1. Espiritual

(Gone Girl)
Dir. David Fincher
Sinopsis
En un caluroso día de verano, Amy y Nick se disponen a
celebrar su quinto aniversario de bodas en North Carthage,
a orillas del río Mississippi. Pero Amy desaparece esa misma mañana sin dejar rastro y Nick informa que su esposa
ha desaparecido misteriosamente. Pronto la presión policial y mediática hace que el retrato de felicidad doméstica
que ofrece Nick empiece a tambalearse y a medida que la
investigación policial avanza las sospechas recaen sobre
él. Sin embargo, Nick insiste en su inocencia. Es cierto
que se muestra extrañamente evasivo y frío, pero ¿es un
asesino? Su extraña conducta lo convierte en sospechoso,
y todo el mundo comienza a preguntase si Nick mató a su
esposa.
Ficha artística
Nick Dunne ............................................ BEN AFFLECK
Amy Dunne ...................................... ROSAMUND PIKE
Desi Collings ........................... NEIL PATRICK HARRIS
Tanner Bolt ............................................. TYLER PERRY
Margo Dunne .......................................... CARRIE COON
Detective Boney ...................................... KIM DICKENS
Detective Gilpin .................................. PATRICK FUGIT
Andie ........................................ EMILY RATAJKOWSKI
Ficha técnica
Dirección ............................................ DAVID FINCHER
Guión ................................................. GILLIAN FLYNN
Basado en la novela de ........................ GILLIAN FLYNN
Producción ............................................ CÉAN CHAFFIN
Director de fotografía .................. JEFF CRONENWETH
Montaje ................................................... KIRK BAXTER
Diseño de producción ........ DONALD GRAHAM BURT
Vestuario ................................... TRISH SUMMERVILLE
Música ................................................. TRENT REZNOR
................................................................ ATTICUS ROSS
Distribuidora .............................................................. Fox
Aspect ratio ................................................. Scope 2,35:1
Idiomas ........................... Inglés subtitulado en castellano
Duración .............................................................. 149 min.
Nacionalidad ............................................ Estados Unidos
Año de producción .................................................... 2014
El director: David Fincher
Fincher nació en la ciudad de Denver, en el estado de Colorado (Estados Unidos). Comenzó su carrera en Industrial Light and
Magic, la compañía de George Lucas; realizando efectos visuales de películas como “El retorno del Jedi” (“Star Wars: Episode
VI – Return of the Jedi”, Richard Marquand; 1983). Después dio el salto a la realización de anuncios y videos musicales, entre
los cuales destaca el de la canción “Vogue” de Madonna. También ha trabajado con grupos como Aerosmith o George Michael.
Cofundador de la productora Propaganda Films, Fincher debutó en la dirección de cine con “Alien 3” (ídem, 1992). Regresó
después a los videos musicales antes de que el proyecto “Seven” (ídem, 1995) cayera en sus manos. Esta película alcanzó supuso su gran éxito comercial y afianzó a Fincher en Hollywood.
Después de “The Game” (ídem, 1997), rodó “El club de la lucha” (“Fight Club”, 1999). A continuación dirigió “La habitación
del pánico” (“Panic Room”, 2002) y “Zodiac” (ídem, 2007) en la que cuenta la historia de un famoso asesino que tuvo en trance
a la sociedad estadounidense en los setenta.
Fue nominado por la Academia a la Mejor Dirección por su película “El curioso caso de Benjamin Button” (“The Curious
Case of Benjamin Button”, 2008), que finalmente se hizo con tres Óscars. A pesar de esto, muchos críticos pensaron que fue
más un proyecto de encargo que una película adecuada para alguien que había destacado en los últimos años por películas que
exploraban el lado oscuro y las obsesiones de la sociedad contemporánea. Tras este melodrama, dirigió “La red social” (“The
Social Network”, 2010), cinta acerca de los orígenes de Facebook. La película le valió hasta el momento las mejores críticas de
su carrera y se convirtió en una gran favorita para los Óscar de ese año, ganando finalmente tres estatuillas.
En 2011 Fincher estrenó la adaptación americana de la novela de Stieg Larsson “Millennium: Los hombres que no amaban a
las mujeres” (“The Girl with the Dragon Tattoo”, 2011).
La guionista: Gillian Flynn
Gillian Flynn es una periodista y escritora estadounidense nacida en Kansas (Missouri) en 1971. Durante sus diez años en
la revista “Entertainment Weekly” visitó rodajes de las películas más taquilleras alrededor de todo el mundo. Debutó como
escritora en 2006 con “Las heridas abiertas” (“Sharp Objects”), su primera novela, con la que fue finalista del Premio Edgar
de novela negra y obtuvo el premio Fleming Steel Dagger en el año 2007 a la Mejor Novela de suspense. La siguiente novela,
“Dark Places”, fue seleccionada como el mejor libro de 2009 por “Publisher Weekly” y como Mejor Novela por el periódico
“Chicago Tribune”.
Su tercer novela, “Perdida” (“Gone Girl”) fue la que destronó del puesto número uno de ventas a “Cincuenta sombras de
Grey”. La historia la comenzó mientras estaba embarazada de su hijo y la concluyó recién cumplidos los dieciséis meses de
éste, y ya ha vendido más de 2 millones de copias alrededor del mundo.
PROYECCIÓN EN ALTA DEFINICIÓN: 2.000.000 DE PÍXELS, CROMA 2000:1
CINES VERDI MADRID 5 SALAS (C/. BRAVO MURILLO, 28). TEL. 91 447 39 30 - METRO CANAL Y QUEVEDO - 28015 MADRID - www.cines-verdi.com
CINEMES VERDI 5 SALES (C/. VERDI, 32) - VERDI PARK 4 SALES (C/. TORRIJOS, 49). TEL. 93 238 79 90 - METRO FONTANA - 08012 BARCELONA - www.cines-verdi.com
PERDIDA
Sobre la producción
«Es una época muy difícil en la que
ser una persona, sólo una persona real
y verdadera, en vez de una colección
de rasgos de la personalidad seleccionados de una inacabable máquina
expendedora de personajes. Y si todos
nosotros estamos haciendo teatro, no
hay almas gemelas; no pueden existir
semejantes monstruos...».
Gillian Flynn.
Tomando como punto de partida el
thriller que se convirtió en un éxito editorial de lectura obligatoria, nos llega la
versión cinematográfica de “Perdida”,
una desbocada carrera a través de nuestra moderna cultura mediática que nos lleva hasta las oscuras y profundas roturas de un
matrimonio norteamericano, con todas sus promesas en las que no
se puede confiar, sus inevitables engaños y su comedia negra como
el azabache.
Al igual que Nick y Amy personificaban la quintaesencia de la
pareja romántica, la desaparición de Amy presenta todos los indicios de un emblemático crimen doméstico norteamericano. Pero
su desaparición se convierte en una especie de laberinto de espejos
en el que unos secretos tentadores y salvajes conducen a otros secretos igualo más salvajes y tentadores. Los acontecimientos que
se desarrollan están repletos de sobresaltos y complicaciones, pero
las dudas que permanecen son de las que, cortando con precisión
de bisturí, llegan hasta el hueso: ¿Quién es Nick? ¿Quién es Amy?
¿Por qué formamos cualquiera de nosotros parte de matrimonios
–y de una sociedad– edificados sobre una precaria base de imágenes proyectadas y disfraces?
Desaparecida:Adaptando el Fenómeno a la Pantalla
Al publicarse en 2012, la novela de Gillian Flynn “Perdida” se
convirtió en un extraño fenómeno: un éxito editorial veraniego
enormemente popular de gran intriga y angustia, que también era
el tema de conversación en el mundo literario.
El libro fue alabado no sólo por su incesante suspense, sino también por su ingenio narrativo y su disposición a sondear las profundidades más turbias de la conducta humana, forcejeando con las
irregulares líneas que separan el matrimonio de la posesión, la vida
pública de la privada, y el señuelo del artificio del resplandor de la
verdad. Incluso en el género de la ficción policiaca destacaba por
fusionar a dos narradores clamorosamente indignos de confianza y
enfrentados –las dos mitades del matrimonio roto– que se manipulan mutuamente, enredando al lector en sus engañosas telarañas.
La novela contenía una experiencia visceral y cinematográfica
aunque repleta de escollos a la hora de adaptarla a la pantalla. Tan
fuertes eran las voces del libro que parecía improbable que nadie
pudiera jamás adaptarla tan bien como su autora. Por suerte, Flynn
estaba dispuesta a hacerse cargo de la gigantesca tarea y presentó
un guión que redujo la esencia de su novela, hábilmente tramada,
a una adecuadísima estructura.
Luego se produjo la sinergia entre Flynn y el director David Fincher. El emparejamiento de la perspicacia inmisericorde de Flynn
con la narración visual hábilmente atmosférica de Fincher dio lugar a una potente mezcla con la suma del humor negro que impregna el relato y su enfoque sesgado del matrimonio, la celebridad
y el modo en el que damos forma una y otra vez a la historia de
nuestra vida.
«Era como si David interpretara lo
que Gillian había escrito y luego esa
interpretación fuera nuevamente sometida al juicio de Gillian cuando ella
la recogía sobre el papel», dice Ben
Affleck. «Y durante ese proceso se añadió todavía más ingenio, más contenido
sarcástico, y un gran número de notables observaciones. Todo ello encaja
verdaderamente con la obra de David y
tiene esa distintiva combinación de ser
a la vez divertido y vigorizante».
Aunque ya estaba inmersa en la composición de la historia, a Flynn aún le quedaba mucho trabajo por
delante: «La novela tiene una trama bastante complicada e interconectada –y no es fácil de reestructurar porque las piezas están
muy conectadas entre sí–, con lo que mi mayor preocupación era,
sin traicionar el argumento, asegurarme de que la película no fuera
mecánica en absoluto», explica la escritora sobre la adaptación cinematográfica. «Quería estar segura de encontrar espacio para los
matices, las relaciones y los personajes –el humor negro y los momentos sorprendentes– porque ahí es precisamente donde reside la
desagradable y ponzoñosa alma de la historia».
Flynn siempre había considerado a Fincher como su potencial
cómplice: «Incluso mientras escribía la novela, había algunas escenas que me imaginaba cómo las rodaría; podía verlas a través
del objetivo de su cámara», señala Flynn. «Sabía que Fincher le
daría identidad propia a la historia y sabía que captaría el suspense
y la claustrofobia del relato. Todo el mundo es consciente de que
sabe provocar el miedo en sus filmes. Sin embargo, lo que siempre
me ha gustado de sus películas son los estallidos de humor negro.
“Perdida”, a pesar de toda su mezquindad, tiene también momentos de humor y yo sabía que Fincher plasmaría eso en la pantalla.
También me parecía que no convertiría “Perdida” en una rígida
historia de misterio, sino que hallaría un hueco para explorar lo
que realmente trata la historia, que es este matrimonio».
«Me encantó trabajar con Gillian», asegura David Fincher. «Es
muy trabajadora, muy diligente. No es ella una de esas personas
que desvía responsabilidades, se defiende o se ofusca por cualquier motivo. Hará una carnicería de sus seres queridos. Siento
un enorme respeto no sólo por su ética de trabajo sino también
por la forma como escribe… como si fuera una espectadora de la
segunda fila de butacas, de las que comen palomitas y se inclinan
hacia delante».
Fincher utilizó el fértil sentido del humor de la historia como
una especie de oscura mirada impregnada tanto de efectos visuales
como de interpretaciones: «La gente se ríe en las películas cuando
ve algo que es auténtico», explica Fincher. «Eso es lo que los hace
salir de sus conchas en la oscuridad de la sala. Y luego, si uno
consigue la gente indicada para representar el drama –y los anima
a que encuentren lo que hay de humano en todo ello– se le infunde
vida al proyecto».
Por ahora, no obstante, Fincher cree que cuanto menos se diga de
la trama de la película, mejor, probablemente: «Creo que se disfruta de esta película si uno entra a verla sin conocimiento previo
alguno», afirma. «A la gente le encanta ver una película de la que
no saben el rumbo que va a tomar la siguiente escena. La gente va
al cine para que la sorprendan».
La crítica opina
Cines
Verdi
Premio
al Mejor
Cine Europeo
del año 2002
Europa
Cinemas