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EXCELSIOR
DIÁLOGO VISUAL. Esculturas del artista estadunidense
Fred Sandback se instalaron en tres Casas Barragán >4
martes 26 de enero DE 2016
MÉXICO-PACHUCA
INSTALAN VIGILANTE
Inició la instalación de la escultura
monumental El Vigilante, en la
autopista México-Pachuca, a la altura
de la Vía Morelos, en el Estado de
México.
Fotos: David Solís
[email protected]
POR JUAN CARLOS
TALAVERA
[email protected]
P
ara el artista
plástico Roberto Fabelo
(Guáimaro,
Cuba; 1950)
una ciudad
sin arte y sin cultura es inconcebible, porque eso la convertiría en un espacio frío,
fantasmagórico y sin vida, en
un universo vacío, desierto
e impensable. “Por suerte, el
arte tiene una permanencia
constante en la vida del hombre”, dijo a Excélsior el artista
plástico, momentos antes de
recibir el doctorado honoris
causa por la Escuela Bancaria y Comercial, por su trabajo
plástico y su presencia artística en México.
Esa presencia que fue posible gracias a la mano de Arnold Belkin, el artista plástico
de origen canadiense, que en
1985 lo invitó a México para
enriquecer y afianzar su trabajo figurativo forjado por la
naturaleza, la crítica social, el
análisis del pensamiento humano y una mitología plagada
de seres fantásticos que conforman una literatura del arte.
“Para mí, el arte y la cultura
son cada vez más importantes. Por eso no imagino una
ciudad poblada por edificios
de concreto, sin el espíritu y la
presencia de las artes. El arte
es como los árboles y como la
risa de las personas: inherente
a la existencia”, apuntó el artista que ha recibido las medallas Alejo Carpentier, Abel
Santa María y Juan Marinello, cuya obra yace en museos
como el de Arte Moderno de
México y el de Arte Latinoamericano de Los Ángeles.
De acuerdo con el crítico Peter Clothier, la obra de
Fabelo despliega una extensa gama de asociaciones que
convierten al artista en un
poeta que trabaja la metáfora,
cuya obra “indaga en la naturaleza del deseo, llena de perturbadoras percepciones del
temor, el dolor, la culpa y el
sufrimiento”, donde el artista
@Expresiones_Exc
DOCTOR ADO HONORIS CAUSA
GALARDONAN
A FABELO
El artista cubano fue honrado por la Escuela Bancaria y Comercial,
por su trabajo plástico y su presencia artística en México
RECONOCEN. Roberto
Fabelo recibió ayer el
doctorado honoris causa
por la Escuela Bancaria y
Comercial.
Foto: Mateo Reyes
se asoma incómodamente a
las heridas emocionales, psicológicas y psíquicas ocultas
bajo la tersa superficie exterior de nuestras vidas.
De ahí que su obra rebose
de figuras aladas, algunas casi
descarnadas, seres fantásticos
con cabezas de pájaro, rostros con señales de putrefacción, ángeles con cabeza de
hoja, gallos de gran tamaño,
montados por mujeres pájaro llenas de sensualidad, o
cuerpos marinos con alfileres
clavados en su espalda, hasta formar un universo propio
donde se funden erotismo y
fantasía.
Sin embargo, sobre su
acercamiento al arte mexicano, Fabelo se autodefine como un creador con
formación académica que ha
desarrollado su labor en torno a la imagen del hombre y
su relación con la naturaleza, edificado sobre la base del
dibujo.
“Sobre todo soy un artista de carácter figurativo que
trabaja el tema del hombre y
su relación con la naturaleza, con el entorno de México, que en mí ha tenido una
gran influencia con su cultura
milenaria, moderna y contemporánea, así como de su
magia que no he sabido descifrar del todo”, apunta el artista que por ahora trabaja en
una exposición para el museo
Ludwig Forum Koblenz, de
Alemania.
ARTE POPULAR
Pintor, dibujante, grabador,
ilustrador y escultor, Fabelo
nació en Guáimaro y ha ilustrado importantes obras de la
literatura universal como Cien
años de soledad, de Gabriel
García Márquez; y El Quijote,
de Miguel de Cervantes, así
como numerosos libros para
niños y jóvenes.
Sin embargo, acepta que su
primer acercamiento con el
arte fue la cera de los panales
de las abejas. “Con eso empecé a imitar a aquellos animalitos que veía en mi torno, luego
con la arcilla. Diría que esa fue
la génesis de mi interés posterior por el arte y seguramente influyó en los temas, de tal
suerte que la naturaleza, las
leyendas y una mirada a la filosofía y la cultura universal,
me llevaron a trabajar sobre
esos temas y ese mundo que
he mencionado antes”.
¿Cuál es su relación artística con México? “Puedo decir
que cuando vi la Coatlicue me
pareció una imagen de todos
los tiempos, no de ayer, sino
de hace siglos, de hoy y mañana. Además, me parece que
el arte popular mexicano es
una de las formas que más me
ha impactado, por su visualidad enigmática, sin dejar de
lado a artistas como el propio
Belkin y José Luis Cuevas, a
quienes conocí de cerca, entre muchos más que no podría
enumerar”.
Por último, ¿qué momento
vive Cuba en este momento?
“Siento un amor por mi país
y mi cultura. Cuba es mi pasión, pero pienso que en estos tiempos hay un momento
de evolución, progresión y
madurez con las inevitables
preguntas… pero me siento
optimista y estoy seguro que
la cultura será un ingrediente
de peso en su futuro”.
COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA
Cede INBA a demandas
Bailarines consiguen
mantener contrato
y un plazo de
tres meses para
reincorporar a dos
integrantes
POR JUAN CARLOS
TALAVERA
[email protected]
Luego de las negociaciones
entre los integrantes de la
Compañía Nacional de Danza (CND) y las autoridades del
Instituto Nacional de Bellas
Artes (INBA), los 68 bailarines
que se manifestaron durante
los últimos cinco días, acordaron la tarde de ayer firmar
sus contratos anuales y presentarse a trabajar de forma
normal, aunque sin ceder a la
solicitud para destituir a Laura
Morelos como directora.
El INBA emitió un comunicado donde afirmaba que
“ambas partes, acordaron la
firma del contrato anual 2016,
por lo que a partir de mañana
(hoy) martes darán inicio las
actividades”.
Más tarde se confirmó la
información con algunos integrantes de la CND, quienes
reconocieron que se alcanzó
un consenso. “El acuerdo fue
que los 68 bailarines firmaríamos el contrato, incluyendo a
las dos bailarinas –que serían despedidas por no cumplir con el peso en un plazo no
acordado con la directora de
la compañía–, que tendrán el
plazo original de tres meses al
que habían llegado con la dirección, detallaron.
“Sin embargo, estamos a la
espera de la respuesta por la
destitución de Laura Morelos
como dirección de la compañía. Esto sigue en pie y se explicó a los directivos por qué
se está pidiendo esta demanda. Ellos nos respondieron
que en una semana nos darán
una respuesta al respecto”.
¿Qué pasará en caso de
que el INBA no destituya a
Laura Morelos? “Cuando esa
decisión llegue los bailarines
decidiremos cuál será la acción a tomar”.
¿Qué obtuvieron de esta
negociación? “El contrato se
mantuvo igual como en la
negociación del 20 de enero,
donde estamos reconocidos
como trabajadores y estamos
regidos por la Ley Federal del
Trabajo, seguimos ligados a
los grupos artísticos del INBA
y se mantiene el plazo de tres
meses para las bailarinas que
deben reducir su peso”.
Foto: Cuartoscuro
Un grupo de 68 bailarines de la CND se manifestaron durante los
últimos cinco días en espacios públicos.
2:
EXPRESIONES
martes 26 de enero DE 2016 : EXCELSIOR
TOCANI
Así es la nuez
ÁLVARO
CHAOS
[email protected]
Zika, el reductor
de cabezas
Zika hubiera transitado por la historia
sin tanto ruido, discretamente, de no ser
por una situación espeluznante.
Z
ika es un pequeño bosque tropical de apenas 12
hectáreas. Se encuentra en Uganda, país que remoja sus costas sureñas en el lago Victoria. Los
habitantes de la capital, Kampala, y de Entebbe,
ciudad importante y célebre en 1976, acostumbran ir allí de día de campo. También acuden los extranjeros
que viajan en safaris. Un atractivo consiste en subir a la torre de casi 40 metros de altura para observar el pabellón del
bosque a vista de pájaro. Está en una zona de transición entre
humedales y zonas agrícolas, haciéndola un paraíso para los
mosquitos. Como muestra, sabemos que viven allí aproximadamente 60 especies de estos insectos. Las investigaciones
en el sitio se iniciaron en 1946 estudiando la fiebre amarilla, enfermedad causada por un flavivirus transmitido a los
humanos por mosquitos del género Aedes, principalmente
por el A. africanus. Al año siguiente, uno de los macacos dispuestos para el análisis contrajo una enfermedad diferente
y desconocida. Identificado el culpable, otro flavivirus, se le
bautizó virus zika. Las recolectas de los zancudos se detuvieron a principios de 1970 y apenas recientemente se han
vuelto a realizar censos.
El virus zika estuvo en el anonimato hasta 2007, cuando apareció un brote en las islas Yap, en Micronesia, sorprendiendo a los epidemiólogos por esa capacidad grande
de dispersión. Ocho años pasaron y el minúsculo pasajero llegó a América como polizón en algún barco o avión.
Pisó tierras brasileñas, y animado por la samba y el calor,
se ha dedicado a colonizar el continente. Se dice
Se dice que es
que es el hermano menor
del dengue (flavivirus) y el hermano
del chikungunya (alfavirus), ambos de origen afri- menor del
cano cuyo mayor vector es
A. aegypti. Menor, porque dengue
muchos de los síntomas (flavivirus) y del
que produce son parecidos
a los de sus familiares (dia- chikungunya
rrea, dolor de cabeza y de
articulaciones), pero con (alfavirus)
inocuidad. Sin embargo, el
virus del Nilo Occidental, un típico flavivirus africano transmitido por mosquitos, en este caso por los del género Culex,
fue clasificado igualmente de inofensivo hasta las epidemias graves en Rumania y Noráfrica.
Zika hubiera transitado por la historia sin tanto ruido,
discretamente, de no ser por una situación espeluznante.
Según las autoridades de salud brasileñas, se relaciona con
una malformación neurológica mortal: la microcefalia. Las
criaturas con este mal no desarrollan completamente el cerebro, si no mueren cuando fetos, al nacer o poco después,
sufrirán inefables problemas de salud. En 2014, en Brasil, ocurrieron menos de 150 casos del trastorno, en 2015,
cuando el moderno jíbaro atacó, la cifra aumentó a 3,893.
De comprobarse el vínculo, el futuro será siniestro. Entre
si son peras o son manzanas, los gobiernos de Brasil, Colombia, El Salvador y Jamaica hacen llamados a las mujeres
para que no se embaracen si viven a menos de dos mil metros sobre el nivel del mar, porque los mosquitos transmisores ya no existen a esa altitud.
Encima, África es cuna de más perversos e imbatibles
chiquitines: VIH y ébola. ¿Qué obscuras confluencias ocurren en el continente negro para que crisole engendros venenosos tan malignos y aviesos, capaces de diezmarnos sin
miramientos?
El museo sale
de Tlatelolco
Como parte del proyecto Satélite, Balam Bartolomé presentó una acción que
vinculó el Centro Cultural Universitario con la comunidad de la zona
POR SANDRA SÁNCHEZ
[email protected]
La curadora Violeta Horcasitas presenta Satélite, un
programa que se desarrollará mensualmente durante el
2016 en el que artistas como
Eduardo Abaroa, Minerva
Cuevas, Joaquín Segura, entre
otros, presentarán una acción
durante un día parasitando un
recinto museístico. Con Satélite, Horcasitas busca abrir
posibilidades de diálogo y crítica con dichas instituciones.
En su segunda edición el turno fue de Balam Bartolomé,
quien el sábado pasado presentó Tocani, en relación con
el Centro Cultural Universitario Tlatelolco de la UNAM.
Tocani se inserta en un trabajo más amplio desarrollado por Bartolomé que incluye
referencias antropológicas y
arqueológicas alrededor de
ciertos símbolos culturales.
En esta ocasión el artista se
enfocó en dos problemáticas,
Tlatelolco como localidad en
la que habitan objetos y construcciones relevantes para la
historia de México y la figura
de Cuauhtémoc como héroe
que en la década de los setenta ocupó una cara de la moneda de cincuenta centavos.
La acción que planteó Bartolomé consistió en reunir a
los asistentes en la entrada
del Centro Cultural Universitario Tlatelolco para realizar
un recorrido por las inmediaciones del museo. La invitación fue un juego en donde
los participantes ejercieron el
rol convencional de un espectador de museo, pero no al interior del recinto, sino en sus
inmediaciones, que incluyen
la Plaza de las Tres Culturas, la
Iglesia de Santiago, el Museo
de El Tecpan y el espacio arquitectónico que Mario Pani
diseñó.
Sobre la pieza el artista comenta: “Yo vivo en Tlatelolco,
para mí es importante que la
institución, en tanto museo,
se relacione directamente
con el lugar. Específicamente me interesa Tlatelolco visto
Foto: Elizabeth Velázquez
COLABORACIÓN. La curadora Violeta Horcasitas y el artista Balam Bartolomé.
¿DÓNDE Y
CUÁNDO?
33 Para más información
sobre el proyecto
curatorial Satélite se
puede visitar la página
www.satelitemx.net
como un museo histórico. En
los museos de arte contemporáneo el espacio legitima
lo que hay dentro de él, en los
museos históricos es al revés,
su contenido es lo que le da
sentido al espacio porque hay
una historia de cada objeto”,
explicó.
En la entrada del Centro
Cultural se colocó un mapa
de Tlatelolco. Antes de que
los visitantes comenzaron su
ruta, Bartolomé les dió una
moneda de cincuenta centavos con la cara de Cuauhtémoc y un mapa portátil. Cada
caminante tuvo que decidir
un lugar propicio para enterrar la moneda, el cual marcó
en el mapa. Posteriormente,
el artista señaló en el mapa
ubicado en la entrada del
museo todos los lugares en
donde fueron enterradas las
monedas.
El artista añade que el título de le exposición es una palabra que viene del náhuatl y
que significa sembrar o enterrar algo, tanto una flor como
un muerto. “Para mí era muy
metafórica y poética esa idea,
Tocani como el sembrador,
pero uno colectivo en el que
invito a la gente a hacer un recorrido por los espacios. La
moneda es importante porque tiene varias connotaciones culturales más allá de lo
económico, las monedas van
de mano en mano y transitan,
lo cual tiene una carga alrededor de los símbolos originales
que son tan visibles que llegan
a convertirse en lo opuesto”,
dijo.
A Bartolomé le interesa específicamente la figura
de Cuauhtémoc porque es el
primer héroe mexicano que
cayó, en un país donde en
cada día se celebra un héroe
distinto. Para el artista el héroe es una forma de “delegar
responsabilidades a partir
de este tipo de personajes, a
quienes se les dota de un aura
de pureza, de valor y de enfrentamiento ante la adversidad que generalmente sigue
siendo un tirano, un ente más
poderoso como el Estado, los
españoles, etc”, concluye.
EL RADAR EXPRESIONES
[email protected]
@Expresiones_Exc
RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El Libro
Muere Théodore Gericault
La degeneración progresiva de la familia Compson, sus
secretos y las relaciones que la sostienen y la destruyen.
AGENDA
Un día como hoy, pero
de 1824, murió el pintor
francés Théodore
Gericault, considerado
el pintor romántico
más representativo
del siglo XIX. Entre sus
obras destacan La balsa
de las medusas y El
cleptómano. Nació el 26
de septiembre de 1791.
150 Aniversario del Conservatorio
Nacional de Música
Presenta Concertistas de Bellas Artes. Con la
soprano Zulyamir Lopezríos y el pianista Carlos
Salmerón. Hoy a las 17:00 horas en el Auditorio
“Silvestre Revueltas” del Conservatorio Nacional
de Música (Av. Presidente Mazaryk 582).
Hoy cumple
GUSTAVO DUDAMEL
MÚSICO / 35 AÑOS
El venezolano ganó el Premio Grammy por la
dirección de una sinfonía de Brahms.
AUTOR: William Faulkner
EDITORIAL: DEBOLSILLO, México, 2015; 324 pp.
Coordinador
En 1911, en Dresde,
Alemania, se estrena
la ópera El caballero
de la rosa de Richard
Strauss.
DIRECTOR Y PROMOTOR
Actual batuta de la Orquesta
Filarmónica de Los Ángeles,
la Sinfónica de Gotemburgo y
la Sinfónica Simón Bolívar.
TÍTULO: El ruido y la furia
Víctor Manuel Torres
¿SABÍAS QUE?
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
www.excelsior.com.mx
Mario Palomera
Diseño
EXCELSIOR : martes 26 de enero DE 2016
EXPRESIONES
Foto: AFP
BERLÍN. Vista de la exposición Arte en el Holocausto. 100 obras de Yad Vashem.
MUSEOHISTORIA DE ALEMANIA
Recibe arte judío
Ayer se inauguró
Arte en el Holocausto. 100 obras
de Yad Vashem
EFE
[email protected]
BERLÍN.- El Museo de la Historia de Alemania exhibe
desde ayer cien cuadros pintados por presos judíos del
nazismo y conservados en
el Memorial del Holocausto
Yad Vashem de Israel, como
exponente del dolor, creatividad o ansias de libertad de
esas víctimas.
“En cada uno de esos cuadros hay contenido un destino y una forma distinta de
afrontar el confinamiento”,
afirmó el director del museo,
Alexander Koch, en la presentación a los medios de la
muestra, titulada Arte en el
Holocausto. 100 obras de
Yad Vashem.
Se trata de una selección
del total de diez mil piezas
que contiene el citado museo
de Jerusalén, explicó la curadora de la exposición, Eliad
Moreth-Rosenberg, para la
cual, además de los motivos
que plasmaron los prisioneros, personas con formación
artística o meros aficionados,
destaca el peso de la historia,
el cómo se generó cada una
de esas piezas.
“Cómo consiguieron los
materiales para pintarlas,
qué les llevó a hacerlo en esa
situación, y cómo finalmente cada uno de esos cuadros
‘sobrevivió’ hasta llegar a
nosotros, son algunas de las
preguntas que nos sugiere
la exposición”, reflexionó la
curadora.
Algunas piezas son meros retratos de compañeros
de confinamiento, fuera en
guetos o en campos de concentración; otras captan el
traslado de cadáveres o deportaciones bajo la mirada
vigilante de un oficial nazi; y
otras reflejan simplemente la
angustia del prisionero.
Pero también está la imagen dos muchachas sobre
una verde pradera y con hermosos trajes pintada en 1943
por Nelly Toll, entonces una
niña de ocho años ucraniana y ahora ciudadana estadunidense, a quien su padre
escondió de los nazis junto a
su madre en una habitación
durante meses.
“Yo no sabía qué pasaba ni por qué no podía salir
al exterior, pero mi madre
siempre me decía ‘todo saldrá bien’. Y así fue, más o menos”, explicaba Toll, única
superviviente entre los autores de esos cuadros.
:3
4:
EXPRESIONES
martes 26 de enero DE 2016 : EXCELSIOR
AJEDREZ
ARTURO XICOTÉNCATL
EN LA OCTAVA RONDA DE WIJK AAN ZEE
SORPRESA, NAVARA ROMPE EL
INVICTO DE CARUANA
A veces, cuando aún crepita la llama de la lucha y se cree que se ha
ganado la partida, o el rumbo apunta a tablas, se bajan los brazos y,
por lo general, se pierde.
Blancas: David Navara, R. Checa, 2,730.
Negras: Fabiano Caruana, EU, 2,787.
Defensa Nimzo-India, E32.
R-8, Tata Steel, Wijk aan Zee, 24–01–2016.
1.d4 Cf6 2.c4 e6 3.Cc3 Ab4 4.Dc2 La variante clásica que se juega
hoy tanto como la Rubinstein (4. e3). 4...0–0 5.Cf3 c5 6.dxc5 Ca6
7.g3 Cxc5 8.Ag2 Cce4 9.0–0 Cxc3 10.bxc3 Ae7 Una de las ideas
de la defensa es dañar la estructura de peones blancos. La línea se
ha investigado detalladamente al movimiento 25. 11.e4 d6 12.e5
dxe5 13.Cxe5 Dc7 14.De2 Cd7 15.Af4 Cxe5 16.Axe5 Ad6 DreevAzarov, 1–0, 2013; Jones-Shírov 1/2, 2013; Akobian-Bruzón 1/2, 2013;
Bareev-Kortchnoi, 1/2, 1991; Claudia Amura-Jaime Sunye Neto, 0–1,
1994. 17.Tfe1 Tb8 18.Tad1 Axe5 19.Dxe5 Dxe5 20.Txe5 b6 21.c5 f6
Caruana abandona la línea Dreev-Azarov. Las blancas deben contar
con una brizna de ventaja por la actividad de las torres y la amenaza
de invasión en la séptima. 22.cxb6 axb6 (22...fxe5 23.bxa7 Aa6
24.axb8D Txb8 25.Ta1±) 23.Te2 Rf7 24.f4 e5 25.fxe5 (Se manifiesta
el cálculo y sentido posicional de Navara).25...Ag4 26.e6+ Rg6 [26...
Re7 27.Td7+ Re8 28.Txg7 Tc8 29.Txg4; Si 26...Re8 27.Ac6+ Re7 28.Td7+
Re8 29.Ta7+ Rd8 30.e7+ Rc8 31.exf8D#; Si 26...Rg8 27.e7 Axe2 28.Ad5+
Rh8 29.exf8D+ Txf8 30.Tb1±] 27.Ae4+ f5 28.e7 Axe2 29.Td6+ Rg5
30.exf8T Txf8 31.Ad5 Tf6 32.Td7 Rh6 33.Rf2 Ab5 34.Tc7 Td6
35.c4 Ae8 36.Tc8 [Mejor: 36.Re3] 36...Ad7 37.Td8 Rg6 38.Re3
Rf6 39.Rd4 Re7 40.Tg8 Tg6 41.Re5 Tg5 42.Tb8 Tg6 43.Th8 Th6
44.h4 Ae6 45.Ta8 Ad7 46.Th8 Ae6 47.a4 [47.Axe6 Txe6+ 48.Rxf5±]
47...Ad7 48.Ta8 Tg6 49.Ta7 Txg3 50.a5 bxa5 51.c5 Con ventaja
evidente ante c6. 51...Rd8 52.h5! f4 53.Rd6 Ac8 54.c6 Tg5 55.Af7
Abandonan. Se dibuja mate con c7. Si: 55...Tc5 56.Rxc5 Ad7 57.Txd7+
Rc8 58.Rb6 a4 59.Te7 Rd8 60.Te8#.
Blancas juegan
y ganan. ¿Qué
movimiento
sugiere? Partida Navara - Caruana, 8as
ronda de Wijk
aan Zee, tras
49. Ta7 Tg6xg3?
Reflexiona
atentamente y
compare su
jugada.
Y CARLSEN CONTRA ADAMS, CON EL FAROLILLO ROJO
HOY ENFRENTAN YI WEI Y EL
CHECO DAVID NAVARA
El sábado anterior en duelo de líderes Fabiano Caruana derrotó al
chino Liren Ding y el domingo saltó la liebre en forma de lo más
inesperada y el checo David Navara derrotó a Caruana mientras que
Magnus Carlsen, tras vencer al ucraniano Pável Eljánov, empató
en la octava ronda, el domingo, con las piezas negras, ante Sergey
Karjakin y asumió el liderazgo del prestigioso torneo Tata Steel del
puerto de Wijk aan Zee.
En otra partida de la octava ronda el holandés Loek van Wely
derrotó a la excampeona mundial Hou Yifán, de China, el resto de los
juegos finalizaron en tablas.
Hoy se reanuda el certamen con varias partidas por demás
atractivas: líder contra colero, Carlsen vs. Adams, Caruana vs. Sergey
Karjakin!, Yi Wei vs. Navara, quienes comparten el sexto lugar, el
favorito debe ser Yi Wei quien saldrá por su primera victoria tras
siete empates consecutivos; Loek van Wely vs. Wesley So; Liren Ding
vs. Mameduyarov; Tomashevsky vs. Hou Yifán, Pável Eljánov vs.
Anish Giri.
Clasificación general a la octava ronda:
1º. Magnus Carlsen, Noruega, 5 1/2 puntos (+3,=5, -0)
performance de 2,874 puntos:
2º. Fabiano Caruana, Estados Unidos, 5 puntos (+3, =4, -1)
performance de, 2,856.
3º-5º. Wesley So, Estados Unidos; Anish Giri, Holanda; Liren Ding,
China, 4 1/2 puntos.
6º-10º. David Navara, República Checa; Yi Wei, China; Sergey
Karjakin; Shakhriyar Mamedyarov, Azerbaiyán; Pável Eljánov,
Ucrania, 4 puntos.
11º. Hou Yifán, China, 3.5.
12º. Evgeny Tomashevsky, Rusia; Loek van Wely, Holanda, 3
puntos.
14º. Michael Adams, Inglaterra, 2 ½ puntos.
BANKSY
CRITICA A FRANCIA
LONDRES.- Un grafiti del británico Banksy
apareció ayer frente a la embajada francesa
en Londres, que critica el uso de gas lacrimógeno contra refugiados en el país galo.
Foto: Reuters
Fotos: Cortesía Proyectos Monclova y The Fred Sandback Estate.
CASA GILARDI. Untitled (Sculptural Study, Two-part Standing Construction), ca. 1986/2010, de Fred Sandback.
FRED SANDBACK
Ocupa casas
de Barragán
Esculturas del neoyorquino se instalaron en viviendas proyectadas por el
arquitecto mexicano, además de una exposición en Proyectos Monclova
POR SANDRA SÁNCHEZ
[email protected]
La galería Proyectos Monclova presenta Fred Sandback:
Las propiedades de la luz, una
exposición individual dedicada al fallecido escultor neoyorquino, cuya obra se asocia
al arte minimal. Paralela a la
muestra en la galería se presentan tres montajes temporales en espacios construidos
por el arquitecto Luis Barragán. Las esculturas montadas
en Casa Barragán y Casa Gálvez podrán observarse sólo en
fotografías, las cuales forman
parte de un libro de Sandback
que Proyectos Monclova está
preparando, las piezas en
Casa Gilardi podrán visitarse
con previa cita.
El interés en mostrar las
piezas en construcciones de
Barragán surge de la visita del
escultor a México en 2002,
año en el que realizó una exposición en el Museo Tamayo.
Sandback quedó asombrado
cuando recorrió el Convento de Tlalpan, también conocido como la Capilla de las
Capuchinas, construido por
Barragán, lo que lo llevó a iniciar una investigación sobre la
obra del arquitecto. En 2003
Sandback falleció.
Las esculturas de Sandback son reconocidas internacionalmente por los
materiales que las conforman,
están realizadas con cordones
e hilos que tensa en el espacio,
provocando un diálogo ineludible entre las piezas y los recintos en donde se exhiben.
Polina Stroganova, directora
de la galería, comenta que el
trabajo de Fred Sandback le
parece fundamental para la
historia del arte del siglo XX
por la posición que tenía frente a sus contemporáneos.
“Ni es minimalista, ni es
conceptualista, todo el mundo siempre lo pone en esos
cajones, pero su trabajo tiene una posición única en esos
discursos. Él ni siquiera creía
en estas terminologías, decía
que el minimalismo podría
llamarse también maximalismo, porque de lo mínimo se
Ni es minimalista, ni es conceptualista, todos
siempre lo ponen
en esos cajones,
pero tiene una
posición única.”
POLINA
STROGANOVA
GALERISTA
PROYECTOS MONCLOVA. Fred Sandback. The Properties of
Light. Vista de instalación.
¿DÓNDE
VERLAS?
33 Fred Sandback: Las
propiedades de la luz
se inaugura el 2 de
febrero, a las 18 horas,
en la galería Proyectos
Monclova, ubicada en
Colima 55, col. Roma.
saca el máximo. Su práctica se
me hace sumamente contemporánea por la idea de complicar una situación, él tal cual
decía que de lo que se trataba era “de hacer una situación
más compleja. Esa postura es
enriquecedora, no pretendía
ilustrar una idea o un concepto, más bien con sus piezas
uno se da cuenta del espacio
que tiene alrededor”, explica.
La muestra en Proyectos
Monclova fue preparada junto a Amy Baker Sandback, viuda del escultor, quien prefiere
que no se le considere como
curadora. El espacio está integrado por cuatro esculturas
en la sala principal, diseñadas
por Sandback para adaptarse
a distintas escalas. Hay otra
escultura en la entrada de la
galería y varios dibujos que
fueron realizados como piezas individuales y como bocetos para estudiar el espacio.
En el muro más angosto
de la sala principal se exhibe
una escultura formada por un
triángulo equilátero, realizada con un hilo anaranjado que
parte del techo y se extiende
dejando un espacio entre la
pared y el suelo en el que descansa una de las líneas. En la
pared de enfrente se presenta la misma figura geométrica
invertida, la punta del triángulo descansa en el suelo y el
cordón cambia de color a un
fiusha. Entre los triángulos se
encuentra una escultura realizada con cinco cordones
negros que van del techo al
suelo. Finalmente, en el muro
que se extiende desde el pasillo de la galería hasta la sala se
encuentra una escultura pegada a la pared formada por
cinco hilos que recuerdan la
disposición azarosa del juego
de Palillos Chinos.
Sobre la exposición, Stroganova añade que las piezas
de Sandback son las más caras que han presentado hasta
ahora, el costo de cada escultura oscila entre los doscientos y trescientos mil dólares.
“El precio no lo ponemos
nosotros, es lo que valen en
el mercado. Sin embargo, su
precio no es aún tan caro si lo
comparamos con una pieza
de Anish Kapoor que no tiene
la misma relevancia históricamente hablando”, detalla.