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Jueves 3 a las 21 hs. Sala María Guerrero
Plan Federal de Coproducciones del TNC
Crespo - Entre Ríos
Jueves 3 a las 21.30 hs. Sala Orestes Caviglia
Selección TNC - Santa Fe
Cien veces no debo
Finlandia
De Ricardo Talesnik
De Ricardo Monti
Grupo Finisterre
Con Ezequiel Buch / Norma Espiñeira / Ezequiel Gareis /
Mario Lorán / Adolfo Recchia / Celina Zamero
Asistencia de dirección Cristian Buffa
Producción TNC Dora Milea
Producción Crespo César Exequiel Román
Diseño gráfico Verónica Duh / Ana Dulce Collados
Realización de escenografía Federico Picot
Realización de vestuario Noemí Borselli
Iluminación D. Dalmaroni / I. Salvioli
Escenografía y vestuario Iván Salvioli
Dirección Daniel Dalmaroni
La obra plantea su hipótesis a través de la posibilidad que una
mujer tiene de decidir sobre su propio cuerpo. Por lo tanto, nos
habla de alguien que ha resuelto, acaso involuntariamente, minar
esos pilares que sustentan la familia, para hacerla estallar por
los aires.
La presente versión escénica se afirma en la paradójica dualidad
del tono de su autor, que sin abandonar el humor, constituye un
ensayo por reflexionar acerca de un grupo familiar donde el más
pequeño y vulnerable de sus integrantes intenta bucear en su
propia identidad, y en sus propias pasiones y convicciones, para
encontrar su verdadero deseo.
La obra, aunque escrita hace cuatro décadas, se nos aparece en
la actualidad, a la vuelta de la esquina.
Con Ruben von der Thüsen / Hernán Rosa / Flavia Del
Rosso / Cristian Buffa
Asistencia de dirección Solange Vetcher y Cecilia Mazzetti
Asistencia de dirección TNC Juan Doumecq / Vanesa Campanini
Producción TNC Ana Riveros
Técnico de sonido de la cía. Solange Vetcher
Técnico de luces de la cía. Federico Toobe
Maquillaje y efectos Solange Vetcher
Fotógrafo de la cía. Agustín Falco
Prensa de la cía. Laura Mó
Aprestamiento corporal y coreografía Cecilia Mazzetti
Diseño de arnés Flavia Del Rosso
Diseño de planta y plan de luces Ruben von der Thüsen, Cristian
Buffa y Federico Toobe
Diseño sonoro Cristian Buffa, Solange Vetcher y Marina Vázquez
Diseño y realización de vestuario Cecilia Mazzetti
Diseño y realización del atrezzo Lucas Ruscitti
Dirección y puesta en escena Marina Vázquez
En un fin del mundo, ajeno y hostil, en una noche extrema, Beltrami
espera la batalla y decide la suerte de una pareja, recorriendo los
pliegues secretos del erotismo y el amor junto a los excéntricos
Mezzogiorno. Su ayudante intenta abrirlo al registro de la piedad.
Viernes 4 a las 19 hs. Sala Luisa Vehil
Plan Federal de Coproducciones del TNC
San Antonio de Areco - Provincia de Buenos Aires
Sábado 5 a las 21 hs. Sala María Guerrero
Plan Federal de Coproducciones del TNC
Corrientes
Los casos de Juan
Los árboles
mueren de pie
De Bernardo Canal Feijoó
Con Luciano Conesa / Fabiana Devereux / Silvio Menconi /
Florencia Mendizabal / Gloria Morgan / Malvina Ocampo
/ Jorge Ramos / Francisco Scane
Asistencia de dirección Gerardo Grasl
Producción TNC Dora Milea
Producción S. A. de Areco Juan Benavidez
Responsable administrativo S. A. de Areco
Rocío Fernández
Fotografía Gustavo Gorrini / Mauricio Cáceres
Diseño gráfico Verónica Duh / Ana Dulce Collados
Realización de escenografía Marcelo Andrés Pag
Realización de vestuario
Nora Barañuk / Verónica Hurtado
Iluminación M. Valiente / J. Howard
Escenografía y vestuario Marcelo Valiente
Dirección Julian Howard
Se trata de una recopilación de leyendas del noreste argentino
que transcurre en la selva chaqueña, personificadas por animales
que tienen actitudes humanas. Los distintos episodios contienen
picardía, humor, erotismo, tragedia, drama, etc. Lograr actuaciones
en las que se mezclen todas estas facetas es un gran desafío.
Dichas leyendas, son las burlas de los oprimidos a los abusos
autoritarios, y defender al más débil siempre ha sido un accionar
en mi existencia.
J. H.
De Alejandro Casona versión Edgardo Dib
Con Gladys Castañón / Aliné Godoy Prats / Alejandro
Barboza / Verónica Silberman / Paz Benítez Reyes /
Luis Llarens / Guillermo Rafael Vallejos
Asistencia de dirección Ángel Quintela
Producción TNC Rosa Celentano
Producción Instituto de Cultura Corrientes Aliné Godoy Prats
Diseño gráfico Verónica Duh / Ana Dulce Collados
Realización de escenografía Fundación Cultural Galatea
Realización de vestuario Mónica Frías
Diseño de luces Leandra Rodríguez
Diseño de escenografía, vestuario y banda sonora Edgardo Dib
Dirección Edgardo Dib
Con el estallido de la Guerra Civil en España, Alejandro Casona se ve
obligado a exiliarse primero en México y luego en Buenos Aires en
1939. Allí estrena Los árboles mueren de pie en el Teatro Ateneo el
1 de abril de 1949 con Luisa Vehil y Amalia Sánchez Ariño. Será en
1951 cuando –con guión del mismo Casona y dirección de Carlos
Schlieper– la obra llega al cine, coronándose como un clásico de la
Época de Oro del Cine Argentino, en su típico blanco y negro.
Hoy, a 50 años de su fallecimiento y a modo de homenaje,
Los árboles mueren de pie sube nuevamente a escena para
conmovernos con su ternura y honda reflexión sobre los valores
humanos.
E. D.
Sábado 5 a las 17 hs. Sala Orestes Caviglia
Plan Federal de Coproducciones del TNC
Córdoba
Teatro para niños y toda la familia
Domingo 6 a las 18.30 hs. Sala Luisa Vehil
Selección INT
Chascomús - Provincia de Buenos Aires
Cuentos al derecho
Sherlock Holmes,
De Luis Rivera López
Actores titiriteros
Miriam Miguez / Luis Michelli / Raul Sánchez
Asistente de dirección Gretel Istillarte
Producción TNC Dora Milea
Realización de títeres Taller de Libertablas
Realización de escenografía Taller del Teatro Real, Córdoba
Iluminador Teatro Real Ever Rivarola Sonidista Teatro Real Facundo Carreras Utilero Teatro Real Pablo Barros Maquinista Teatro Real Raúl Ríos Encargado técnico Teatro Real José Molina Encargado de Prensa Teatro Real Gabriel Abrile Música original Daniel García
Diseño de títeres y escenografía Alejandro Mateo
Dirección Luis Rivera López
Cuentos al derecho es un intento de reeditar un teatro que se
propone una neta difusión de tipo político-social, pero esta vez
con una direccionalidad principalmente infantil. Los derechos
del niño, aún siendo constantemente violados y trasgredidos,
merecen por ser un avance fundamental en la cultura del siglo
XX, una imprescindible defensa y publicidad. Y los encargados de
eso, en este caso, son nada menos que los protagonistas de los
cuentos de hadas tradicionales (casi todos niños) que, en la forma
de títeres de las más diversas técnicas, llaman a la reflexión
sobre un tema tan fundamental para los mismos chicos, como
para los adultos.
el sabueso de los Baskerville
Versión libre del texto de sir Arthur Conan Doyle
Adaptación de libro Guillermo Yanícola
Una obra de El esférico
Con Martín Eliseo Mendivil / Emilio Berasain
Producción ejecutiva Martín Eliseo Mendivil
Producción TNC Francisco Patelli
Diseño gráfico Antonio García Aprea
Fotografía Gabriela Gagliardo
Operación técnica Ana Clara González / Francisco Hails
Selección musical Tomás Picó
Confección de pelucas y postizos Sofía Urtea
Diseño y realización de vestuario Magalí Salvatore
Realización de escenografía y objetos
Ana Lía Bertoia / Liliana Cáceres
Dirección Ana Clara González
Un policial con dosis de suspenso y humor. La acción transcurre
en la casa de Sherlock Holmes. Allí se encuentra el famoso
detective, junto a su colaborador Watson, quien revisa viejas
evidencias de diferentes casos intentando revivir aquellos tiempos
donde juntos revelaban secretos. Holmes se niega en un principio,
pero la insistencia de Watson y los recuerdos que se hacen
presentes conducirán a que ambos reconstruyan tal vez el caso
más importante: El sabueso de Baskerville.
Jueves 10 a las 21 hs. Sala María Guerrero
Plan Federal de Coproducciones del TNC
Jueves 10 a las 21.30 hs. Sala Orestes Caviglia
Selección TNC - Córdoba
La república análoga
Argentina hurra!
De Arístides Vargas
Con Sonia Andrada (Tucumán) / Garza Bima (Río Negro) /
Liliana Moreno (CABA) / Horacio Rafart (Buenos Aires)
/ Guillermo Troncoso (Mendoza) / Christian Alvarez
(Santa Fe) / Rubén González Mayo (San Juan) / Chicho
Vargas (Mendoza) / Sofía Piñero Gallo (Córdoba)
Asistencia de dirección Karina Sotelo
Producción TNC en gira Lucía Quintana
Producción TNC Dora Milea
Fotografía Gustavo Gorrini / Mauricio Cáceres
Diseño gráfico Verónica Duh / Ana Dulce Collados
Composición musical y piano Germinal Marín
Escenografía y vestuario Alejandro Mateo
Dirección Arístides Vargas
(...) La República Análoga es la valoración de ese momento previo,
derecho al ensayo y la equivocación ¿de qué otra manera podemos
soportar la historia? Si consideramos que la historia es una sucesión
de hechos cronológicos y nefastos que solo tienen sentido en la
mecánica de la sucesión ¿Cómo ensayar lo contrario?
Una historia azarosa y accidentada que se plantea la construcción
de una República que no tiene utilidad, que no rinde dividendos,
que no se la puede esquilmar porque solo existe como intención,
como deseo, como algo que no se construirá como algo definitivo,
es decir un espacio en permanente construcción. (...)
A. V.
(Pensé que se trataba de cieguitos)
De Jorge Villegas
Con Rubén Gattino / Matías Unsain / Santiago San Paulo
/ Diego Trejo / Laura Ledesma
Co-producción Zéppelin Teatro / Teatro La Estación
Producción TNC Leandro Fernández
Música Cruz Zorrilla
Objetos Fernando Airaldo
Máscaras Dante Area Ricciardi
Vestuario Edgar Tula
Realización escenográfica Eric Flores / Matías Unsain
Dirección Jorge Villegas
Un anciano General, ex presidente argentino, conoce en el exilio
a una bailarina nocturna. Ésta a su vez conoce a un ex cabo de la
policía dedicado al esoterismo. Luego ambos se trasladan a vivir
con el anciano General y actual marido de la ahora ex bailarina.
Entretanto, muy lejos de la gran casa, los jóvenes argentinos
patean el tablero, fusilan a un ex presidente y reclaman el regreso
del General. El General vuelve pero...con la bailarina y el brujo.
Los jóvenes querían el poder, el cielo por asalto.
Una historia con traiciones.
Viernes 11 a las 17 hs. Sala Luisa Vehil
Selección INT - Rosario - Santa Fe
Teatro para niños y toda la familia
Sábado 12 a las 21 hs. Sala María Guerrero
Plan Federal de Coproducciones del TNC
Tucumán
Naturaleza rota
Locos de verano
De José Guirado y Gustavo Guirado
Con José Guirado
Voz en off Alba Doncel
Asistente de dirección Yanina Mennelli
Técnico Nahuel Pisani
Producción Compañía Tuto Tul
Producción TNC Maxi Libera
Música original María Teresita Di Marco
Diseño de iluminación Gustavo Guirado
Vestuario Ramiro Sorrequieta
Escenografía Julien David / Marcel Arsanto
Dirección Gustavo Guirado
Un hombre, obsesionado por construir y darle vida a la más bella de
las muñecas, pasa sus días encerrado en un curioso taller donde
pedazos de juguetes viejos forman una extraña naturaleza. Objetos
entre la basura y la eternidad, que rescatados por el héroe de
nuestra historia, reclaman un hogar, el que nuestra sociedad de
consumo y desperdicio les ha negado. Un maniquí busca la cabeza
que le falta, manos y piernas de plástico y madera deambulan por
el taller, se cruzan en fugaces conflictos de pobres personajes
incompletos que han conformado una hermandad: la de los “rotos”.
De Gregorio de Laferrère. Adaptación de Luis Cano
Con Andrés D’Andrea / Sergio Aguilar / Marcos Acevedo /
Jessica Carrizo / Sergio Domínguez / Guillermo Arana
/ Noé Andrade / Mariano Juri / Andrea Barbá / Lourdes
Aguirre Rodríguez / Ricardo Podazza / Daniela Canseco /
Rubén Ávila / Facundo Vega Ancheta / Liliana Sánchez
/ Alejandra Páez Salas
Producción TNC Rosa Celentano / Producción ECT Diego Ledezma
Realización de escenografía y utilería
Técnicos del Teatro Orestes Caviglia ECT
Realización de vestuario Taller de Costura del ECT
Maquillaje Cecilia Delgado / Peinados Jorge Ferré / Iris Arnedo
Asistencia técnica Silvina Schliserman
Asistencia de dirección Marcela García Mottes / Lita Molina
Sonorización y efectos Roberto Ortega
Diseño de utilería, vestuario y escenografía Cecilia Zuvialde
Dirección Luciano Suardi
Propuse el montaje de Locos de Verano por una primera intuición, sin
comprender el porqué de la elección en un comienzo. Con el correr del
tiempo, al profundizar en el análisis e iniciar los ensayos, entendí que
me había atraído el desafío de una poderosa e impecablemente caótica maquinaria teatral, respetada pero acentuada con vértigo en la vibrante versión de Luis Cano. Paralelamente me interesó un atisbo casi
chejoviano del transcurrir de esta familia venida a menos, donde todo
se derrumba y nadie se hace cargo, donde el tiempo pasa entre acto
y acto y pocos pueden salir de su círculo de reiteraciones maníacas y
realmente transformarse. Aunque era necesario no perder el espíritu
cómico, el aliento de farsa en la galería de personajes típicos, donde la
obra, como una postal o estampa de época, pinta los caprichos y crueldades de una burguesía en decadencia a principios del siglo pasado (…)
Sábado 12 a las 21.30 hs. Sala Orestes Caviglia
Selección INT - Rosario - Santa Fe
Domingo 13 a las 18.30 hs. Sala Luisa Vehil
Selección INT - Mendoza
La canción del
camino viejo
Después del aire
De Línea de Tres (formación teatral)
Elenco Teatro de Cuyo Asociación Civil
Con Diana Moyano / Marcelo Díaz / Andrea Cortez /
Santiago Frazzeta / Damaris Gamboa / Luciano Serpa
Con Severo Callaci / Maximiliano Fonseca
Asistencia técnica y luces Andrés Martorell
Producción TNC Lucero Margulis
Fotografía Franco Bordes
Diseño gráfico Germán Armando
Edición de sonido y paisajes sonoros Adolfo Corts
Vestuario Laura Perales
Arte, escenografía y objetos Guillermo Adad / Lucas Compareto
Dirección Miguel Franchi
Los hermanos Omar (Cuqui) y Héctor (Titi) Taboloni son los
dueños de una vieja Gomería de ruta. Después que construyeron
la nueva autopista y sobre ella una enorme estación de servicios
con una moderna “Gomería” el negocio familiar que había
fundado su padre quedo al margen, semi abandonado y depositado sobre el “Camino Viejo” cada vez menos transitado. Casi
olvidados, desde la clandestinidad del taller, rodeados de un
mundo que por momentos oscila entre la ternura y la crueldad,
estos dos anti héroes planean el modo de luchar contra el enemigo
situado en la autopista y contra un poderoso terrateniente que
pretende su porción de tierra.
La necesidad de conseguir el dinero para montar el nuevo show
desata situaciones divertidas inesperadas y desopilantes.
De Andrés Binetti y Mariano Saba
Producción TNC Santiago Carranza
Música Luciano Serpa
Vestuario Andrea Cortez
Técnica y escenografía Cristian Bustos / Juan López
Dirección y puesta en escena Juan Cristóbal Comotti
La obra se sitúa en los años 30, en pleno apogeo de la radio, en
torno a ella crecen en Buenos Aires los grupos de artistas que
recorren el país llevando sus obras. Esta es la historia de un
elenco en franca decadencia.
Los integrantes de la maltrecha compañía son: Robledo, inmerso
en el fervor nacionalista del drama gauchesco, ya desplazado
por la novela sentimental, insiste en emitir el único guión que
ha conseguido, y que pareciera una franca parodia del género.
Inhiesta, militante de un radicalismo golpeado, pugna por volcarse
a la literatura rusa mientras se debate entre la miseria de la
compañía y el dolor de la época. Olinda, la diva disfónica de
la troupe prepara su escape junto a Teresa, la otra actriz, hacia
la competencia. Una obra que entrelaza el escape y a la traición.
Jueves 17 a las 19 hs. Sala Luisa Vehil
Selección INT
Luján - Provincia de Buenos Aires
Viernes 18 a las 21.30 hs. Sala Orestes Caviglia
Selección INT - Salta
Al carajo clown
Teoría de la
comedia romántica
Libro, actuación y diseño estético del clown Carla Pollacchi
Banda de sonido
Compilación Carla Pollacchi
Tema original Mariano Pollacchi
Producción TNC Patricia Baamonde
Puesta de luces Marcos Tesoro
Operación técnica Marcos Tesoro / Graciela Pereyra
Producción artística Fusión: Grupo del mate -Sin Bizcochos- /
D&C Teatro Independiente
De Leonardo Pilili
Con Monserrat Llaó / Leonardo Pilili
Asistencia en dirección Gastón Mosca
Producción Habemus Grupo Teatro
Producción TNC Yamila Rabinovich
Fotografía Samanta Scala / Juliana Romeo
Escenografía y vestuario Andrea Di Salvo
Dirección Marcos Tesoro / Graciela Pereyra
Dirección y puesta en escena Laura Casco
Charlotte debe cumplir con su trabajo. Ha sido seleccionada para
leer y ejemplificar, con gracia, una serie de tarjetas que indican
“como debe comportarse correctamente ante ciertas situaciones
que surgen en el transcurso de la vida”. A medida que suceden
los ejemplos, que estas tarjetas indican, Charlotte se verá
enfrentada entre “su deber” y “su querer hacer”, llevándonos de
la mano, hacia un final inesperado.
Ella y Él sufren del Síndrome de la Inacción de la Memoria Acumulativa, una pequeña anomalía que la padecen solamente uno de
cada un millón de personas. Se trata de una leve desviación congénita en el lóbulo derecho del cerebro, donde se aloja el sentido
de la memoria temporal. Nada grave, solo que día de por medio
quedan en un estado de transición durante 24hs reloj. Procesan
la información de todo lo que sucede, pero no pueden reaccionar
hasta el día siguiente, lo cual casi siempre ya es muy tarde.
Ambos comparten la misma enfermedad pero alternando los días.
Él es publicista teatral y Ella es pronosticadora de finales de
obras de teatro; piensan que, como en toda Comedia Romántica,
a su historia de amor no le faltarán enredos, confusiones, repeticiones, sorpresas, humor y romanticismo. Pero principalmente,
lo que desean es un final feliz. Y como valientes caballeros de
oro y plata que son, Ellos creen firmemente en la teoría de que el
amor todo lo puede y harán lo que sea necesario para recordarse.
Porque Ellos son así, uno de cada un millón.
Sábado 19 a las 19 hs. Sala Luisa Vehil
Selección INT - Neuquén
Domingo 20 a las 20.30 hs. Sala María Guerrero
Plan Federal de Coproducciones del TNC
Santiago del Estero
Irma
Juegos a la hora
de la siesta
De Mariela Roa
Con Mariela Roa
Músico en vivo Gustavo Emilio Romero
Producción Gustavo Emilio Romero
Producción TNC Silvia O.
Fotos de la obra y asistencia Mau Ramírez
Dirección Grupo Manzana 44 / Marina Carrasco
La siesta es de fuego bajo el sol de la media tarde. Un pequeño
paraje chaqueño. La laguna. Y una amiga al otro lado a quien
visitar todos los días. Inmersa en esta cotidianeidad, Irma saca
fotos de lo que ve.
Irma, una mujer de un pequeño paraje del Chaco, que vive en
el campo y tiene la particularidad que le gusta sacar fotos. La
invitan a exponer lejos de su casa y a través de sus fotos y sus
relatos vamos conociendo las particularidades del lugar donde
vive, y qué es lo importante ahí. La obra está atravesada por la
espera de su marido para el inicio de la muestra fotográfica. Y el
recorrido que ella hace en esa espera por momentos se entrevé
con una espera un poco más existencial que la planteada.
De Roma Mahieu
Con Eva Gardenal / Emanuel Coman / Nicolás Núñez
Correa / Andrés Román / Alicia Alba / Paola Morales /
José Javier Castro / Gonzalo Azar
Asistencia de dirección Mario Balestrini
Producción Santiago del Estero María Rosa Regazzoni
Producción TNC Dora Milea
Diseño gráfico Verónica Duh / Ana Dulce Collados
Realización de vestuario Graciela Medina
Realización de escenografía Francisco Peralta
Diseño de iluminación M. Sanchez / C. Di Pasquo
Diseño de vestuario y escenografía Carlos Di Pasquo
Dirección María del Carmen Sanchez
Metáfora de la violencia de la sociedad a través del juego de ocho
niños nos llega hasta hoy y se actualiza mostrando el funcionamiento
de un orden simbólico de carácter patriarcal, autoritario y represor,
instalado en la memoria colectiva desde la infancia. Juego macabro
que nos enfrenta con la discriminación, la exclusión y la intolerancia
ante lo diferente en el mundo de los adultos. Juego que alude a la
violencia masculina ejercida sobre el cuerpo femenino transgresor.
Juego que nos interroga sobre la esencia del entrenamiento de la
masculinidad a través de la guerra, del despojo, de la competencia
por el poder. Juego que nos revela a niños recurriendo a la violencia
como primer recurso para resolver los conflictos. Juego de un mundo
de oídos sordos, donde el sálvese quien pueda predomina.
Teatro del
Del 3 al 20 de diciembre
Domingo 20 a las 21 hs. Sala Orestes Caviglia
Selección INT - Mendoza
Tiempos de paz
Versión libre de la película brasilera
“Nuevas directrices para los tiempos de paz”
Adaptación de texto y dramaturgia
José Kemelmajer / Gustavo Torres
Con Gustavo Torres / José Kemelmajer
Asistencia técnica Franco Quagliarella
Producción ZZIN TEATRO y JAKO Producciones,
Producción TNC Lucía Quintana
en Co-producción con Espacio Cultural Julio Le Parc
Fotografía, video, gráfica y comunicación Axel Gastón Rezinovsky
Musicalización y audio Gonzalo De Borbón / José Kemelmajer
Escenografía Susana Rivarola
Puesta en escena y dirección de actores Daniel Posada
A fines de la Segunda Guerra Mundial, llega a la Argentina uno
de aquellos tantos europeos que salvo su propia vida, el polaco
Clausewitz, que busca en nuestro promisorio granero del mundo
el mensaje legado por uno de aquellos entrañables maestros de
la infancia: en los confines del mapa hay un territorio que brilla
como la plata. Recién llegado del barco es Interrogado por un
agente de aduanas en la sala de migraciones del puerto. Allí,
ambos, mediante un interrogatorio que se transforma en una
confrontación de los horrores raciales de uno contra los horrores
políticos del otro, el inmigrante y el empleado del estado, develan
sus identidades que han querido ocultar para los nuevos tiempos
de paz. Los sueños desencontrados, los afectos, las pérdidas,
los objetos, la esperanza y el poder, irán develando en la hora
dramática un compendio de nuestra controvertida Argentina y un
intento de homenaje al arte de la actuación.
Este Ciclo es la fiesta teatral que cada año cierra la
Temporada de la programación del Teatro Nacional
Cervantes en sus Salas de la calle Libertad y la que
desarrolla para su Programa CERVANTES FEDERAL el
cual, vale mencionar, incluye los Planes de Coproducciones
y de Giras Nacionales, El Cervantes va a la escuela y la
escuela va al Cervantes, El Cervantes por los caminos y El
Cervantes en los sindicatos.
De este modo, el único Teatro Nacional de la Argentina,
recibe en sus salas a producciones de distintas localidades
del país, y el país en toda su extensión recibe producciones
del Cervantes, que cumple así su mandato federal.
Podés chequear la programación en
www.teatrocervantes.gob.ar/pais