlo superando todo tipo de dificultades y barreras.
Ese descubrimiento es lo que tradicionalmente se ha llamado vocación profesional. La vocación es la armonía o
conjunción fecunda entre las aptitudes y las inclinaciones
(Yela, 1984).
Un autor actual, Ken Robinson, especialista en creatividad, para designar el lugar donde convergen las cosas que
nos gusta hacer y las que se nos dan especialmente bien,
utiliza el término «Elemento». Lo considera el punto de encuentro entre las aptitudes naturales y las inclinaciones
personales. Sostiene que cuando nos apasiona lo que hacemos estamos en nuestro «elemento», un estado en el que
trabajamos con gran creatividad. Por ello propone que cada persona conecte con sus verdaderos talentos naturales.
Así descubrirá que posee capacidades de imaginación e intuición que, con frecuencia, utiliza muy poco2.
El descubrimiento de la vocación nos plantea algunas
cuestiones en las que suele ser útil conocer el testimonio de
un buen profesional, por ejemplo, el del escritor Juan Manuel De Prada:
2 Cfr.
ROBINSON, K., El Elemento, Grijalbo, Barcelona 2009, pp. 44-50.
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Bibliografía consultada
¿En qué momento de la vida
suele manifestarse la vocación?
«Con frecuencia me preguntan los periodistas cómo se
produjo el nacimiento de mi vocación literaria. (…) Llegué
a la conclusión de que la vocación literaria (como cualquier otra vocación, por lo demás) no se produce o decanta
en tal o cual pasaje de nuestra biografía, sino que está inscrita en nuestros genes, es un don (o una condena) que se
recibe de forma misteriosa y que tarda más o menos en
manifestarse, o que incluso no llega a manifestarse nunca,
si quien la recibió hace oídos sordos al llamado. El escritor
es escritor desde que nace, como el patito feo del cuento de
Andersen era cisne, aunque tardase en descubrirlo; pero es
precisa una concatenación de circunstancias catalizadoras
que manifiesten esa verdad escondida».
¿Qué tipo de circunstancias favorecen
la emergencia de la vocación?
El bloque de mármol con que Miguel Ángel esculpió su
David ya albergaba dentro de sí la escultura inmortal; pero
solo las manos del escultor lograron arrancársela. «La primera de esas circunstancias catalizadoras que esculpieron mi vocación dormida me sobrevino a una edad de la que ni siquiera
tengo memoria. Mi abuelo, con quien tan ligado estuve en los
años de la infancia, me enseñó a leer y escribir cuando apenas
tenía tres años, antes de empezar a ir a la escuela (…). La lectura fue la llave que mi abuelo me entregó para descifrar el
mundo. Paradójicamente, él no era un hombre leído; pero al
despertar en mí la curiosidad por la lectura actuó como un
catalizador providencial de mi vocación, que luego se robustecería cuando empezó a llevarme a la biblioteca municipal»3.
3 DE PRADA, J. M., «El nacimiento de la vocación», Revista El Semanal, XL,
ANPE, Madrid.
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LA CUNA DEL GENIO
¿Existe alguna condición especial para que una persona cualquiera llegue a escuchar esa llamada interior que es
la vocación?
«Para escuchar la llamada de la vocación tenemos que estar predispuestos. Tenemos que ser un terreno fecundo para
esa semilla que algún día va a caer sobre nosotros. Si hay que
señalar una condición primordial, una condición necesaria
para que prenda esa vocación, para que esa semilla se convierta en árbol, sin duda alguna esa conducta es la curiosidad, la capacidad para interpelar al mundo que nos rodea»4.
¿Qué es lo específico del genio?
Sobre la base de haber descubierto qué era lo suyo y de
haberse encontrado en su Elemento, el genio va más allá
en su creatividad que el promedio de los profesionales.
¿Cuál es la identidad del genio?
Para Alexander Gerard lo específico del genio es la invención: «la capacidad de producir nuevas bellezas en las
obras de arte y nuevas verdades en la ciencia. En cada arte
y en cada ciencia la alabanza del genio queda reservada a
la invención y es proporcional al grado de esta. Por lo general, el primer rango es asignado a aquellos que han inventado sin contar con un ejemplo o un modelo del que pudieran beneficiarse, sin que sus predecesores preparasen sus
descubrimientos ni les diesen indicación alguna que seguir;
a quienes, no siendo indemnes a estas desventajas, llevaron
sus diseños a un considerable nivel de perfección»5.
Para Alonso-Fernández la identidad del genio es el talento creativo demostrado en aportaciones originales. El
genio es un creador de innovaciones importantes. La in4 DE PRADA, J. M., El descubrimiento de la vocación, Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid 2003.
5 GERARD, A., Un ensayo sobre el genio, Siruela, Madrid 2009, pp. 25-53.
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Bibliografía consultada
vención, el descubrimiento y la creación tienen el rasgo
unificador de referirse, aunque con matices diferentes, a
la aportación original de novedades6.
Cada persona posee un potencial creativo, pero no en
todas aflora de la misma forma y con la misma fuerza. Se
manifiesta con menos intensidad cuando las personas ignoran que tienen ese potencial o cuando no se deciden a utilizarlo. La creatividad necesita ser explorada y desarrollada
por cada una de ellas. Esto no significa que todas puedan
llegar a ser un genio creador; esta condición se atribuye solamente a la persona dotada con extraordinarias cualidades
para la creación, capaz de generar ideas nuevas en uno o en
varios campos.
Los tipos de genio
La amplia serie existente de genios históricos se puede
encuadrar en tres perfiles o tipos de creación: el genio científico, el artístico y el literario.
Una distinción entre el genio artístico y el genio científico es la siguiente: «en las artes la imaginación esboza la totalidad de la obra, y en ciencia no puede hacerlo. El plan de
un poema o de un cuadro puede ser concebido mediante la
sola fuerza de la fantasía. (…) Por el contrario, en ciencia la
imaginación sola no puede producir siquiera el más rudimentario borrador o el más imperfecto esbozo de una invención; solo puede producir los materiales a partir de los
que el juicio podría recabar dicha invención, dejándolos en
sus manos»7.
Una segunda distinción se refiere a la creatividad: «en
el genio artístico existe una creatividad primaria, que surge, sobre todo, de la inspiración. En cambio, en el genio
6 Cfr.
ALONSO FERNÁNDEZ, F., El talento creador, op. cit., p. 18.
A., Un ensayo sobre el genio, op. cit., p. 162.
7 GERARD,
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LA CUNA DEL GENIO
científico existe una creatividad secundaria, que procede,
principalmente, del esfuerzo, del trabajo y de la perseverancia. El genio literario puede contener rasgos tanto del
genio científico como del artístico, con predominio de
uno u otro, según los casos. Por ejemplo, en el caso del
poeta predomina lo artístico, mientras que en el caso del
narrador predomina lo científico»8.
Para un mejor estudio del perfil de un genio concreto,
es muy útil contar con una referencia: la de los ingredientes y estimulantes específicos del genio. Utilizo la que
propone Alonso-Fernández:
1.– Un tipo de aprendizaje que propicia la creatividad: el
comprensivo o racional. Ha de ser reflexivo (los conocimientos van ligándose entre sí); verbal (lenguaje interiorizado) y vivido (investigación práctica planteada
como búsqueda de solución a problemas concretos).
2.– Pensamiento creativo. Es un pensamiento mixto que
combina el aspecto lógico-racional e intuitivo con el
imaginativo. Se le denomina también pensamiento divergente (implica ver un problema desde distintas
perspectivas y con mirada nueva, removiendo los supuestos establecidos. Ofrece así múltiples opciones
creativas).
3.– Personalidad creadora. Comportamiento independiente y original unido a inconformismo crítico y espíritu de rebeldía. Como esa postura suele suscitar recelo y hostilidad en otras personas, por no atenerse a
las normas habituales, el creativo necesita una actitud
de firmeza para mantenerse en su propio camino9.
8 ALONSO FERNÁNDEZ, F., El talento creador, op. cit., p. 38.
pp. 87-104.
9 Ibídem,
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Bibliografía consultada
Las escuelas deben favorecer ese tipo de aprendizaje
desde las primeras edades de sus alumnos. Se trata de evitar la instrucción masiva, excesivamente normativa o dogmática y la que fomenta el conformismo, porque todo eso
cierra el camino a la creatividad.
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MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI
«La Piedad» insuperable
Aunque en su primera juventud se declaró incompetente
fuera del campo de la escultura, después mostró su perfeccionismo en la triple dimensión de escultor, pintor y arquitecto. Llegaría a ser uno de los artistas más grandes de la
historia. Siempre consideró que su auténtico oficio era el de
escultor. Atribuía su amor a la escultura a haberlo mamado
en su infancia mezclado con leche, ya que su nodriza era
esposa e hija de canteros. Esto habría facilitado su tarea de
esculpir: «En cada bloque de mármol veo una estatua tan
clara como si se pusiera delante de mí, en forma y acabado
de actitud y acción. Solo tengo que labrar fuera de las paredes rugosas que aprisionan la aparición preciosa para revelar a los otros ojos cómo los veo con los míos».
El adolescente quiere ser artista
Hay profesiones que tradicionalmente los padres descartan para sus hijos por considerar que no son un buen
medio de vida: las que pertenecen al mundo del arte. A los
padres les sorprende y desconcierta la rebeldía y tozudez
del hijo que quiere ser artista. Esta reacción se explica no
solamente por la contestación típica del hijo adolescente
ante el autoritarismo paterno, sino también, y sobre todo,
porque quien elige el camino del arte no suele hacerlo por
capricho, sino por motivos vocacionales. Esto es lo que ocurrió entre Ludovico Buonarroti y su hijo Miguel Ángel.
Afortunadamente, el padre supo rectificar. De no haber sido así, en vez del sublime grupo escultórico de la
Piedad, tendríamos hoy un simple trozo de mármol sin
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que nadie «viera» ninguna figura en su interior; y en vez
del majestuoso fresco pintado en el techo de la Capilla
Sixtina con las escenas de la Revelación y Redención divinas, tendríamos un simple techo de color azul con estrellas, obra de pintores anteriores.
Michelangelo di Ludovico Buonarroti Simoni nació el
6 de marzo de 1475 en Caprese, un pueblo de la Toscana,
Italia. Era el segundo hijo del matrimonio formado por
Ludovico di Leonardo di Buonarroti Simoni, podestá en
Caprese al servicio de los Médicis, y Francesca di Neri di
Miniato de Sera.
En 1481, cuando Miguel Ángel tenía seis años, murió su
madre y acabó el mandato del padre en Caprese, por lo que
este último se trasladó con sus cinco hijos al barrio de Santa Croce de Florencia. Miguel Ángel fue enviado a Settignano con una nodriza que era esposa e hija de canteros.
En 1485 Ludovico contrae matrimonio en segundas
nupcias con Lucrecia di Antonio di Sandro Ubaldini da Gagliano.
Los años de aprendizaje
Por decisión de su padre, en 1488 Miguel Ángel asiste
a clases de gramática con el profesor Francesco da Urbino, donde conoce a Francesco Granicci, un pintor novel
de 12 años, que le anima a dibujar y pintar. El consejo es
bien recibido, ya que a sus 13 años Miguel Ángel sentía la
llamada del arte. Miguel Ángel quería ser artista. Cuando
se lo comunicó a su padre tuvo muchas discusiones con
él, ya que en aquella época era un oficio poco reconocido.
Ludovico consideraba que aquel trabajo no era digno del
prestigio de su linaje. Además, quería que todos sus hijos
realizaran carreras productivas.
Ante la insistencia de su hijo el padre cede. En ese mismo año de 1488 lo inscribe en el taller de Domenico y Da28
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vid Ghirlandaio, en Florencia, firmando un contrato de
tres años en estos términos:
«Yo, Ludovico di Leonardo Buonarruti, inscribo a mi
hijo Michelangelo como aprendiz de Domenico y Davide
durante los próximos tres años, bajo las condiciones siguientes: que el dicho Michelangelo ha de permanecer
durante el tiempo convenido con los anteriormente citados para aprender y practicar el arte de la pintura y que
ha de obedecer sus instrucciones, y que los nombrados
Domenico y Davide habrán de pagarle en estos años la
suma de veinticuatro florines de peso exacto: seis durante
el primer año, ocho el segundo año y diez el tercero, en
total una suma de 96 liras».
Allí permaneció de aprendiz durante un año, pasado
el cual, con la tutela de Bertoldo di Giovanni es aceptado
en la escuela de Arte del Jardín de San Marcos de los Médicis, donde estudió las esculturas antiguas que estaban
reunidas allí y recibió lecciones de escultura clásica.
«Parece que el joven Miguel Ángel impresionó a Lorenzo quien, como cuentan Condivi y Vasari, lo llevó a su
casa y lo educó con sus propios hijos, por lo que Miguel
Ángel tuvo la ventaja, al menos durante dos años, de un
ambiente donde estaba el humanista Poliziano, tutor de
los hijos de Lorenzo. Las raíces de su interés neoplatónico
y clásico proceden de allí, de la influencia de Poliziano y
de otros celebrados humanistas que frecuentaban la corte
de los Médicis (…). Su influencia debió de ser profunda
en un muchacho en plena adolescencia, pues luego fue
tan duradera que se reflejó en el resto de su vida y en el
transcurso de su arte y su pensamiento»1.
Viviendo en el Palacio de los Médicis es tratado como
«un hijo de Lorenzo». Allí esculpe dos relieves en mármol:
1 MURRAY,
L., Miguel Ángel, Destino, Barcelona 1992, pp. 18-19.
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la Madonna de las escaleras y la Batalla de lapitas y centauros.
En 1492 se inicia la predicación de Girolamo Savonarola, un fraile dominico que decía que el arte debe evitar la
exhibición plena del cuerpo humano, intranquilizó mucho
a Miguel Ángel: «Los virulentos sermones de este fanático
perturbaron a Miguel Ángel, pues lo abocaban a la lucha
entre la fe y el conocimiento, a la contradicción entre deber
y placer, cuerpo y espíritu. Atribulado por estos pensamientos Miguel Ángel se preguntaba entonces si la belleza es pecado, si los sentidos obraban contra el espíritu divino»2.
Tras la muerte de su protector, Lorenzo de Médicis, le
sucedió su hijo Piero, un personaje frívolo e incompetente. Miguel Ángel regresa entonces al hogar paterno y esculpe un crucifijo en madera policromada para el convento del Santo Spirito en el que muestra a Cristo en la «bella
indumentaria de su desnudez».
Éxito en escultura, pintura y arquitectura
Realizó su obra durante 70 años entre Florencia y Roma, por ser las ciudades en las que residían, respectivamente, sus mecenas de la familia Médicis y los Papas.
Cuando en 1494 el rey de Francia Carlos VIII está a punto
de obligar a los Médici a huir de Florencia, Miguel Ángel
se refugia en Venecia y más tarde en Bolonia. En esta última ciudad esculpió el Ángel de rodillas para la iglesia de
San Domenico Maggiore.
En 1496, con 21 años, va a Roma por primera vez, donde realiza dos esculturas: el Baco y la Piedad. Esta última se
la encargó el cardenal Bilhères de Lagraulas para su tumba
en noviembre de 1497. El artista interpreta el tema del llan2 RICART, J. y otros, Grandes Maestros de la Pintura. Miguel Ángel. op.
cit., p. 10.
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to de la Madre sobre el cuerpo de Cristo muerto de forma
nueva, muy diferente de la tradición figurativa italiana:
«Sin menoscabar su tragedia y su patetismo devienen en
sus manos la suprema expresión del sacrificio, la resignación y la belleza (…) ampliando la masa del vestido sobre
las rodillas de la Virgen en un pedestal para el cuerpo exánime de Cristo, de forma que quien le dio la vida se hace
altar para ofrecer su sacrificio: Dios ofrenda de Sí mismo
inmolado por el hombre»3.
Vasari destacó el extraordinario dominio técnico demostrado por Miguel Ángel con tan solo 23 años. El propio
artista quedó satisfecho, ya que por primera y única vez
firmó su obra (en la banda que cruza el pecho de la Virgen). La escultura fue colocada en la Capilla de Santa Petronila, en la antigua basílica de San Pedro del Vaticano,
pero tras su demolición en 1535 fue trasladada a la Capilla
de la Virgen de la Fiebre, en el nuevo templo. En 1749 fue
instalada en la Capilla del Crucifijo o de la Piedad.
Entre 1501 y 1505 permanece al servicio de la República de Florencia. Recibe muchas peticiones para realizar esculturas, entre ellas, la del David, de cuatro metros
de altura. A diferencia del David de Donatello y del David
de Verrocchio, que expresaban una provocadora sensualidad, el de Miguel Ángel representa las virtudes cívicas
propias del hombre heroico que necesitaba la república
florentina en ese momento: «El héroe bíblico no muestra
los signos de un combate victorioso, ni siquiera arrogancia, sino esa fuerza viril que nace de la juventud y sustenta la belleza, y que la hace incomparable»4.
Las autoridades decidieron colocar la estatua gigante
en la plaza principal de la ciudad, delante del palacio Vec3 MURRAY,
4 RICART,
pp. 12-13.
L., Miguel Ángel, op. cit., p. 28.
J. y otros, Grandes Maestros de la Pintura. Miguel Ángel, op. cit.,
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chio. Seguidamente se le pidió a Miguel Ángel que pintase
un cuadro sobre la Batalla de Cascina.
Miguel Ángel al servicio
del Papa Julio II (1505-1513)
En marzo de 1505 el Papa Julio II le confía el encargo
de proyectar su monumento fúnebre en un período de
cinco años, que Miguel Ángel consideró la gran obra de su
vida. Sería su proyecto más ambicioso y también el que le
proporcionaría más contradicciones a causa de las interrupciones que sufrió. La primera de ellas ocurrió tras
permanecer ocho meses en Carrara para ocuparse personalmente de la extracción de los mármoles necesarios. Al
regresar a Roma se encontró con un inesperado cambio
de planes del Papa: había aplazado el proyecto del mausoleo por estar centrado en la reforma de la Basílica de San
Pedro que le había propuesto Bramante. Muy contrariado, Miguel Ángel abandonó Roma para dirigirse a Florencia.
En 1508, tras numerosas llamadas de Julio II, que llegó a amenazarle con la pena de excomunión, regresó a
Roma. El Papa le propuso que redecorara la bóveda de la
Capilla Sixtina que los pintores del siglo XV habían decorado con un cielo azul lleno de estrellas. El nombre de
Sixtina se debe a haber sido edificada por el Papa Sixto
IV.
Quien se autodefinía solamente como escultor tiene
que aprender a marchas forzadas la técnica del fresco,
que consideraba un arte menor. Más de una vez declaró
su incompetencia técnica fuera del campo de la escultura.
En enero de 1509, ya iniciadas las obras, escribió una carta a su padre en la que le confesaba lo siguiente: «mi trabajo no adelanta del modo que, según yo, debería. Y esta
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es la dificultad del trabajo, así como el hecho de que esta
no sea mi profesión».
Se encerró en la Capilla para trabajar con algunos
ayudantes florentinos, sin permitir que nadie entrara en
ella hasta que la obra estuviera concluida. La primera dificultad que tuvo que resolver fue construir un andamio
para trabajar a unos veinte metros de altura. Luego vendrían las frecuentes desavenencias con el Papa y la escasez de dinero para financiar la obra. El proyecto original
propuesto por el Papa incluía solamente la representación
de los doce apóstoles, pero posteriormente Miguel Ángel
diseñó una gran estructura arquitectónica en la que se expresaría la progresiva realización de la Revelación y la
Redención. Tras numerosas interrupciones, en 1513 se inauguró el techo de la Capilla, decorado con más de trescientas figuras.
Miguel Ángel trabaja
para los Papas Medicis (1513-1534)
Tras la muerte de Julio II en 1513 es elegido Papa Juan
de Médicis, con el nombre de León X. En ese momento se
le encarga a Miguel Ángel que reemprenda la construcción del mausoleo paralizado en 1505, debiendo quedar
terminado en siete años. En varios sucesivos nuevos proyectos se iría reduciendo cada vez más el proyecto original. Tiene un único frontis, en lugar de las cuatro fachadas previstas, con varias estatuas. Solo son de Miguel
Ángel las de Moisés, Raquel y Lía; las restantes se deben a
algunos de sus colaboradores. Aunque el mausoleo estaba
destinado en principio a la basílica de San Pedro del Vaticano, sería erigido en la iglesia de San Pietro in Vinculi,
en febrero de 1545. La escultura de Moisés fue labrada en
mármol en el período 1513-1516 y completada en el período 1543-1545. Posee una gran fuerza dinámica y plás33
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tica. Vasari destacó el virtuosismo técnico de los cabellos
y la barba.
Por petición del mismo Papa, en el período 1514-1531,
Miguel Ángel erige la Capilla Medícea, para reunir las tumbas de algunos de sus familiares, se encarga de la Biblioteca
Laurenciana y esculpe las tumbas de Lorenzo y Juliano de
Médicis.
Roma, Estación Términi (1532-1564)
En su regreso a Roma en 1532 Miguel Ángel conoce
al noble Tomás Cavalieri, con quien estableció una gran
amistad; realizó para él una serie de dibujos sobre el
Rapto de Ganimedes y la Caída de Fetonte. Posteriormente tuvo una relación sentimental con Victoria Colonna,
pero, siguiendo los ideales platónicos, nunca se casó. El
Papa, Paulo III, le pide que realice en la pared de la Capilla Sixtina un gran fresco sobre el Juicio Universal o
Juicio Final. Comienza el trabajo en 1536. Tras sufrir
una caída del andamio, en 1541 concluyó su obra, a los
66 años. En el centro de la escena está la imponente figura de Cristo como Juez rodeado por los santos. A su
derecha están los elegidos, y a su izquierda, los réprobos.
La mano derecha de Cristo levantada obliga a los condenados que intentan subir hacia arriba a caer hacia Carconte. Para describir el infierno se basa en los versos de
la Divina Comedia: «El demonio Caronte con ojos de
brasa/los señala y a todos recoge:/golpea con el remo a
quien se reclina».
El fresco causó general admiración, pero también bastantes protestas por unos desnudos que se consideraron
inmorales y deshonestos: «Tanta hipocresía puritana acabó finalmente imponiéndose y, en 1559, sin que Miguel
Ángel pudiera hacer nada para evitarlo, Daniele de Volterra, por orden del Papa Paulo IV, cubrió las vergüenzas de
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los desnudos y se ganó el mote popular de Braghettone.
Otros braghettoni continuaron vistiendo los cuerpos que
Miguel Ángel había concebido desnudos, en el siglo XVIII
y no fue hasta 1980 cuando las pinturas fueron restauradas para devolverles su auténtico esplendor»5.
Entre 1545 y 1555, por encargo de Paulo III, pinta en
el corredor de la Capilla Paulina del Vaticano dos frescos
de impresionante belleza: La conversión de Saulo y la Crucifixión de san Pedro. Además construye la maqueta de la
cúpula de la basílica de San Pedro. En los últimos años de
su vida se dedicó principalmente a trabajos de arquitectura, sobre todo tras ser nombrado por Paulo III arquitecto
jefe de San Pedro. Terminó el Palacio Farnesio, remodeló
la Plaza del Capitolio y finalizó la Basílica de San Pedro
del Vaticano, siendo el autor de la cúpula, aunque no la
vería terminada, ya que su construcción concluyó 24 años
después de su muerte.
Le afectó mucho sentirse viejo, enfermo y solo, llegando a cuestionar su propia obra, pero sin dejar de trabajar. Sus familiares, mecenas y amigos ya habían muerto: «La soledad del superviviente atribulaba su alma, pero
aún seguía aferrado a su arte, arrastrado por la pulsión de
arrancar a la piedra las formas más íntimas de la belleza.
Hasta su último aliento»6.
Su última obra fue la Pietá Rondanini, que no pudo terminar. Murió el 18 de febrero de 1564 en Roma, con 89
años. Los restos mortales fueron enterrados en la iglesia de
Santa Croce de Florencia; en cambio, las honras fúnebres
fuero realizadas en la basílica de San Lorenzo. En su testamento ordenó la entrega de su alma a Dios, su cuerpo a la
5 RICART, J. y otros, Grandes Maestros de la Pintura. Miguel Ángel, op.
cit., pp. 20-21.
6 RICART, J. y otros, Grandes Maestros de la Pintura. Miguel Ángel, op.
cit., p. 23.
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tierra y sus bienes a sus familiares. También dispuso que se
arrojaran al fuego todos los bocetos y proyectos que se encontrasen.
La creatividad de Miguel Ángel
La vida de Miguel Ángel transcurrió en Florencia, desde los seis años (1481) hasta los 13 (1494). En esa época
renacentista Florencia era la ciudad más culta de Europa,
gracias a la actividad de una pléyade de filósofos, artistas y
poetas, apoyados por grandes mecenas. Uno de estos últimos, Lorenzo de Médicis, los reunía en su palacio y jardines de Briscoli, para promover discusiones de tipo cultural. En ese clima creativo, surgen aprendices de las artes
plásticas como Francesco Granicci, quien contagia su inquietud artística a su amigo Miguel Ángel.
Gracias a su firme decisión de ser artista, Miguel Ángel
consiguió convencer a su padre para que le permitiera seguir un camino que, en su opinión, le venía ya de la nodriza que había tenido, la mujer de un picapedrero. De ella
comentaba: «Juntamente con la leche de mi nodriza mamé
también las escarpas y los martillos con los cuales después
he esculpido mis figuras».
En el gran taller de Ghirlandaio, el pintor más exitoso
de Florencia, especialista en temas religiosos, Miguel Ángel
se adiestró en el arte del dibujo y aprendió los secretos de la
pintura al fresco, pero, a pesar de ello, pronto surgieron
tensiones entre el maestro y su discípulo. Este último «en
ocasiones no solo reforzaba las líneas trazadas por su maestro, sino que las cambiaba o corregía según su parecer. A
pesar de su extrema juventud, Miguel Ángel ya tenía sus
propias ideas acerca del arte y ellas lo llevaron a visitar las
iglesias florentinas donde podía estudiar las obras de grandes maestros del pasado, como Giotto, Masaccio, el gran
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Donatello, Ghiberti y los antiguos escultores griegos y romanos coleccionados por los Médicis»7.
En esa época hizo los primeros dibujos, que denotan ya
una gran habilidad: la figura de san Pedro, copiada de un
fresco de Masaccio, y dos figuras de un fresco de Giotto.
«Todos muestran su maestría en la difícil técnica del dibujo a rayas cruzadas, por la densidad de la trama con que
modela las formas y no por el uso caligráfico de las líneas.
Son ya los dibujos de un escultor»8.
Estos dibujos le sirvieron para empezar a definir su
propio estilo. Serían el inicio de un conjunto muy numeroso a lo largo de su carrera artística, de los que se conservan
muy pocos. En el Jardín de los Médicis el aprendiz de artista hizo un gran descubrimiento: «Aquí Miguel Ángel, que
ya tenía quince años, descubrió que la escultura era para él
la más sublime de las artes. Acaso sintió entonces que la
figura humana era el despojamiento de la piedra, a la cual
había que quitarle lo superfluo para que mostrase su alma.
La primera escultura de aquel adolescente rebelde fue la
carátula de un viejo inspirada en la máscara de un fauno.
La impresión que esta obra causó en Lorenzo de Médicis le
llevó a trasladar al muchacho a su corte de artistas, poetas,
filósofos y cultos burgueses que alimentaban las ideas
esenciales del humanismo»9.
En el estudio de la anatomía humana Miguel Ángel no
se conformó con las esculturas griegas. Quería, además,
esculturas muertas. Consiguió cadáveres y diseccionó los
cuerpos con el fin de descubrir sus más ocultos secretos.
La rica y satisfactoria experiencia de Miguel Ángel como
aprendiz en los talleres de arte denotaba que estaba en su
7 RICART, J. y otros, Grandes Maestros de la Pintura. Miguel Ángel, op.
cit., p. 8.
8 MURRAY, L., Miguel Ángel, Destino, Barcelona 1992, p. 14.
9 RICART, J. y otros, Grandes Maestros de la Pintura. Miguel Ángel, op.
cit., p. 8.
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Elemento: que había encontrado la actividad que le gustaba y que hacía bien. En su adolescencia inicial supo que
eso era lo suyo (especialmente la escultura). No se limitaba a recibir las lecciones, sino que ejercía como artista,
actuaba con ideas propias y hasta se atrevía a discrepar
de sus maestros. Con su precocidad, mostraba ya un talento natural extraordinario para las artes plásticas.
Muchos años después, cuando ya era un artista consagrado, negó que hubiera recibido formación artística, con
objeto de alimentar la leyenda de que su genio era un don
de Dios, por lo que no debía nada a ningún maestro.
Innovación y talento de Miguel Ángel
La obra de Miguel Ángel, aclamada por sus contemporáneos como el momento cumbre del arte renacentista,
fue también, paradójicamente, la superación de ese movimiento artístico. Sus esculturas, sus pinturas y su arquitectura fueron consideradas como creaciones superiores
a todo lo conocido.
«En su larga vida, Miguel Ángel Buonarroti llevó al artista a la consideración de ser excepcional. Nadie hasta entonces había tenido una visión tan radical en la obra de arte
y del portentoso poder del artista como creador. Un poder
sustentado en el vigor físico y la pasión, ese intenso arrebato, la terribilità, que definió el genio de quien ya en vida fue
llamado el Divino»10. La cualidad de la terribilitá, en la que
se basa la grandeza de su genio, implica intensidad emocional y entusiasmo creativo. Le fue atribuida espontáneamente por sus contemporáneos. En los testimonios de quienes
le conocieron se mencionaba la «sublimidad» del artista.
No hay que sorprenderse por ello de que se publicaran dos
10 RICART, J. y otros, Grandes Maestros de la Pintura. Miguel Ángel, op.
cit., p. 7.
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biografías suyas en vida. Una de ellas, la de Giorgio Vasari,
es de 1550. Comienza con las siguientes palabras:
«El Divino Creador, compadecido, se dignó por fin lanzar una mirada bondadosa sobre la Tierra, y resolvió enviarnos un genio universal, capaz de abarcar y llevar a toda
su perfección las artes de la pintura, la escultura y la arquitectura. Dios concedió también a este privilegiado mortal
un fino razonamiento filosófico, una alta moral y el don de
la poesía, para que el mundo viera realizado en él, como en
un espejo, el vivo ideal de lo más noble y puro a que puede
aspirar la humanidad»11.
La segunda biografía se publica es 1553. Su autor, Ascario Condivi, es un pintor discípulo de Miguel Ángel, que
le considera como un artista único. Esa admiración sería
compartida por grandes personajes de épocas posteriores,
como, por ejemplo, Goethe y Stendhal.
Tartuferi sostiene que «el mito de Miguel Ángel fue creciendo en torno a los conceptos de unicidad, de terribilidad, de “distinto de nosotros”. (…) Lo que ha acontecido es
que una idea crítica nacida con Vasari y Condivi, hábilmente alimentada por el mismo artista cuando aún vivía,
con una conducta existencial y literaria de absoluta excepcionalidad, ha llegado hasta nuestros días sugestionando
los pensamientos y la conducta de millones de personas.
Hoy, para el público de todo el mundo, Miguel Ángel es
una “atracción fatal”. Ningún otro artista del pasado, ni
Rafael ni Leonardo, ni siquiera Rembrandt, tiene una aceptación igualmente vasta, acrítica, incondicional»12.
La creatividad de Miguel Ángel conlleva una transgresión de las leyes establecidas, sobre todo en la descripción
11 VASARI, G., La vita di Michelangelo nelle redazioni del 1550 e del
1568. (Cit. por Angelo Tartuferi en Miguel Ángel, pintor, escultor y arquitecto.
ATS, Roma 1993, p. 3).
12 TARTUFERI, A., Miguel Ángel, pintor, escultor y arquitecto, op. cit.,
p. 4.
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de su tema preferido, el de la figura humana. La profesora
de Historia del Arte Teresa Camps se refiere a ello en su interesante artículo La tensión creativa de un transgresor, en
el que explica las cualidades del nuevo modelo humano
propuesto por el artista. Veamos dos de ellas.
En primer lugar, los personajes de Miguel Ángel no son
simplemente fríos seres racionales. Tienen, además, emociones: «Miguel Ángel logró un modelo de ser humano fuerte,
enérgico, vital y expresivo; dotado de sentimientos y pasiones, real e irreal a la vez, que se aleja tanto de la normativa
clásica como de la visión naturalista. Es un modelo útil para
reflejar las tensiones y los sentimientos del ser humano, racional y emotivo a un tiempo, de las cuales el autor también
participa».
En segundo lugar, esos personajes son un reflejo del
mundo de los dioses: «Tal vez solo desde el arte se pueda
humanizar la divinidad, dotarla no solo de un rostro y un
aspecto humano, sino también de expresión y sufrimiento.
Miguel Ángel se atrevió a hacerlo y dotó de rostro y personalidad propia a cada uno de los personajes míticos o bíblicos que elaboró, haciéndolos semejantes a los humanos,
incluyendo a Dios. De creador a creador: Dios y el artista,
un diálogo posible de lo humano con lo eterno, no un desafío orgulloso, sino un reto formal e iconográfico. A Miguel
Ángel le debemos la formulación de la imagen del Dioscreador, es decir, la transgresión del silencio de aquello
nunca visto hasta entonces: el rostro de Dios».
Trabajar con ese modelo supone estar en una permanente tensión: «La conciencia de la transgresión genera
tensión entre el convencimiento de la posibilidad y el deseo
de la realización. Miguel Ángel fue muy consciente de ello.
La voluntad de transgresión para incluir mensajes personales conlleva riesgos (…). Por ello, Miguel Ángel fue un
solitario, atormentado por sí mismo y por sus pensamientos; consciente de sus dudas y contradicciones, pero tam40
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bién de sus certezas en el modo en que sentía, pensaba y
quería materializar su obra»13.
Miguel Ángel mantuvo su creatividad transgresora desde sus primeras obras hasta las últimas. Esa coherencia es
especialmente meritoria porque la vivió a un alto precio:
no recibir apoyo oficial. El gran retardo con que Miguel
Ángel obtiene en Roma el reconocimiento oficial se debió a
la heterodoxia de su estilo. Carecía de lo que Vitrubio llamaba decòrum, es decir, el «respeto por la tradición» (Ackerman, 1968).
Miguel Ángel no se plegó a las costumbres impuestas
por la tradición. Fue uno de los pocos artistas que se burló
de ellas, arriesgándose así a que los patronos rechazaran
sus obras. Su éxito y su autoridad moral propició que sus
sucesores pudieran crear con más libertad que la que él tuvo: «Después de Miguel Ángel hubo la disposición a reconocer al genio, a apreciarlo, a buscarlo. Una vez que se reconoció su talento excepcional, el artista pudo decir más
del diseño y de la ejecución de su obra, estuvo menos circunscrito a las limitaciones del gusto de su época, fue más
libre para experimentar e innovar»14.
En el proceso creativo de Miguel Ángel se advierte tanto la creatividad primaria basada en la inspiración propia
de su gran talento natural, como la creatividad secundaria,
basada en el esfuerzo perseverante. Él mismo lo explicó de
forma clara y sintética: «Vi el Ángel en el mármol y tallé
hasta que lo puse en libertad. Yo soy un hombre pobre y de
poco valor, que está trabajando en ese arte que Dios me ha
dado para prolongar mi vida el mayor tiempo posible».
Quienes atribuyen la extraordinaria obra artística de
Miguel Ángel solo o principalmente a su talento natural,
13 CAMPS, T., «La tensión creativa de un transgresor». En RICART, J. y
otros, Grandes Maestros de la Pintura. Miguel Ángel, op. cit., pp. 24-25.
14 MURRAY, L., Miguel Ángel. op. cit., pp. 206-207.
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deben saber por qué se conservan tan pocos dibujos y bocetos de los muchos que hizo a lo largo de su vida. Vasari
explica que ello se debe –en palabras del artista– a que
quemó muchos, con objeto de que nadie conociera las fatigas que padeció y las pruebas que tuvo que realizar hasta aparecer la perfección.
La personalidad de Miguel Ángel es la propia del genio creativo. Amaba la soledad como situación para inspirarse y centrarse en su trabajo (recordemos, por ejemplo,
su largo encierro voluntario dentro de la Capilla Sixtina).
Además era muy independiente: se mantenía fiel a sus
ideas, sin dejarse impresionar por las críticas recibidas a
su arte innovador (por ejemplo, no cedió ante la fuerte
presión para que vistiera a sus figuras humanas).
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Este libro es un interesante viaje por la vida y
por la huella imborrable de grandes genios, tanto del mundo del arte (Miguel Ángel, Velázquez…), de la
ciencia (Einstein, Newton…), como del mundo empresarial
(Steve Jobs), intentando desvelar el misterio de unos hombres y mujeres hechos de barro como los demás mortales
pero que destacaron por su talento, su creatividad y su trabajo duro.
Gerardo Castillo
Las personas geniales son siempre una referencia, su ejemplo es un poderoso estímulo por su curiosidad,
su sano inconformismo y su superación personal. Son los
primeros en responder a los retos de una sociedad en cambio, y se muestran rebeldes ante la
resignación y la mediocridad.
La cuna del genio
El arte y la ciencia siguen un rumbo hasta que
algunas personas, adelantadas a su tiempo, lo
cambian. Son los genios, unos personajes que nos atraen
y que se encuentran envueltos en el misterio. Porque los
genios… ¿nacen o se hacen?
Gerardo Castillo Ceballos, doctor en Pedagogía, es actualmente Profesor emérito de la Facultad de Educación y Psicología de la Universidad de Navarra. Es pionero en la formación de Orientadores Familiares en España y en otros países.
Sus principales temas de investigación siguen siendo el trabajo
Intelectual, la creatividad, la adolescencia y la educación familiar.
En Palabra ha publicado Tus hijos adolescentes, Los estudios y
la familia y Construir hoy el futuro de los hijos.
ISBN 978-84-9061-278-1
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