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Programa de
doutoramento en
Creación e
Investigación en Arte
contemporánea
Escola internacional de
doutoramento
TTel. 986 801 805
wbelasartes.uvigo
.es
Facultade de Belas Artes
Maestranza, 2
36002 Pontevedra
España
ALTERACIONES DE LA IDENTIDAD: LA FIGURA/MOTIVO DEL DOBLE.
(NARRACIONES, IMÁGENES, FILMS. LOS ARTISTAS Y SUS ESPEJOS)
Jueves 19 (17:00-20:00h) y viernes 20 (10:30-13:30h.) de noviembre de 2015
en el Espacio 16
Los artistas y escritores del Romanticismo Europeo (y de los neoromanticismos inmediatamente posteriores, entre Hoffamnn y Poe)
percibieron que la defensa ilustrada y burguesa del individualismo político,
económico y estético guardaba sombras jamás intuidas (sobre el yo y sus
seguridades convencionales) antes del auge moderno del individualismo y
antes de la pérdida del anclaje del sujeto en el orden tradicional, el
mercado aristocrático del arte o la religión.
El curso, en cuatro apartados, presenta (de forma breve, pero
confiamos, estimulante); de forma interdisciplinar –textos e imágenes
jamás han estado alejados- cómo la conquista de la propia identidad
(central para el concepto modernista de autonomía del arte y para el
concepto del artista rebelde, desplegado en al ambiguo modelo del artista
inspirado o genial) la conquista personal de una supuesta obra propia
implica un doble cuestionamiento del propio sujeto creador y de la
sociedad misma a la que parece derivarse, consumirse y traducirse en
términos económicos (un asunto que lleva desde Baudelaire hasta Bretón,
entre muchos otros). El escritor, el autor, el artista, el músico del siglo XIX
(la antesala de las llamadas vanguardias artísticas) dudan de sí mismos y,
en consecuencia, producen obras de carácter auto-reflexivo –relatos, autoretratos, obras musicales, etc.- en los códigos y posibilidades diversos de
cada uno de los lenguajes artísticos: palabras, imágenes, sonidos…) donde
se pone en crisis no sólo su propio trabajo artístico sino su propia
identidad artística en un sistema que los ningunea (es decir, los admira y
desprecia de forma simultánea, ya que el arte es la religión de una
sociedad secularizada).
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Literatura y arte fantásticos, poesía o arte simbolistas, derivas del arte
simbolista o expresionista van modulando entre los siglos XIX y XX una
pregunta obsesiva. Quién soy (como sujeto y como o artista) y cómo esta
duda puede re-presentarse artísticamente. El curso enuncia diversas líneas
de trabajo posibles (partiendo de textos e imágenes del olvidado siglo XIX)
con respecto al carácter seminal del tema del doble para la identidad
artística del siglo XX) y en absoluto se presenta como un conjunto de
informes o tesis cerradas, pero invita a los alumnos de Doctorado o Master
a establecer vasos comunicantes entre diversos lenguajes artísticos, la
presencia dubitativa del artista sobre sí mismo y la posibilidad crítica de
cuestionar simultáneamente la figura del creador y del intérprete (aunque
el artista y el crítico esté hilvanados como figuras dobles de sí mismos –en
afecto o confrontación constantes- de forma temprana y, con frecuencia,
desde el romanticismo, como figuras con un solo nombre, ya que el artista
de vanguardia reclama el derecho de crear y analizarse a él mismo sin
intermediarios).
Quizá las interrogaciones propias del artista contemporáneo sobre sí
mismo y su relación con la sociedad puedan encontrar aquí un perspectiva,
culturalista sin duda, pero sugestiva. En cualquier caso, literatura, pintura,
fotografía y cine pueden guiarnos, aunque es más fácil (relativamente) representar (códigos miméticos) que auto-representarse (códigos autoescópicos como el auto-retrato en pintura o fotografía). Pero sin la duda
sobre uno mismo y sin la duda sobre lo real quizá no exista ni en términos
formales ni morales ni políticos una tarea del arte. Por ello ficción e
identidad siguen siendo problemas estético-politicos convergentes. Crear
y ser, ¿con qué horizontes?.
Cuatro pasajes
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1) Introducción al motivo del doble. Algunas lecturas simbólicas y
psicológicas sobre identidad y alteridad. Lo mismo y lo otro.
Narcisismo y extrañeza.
2) El auge y tematización del doble: literatura y arte fantásticos. De
la amenaza o simetría externa a la cercanía o amenaza interna.
Dobles externos e internos, una mitología.
3) Autoreflexión artística y exploración autoescópica: miradas
sobre el autoretrato. El lienzo y el encuadre como espejos.
4) Aproximación a una lectura de los dobles en cine y comic, la
herencia moderna del motivo.
Curriculum
José Vicente Selma (Valencia, 1957) es escritor, dibujante,
ensayista y filósofo, profesor Titular de Estética y Teoría de las
Artes en la Universidad de Valencia, especialista en los
movimientos románticos y las diversas líneas estéticas y
artísticas del siglo XIX (impartiendo una asignatura Estética y
Modernidad en el tercero de Grado de Filosofía sobre estas
materias y el universo de las primeras vanguardias). Ha
impartido cursos de Doctorado en diversas Universidades
(Madrid, Barcelona, Cuenca –Castilla-La Mancha- entre otras).
Ha sido profesor invitado en Oxford, comisario de diversas
exposiciones de fotografía, pintura y cartelismo publicitario, y
docente de Estética y Teoría del cine durante diez años en la
Facultad de Filología de Valencia (lenguajes audio-visuales).
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Entre sus libros pueden citarse: “El rayo en tinieblas.
Novalis y la Naturphilosophie alemana”; “Los Pre-rafaelitas. Arte
y sociedad en la Inglaterra victoriana”; “El espejo de Narciso. Del
romanticismo a la vida cotidiana”; “Imágenes de Naufragio.
Nostalgia y mutaciones de lo sublime romántico”; “Creación
artística e identidad personal” y “Ritmos del viento. Pensamiento
y poema en la crisis de la subjetividad moderna” (entre otros). La
interdisciplinariedad y contaminación de los discursos artísticos
son un tema frecuente tanto en su docencia como en su
dirección de trabajos de investigación.