1. Educación

PORTAFOLIO
PORTA
FOLIO de:
Marta Martínez Torán
Lic. en Periodismo y Community Manager
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ENTREVISTAS
MIQUEL ÀNGEL PRATS: “Espero que los recortes en
Educación también sirvan para que el profesorado se reinvente”
h Director del Centro de Tecnologías ITUARTE de la Fundación Joan XXIII. h
Maestro, Psicopedagogo y Doctor en Pedagogía. h Profesor de Nuevas tecnologías
aplicadas a la educación e investigador de la Universidad Ramón Llull de Barcelona h
Ex vocal de Comunicación del Colegio de Pedagogos de Cataluña. hAutor de libros
como: “La competencia digital en la educación primaria” y “Reflexiones educativas”.
P. Para comenzar, háblenos un poco de usted, de su trayectoria profesional... ¿De
dónde le viene la vocación por la educación y la tecnología?
R. Desde la adolescencia me ha interesado mucho tanto la tecnología como la
educación. Descubrí la informática cuando estudiaba BUP en los Escolapios y quedé
totalmente seducido por los ordenadores, unos Apple IIe muy antiguos. A partir de ahí,
se juntaron mis dos vocaciones; la tecnología y la educación. Al acabar COU tuve un
gran dilema, no sabía a qué quería dedicarme, si a la educación o a la informática. Al
final me decanté por la primera porque yo era más de letras. Empecé a estudiar la
carrera de Magisterio a la vez que la compaginaba con un trabajo de programador
informático. Además, cuando estaba en segundo de carrera tuve la suerte de entrar a
trabajar en mi anterior escuela como profesor de informática. Una vez que acabé
Magisterio hice Psicopedagogía y empecé a enseñar a los futuros maestros. En cuanto a
lo que a tecnología se refiere, creo que cogí el tren en la primera estación, lo que ha
contribuido a que conozca todo lo que hay; desde el Apple IIe hasta los últimos avances
de los que hoy disponemos.
P. ¿Cómo ha evolucionado en los últimos años la preocupación por la adquisición
de competencias digitales en la formación escolar?
R. Diría que el punto de inflexión es la creación, por parte del Gobierno, del proyecto
Escuela 2.0. Este proyecto ha conseguido precipitar al máximo la actualización y
modernización de las aulas así como la alfabetización del profesorado. Del mismo
modo, ha hecho que emerjan muchas de las deficiencias del propio sistema, tanto a nivel
de infraestructura como de formación. Es en ese momento cuando se empieza a hablar
de que exista un ordenador por niño. Es verdad que las escuelas llevan mucho tiempo
trabajando alrededor del tema informático pero yo creo que hay un claro punto de
inflexión en el momento en que existe el proyecto Escuela 2.0.
P. ¿De qué manera se pueden aplicar las TIC en una clase de educación primaria o
secundaria?
R. Creo que existen dos modalidades. La primera es tratar las TIC como un área
disciplinar totalmente nueva. Yo defiendo que las TIC no sólo son herramientas, sino
también espacios y lenguajes. Por eso, creo que el conocimiento sobre las TIC debería
constituir una asignatura independiente ya que van apareciendo herramientas
tecnológicas nuevas que van haciendo que el sector se esté actualizando
constantemente. La otra modalidad que defiendo consiste en relacionar los aspectos TIC
con el resto de conocimientos transversales.
P. ¿Cuáles son las últimas novedades tecnológicas utilizadas en las aulas para
aumentar el rendimiento escolar?
R. Las últimas herramientas que se están utilizando en las aulas son los netbooks y las
tabletas digitales. Igualmente, también se están utilizando contenidos digitales como son
la realidad aumentada, los códigos QR o las actividades de geolocalización. Luego
existen una serie de herramientas muy útiles y gratuitas como Google Earth. Imagínate
el cambio que supone dar, por ejemplo, una clase de geografía con un mapa en 2D a dar
la misma clase con una pizarra digital interactiva conectada a Google Earth. La misma
clase cambia totalmente.
P. ¿Cómo valora la utilización de estas tecnologías en el actual sistema educativo
español?
R. Se podría decir que la magnitud de la tragedia es bastante grande. Son muy pocos los
profesores que dominan estos temas. Aproximadamente diría que se trata de un 20% del
profesorado. El resto aún está por alfabetizar. Por tanto, aquí hay una tarea muy
importante de sensibilización y de renovación. Yo creo que el problema reside en la
resistencia al cambio por parte de algunos profesores.
P. Hablando de esta resistencia de parte del profesorado ¿Qué le diría, si tuviera la
ocasión, a los muchos profesores que aún hoy se muestran reacios a incorporar las
TIC a sus clases?
R. Les diría que la tecnología ha venido para quedarse. Lo que les digo a mis alumnos
de Magisterio es que existen tres tecnologías que cuando se junten se producirá algo
espectacular. Una de ellas sería Internet, que ha conseguido revolucionar la forma en la
que nos comunicamos hoy en día. La segunda es la realidad aumentada o en 3D y, por
último, la tercera de ellas es la inteligencia artificial. El día que esas tres tecnologías se
junten el alumno podrá, seguramente, acceder, por ejemplo, al Louvre, y tener una
explicación completísima. Por lo tanto, creo que todas estas tecnologías hacen que
nosotros, los profesores, quedemos en evidencia y al mismo tiempo, quede evidenciada
una forma de trabajar más propia del siglo XIX que del siglo XXI.
P. ¿Qué tipo de iniciativas o proyectos están llevando a cabo desde el CETEI para
promover la inclusión de las TIC en las aulas?
R. Desde el CETEI lo que hacemos es acompañar a las escuelas y a los profesores para
que trabajen el uso de la tecnología en el aula con la celebración de eventos como el
ITWorldEdu en los que presentamos las novedades tecnológicas en el ámbito educativo
y acercamos la tecnología a directores y prescriptores de compra. Por tanto, es un
evento en el que se da un gran intercambio educativo con los principales agentes de las
escuelas.
P. Nos habla del ITWorldEdu que recientemente celebró su cuarta edición, ¿Qué
conclusiones esenciales extraería de este evento?
R. Principalmente, nos sirvió para descubrir aquellas novedades tecnológicas en el
ámbito educativo que, como ya te he comentado anteriormente, se trata de la realidad
aumentada, las redes sociales y la geolocalización.
P. ¿Qué papel cree que juegan o debieran jugar los medios de comunicación como
complemento educativo?
R. Creo que juegan poco y tendrían que jugar mucho. Si el nivel de alfabetización
digital de nuestro profesorado es pobre, el nivel de alfabetización audiovisual o
mediática aún es menor. Creo que sí que tienen una visión gourmet de los medios a la
hora de consumirlos ya que tienen la cultura necesaria para que así sea pero, por otra
parte, no tienen los suficientes conocimientos como para poder tener una visión crítica y
ética de los medios de comunicación. Creo que se tendrían que introducir los medios de
comunicación en la clase para después, hacer una crítica de ellos.
P. Para finalizar y centrándonos en la más reciente actualidad del sector educativo,
¿Cree usted que los últimos recortes pueden llegar a frenar el desarrollo
tecnológico en el aula?
R. Sin duda va a influir en un retraso de la modernización de las aulas. La tecnología es
imparable y está claro que va a ir por su cuenta pero yo creo que los recortes van a
provocar que el profesorado esté más dedicado preparando más clases y, por tanto,
tenga mucho menos tiempo para experimentar con recursos digitales en el aula. En todo
caso, si hacen un recorte de presupuesto es obvio que va a frenar el que se puedan
incorporar nuevas herramientas tecnológicas en las escuelas. Del mismo modo, espero
que todo el tema de los recortes también sirva para reinventarse y aprovechar más los
recursos de los que disponemos ya que, quizás, haya escuelas que tengan muchos
recursos y no los sepan aprovechar como se pudiera.
JAIME PUJOL. Actor, autor y director de teatro
“El cine es como un pastel
que se reparten unos pocos”
Jaime Pujol interpreta a un estricto psiquiatra en “Desátate”, su última película. / Marta M.
Nació en Palma de Mallorca aunque lleva viviendo en Valencia desde los dieciocho años. Ha
trabajado en numerosas series de televisión, películas y obras de teatro. Dio vida al Inspector
Andrés Casqueiro en la conocida serie de televisión “El comisario”. Ahora, acaba de rodar su
última película, una comedia de enredos, entre Valencia y Marbella.
Acaba de grabar su última película “Desátate”, una tv-movie de Jesús Font, ¿Qué
supone este formato para las televisiones autonómicas?
Las televisiones autonómicas han encontrado en este formato una manera económica de
hacer cine sin tener que pagar las cuotas que te obliga el cine americano o el propio cine
español.
En las televisiones nacionales también se están haciendo miniseries de uno o dos capítulos
que son el equivalente a la tv-movie pero con mucha más producción. Lo que se suele hacer
ahora es que varias televisiones autonómicas se agrupan para poder financiar juntas una tvmovie y poder emitirla en cada una de ellas. En “Desátate” han participado Canal 9, Canal
Sur y TV3.
¿Considera que la tv-movie es una buena táctica para favorecer el sector a nivel local?
Me parece una buena táctica cualquier propuesta que sirva para dar trabajo a los
profesionales del sector audiovisual, ya sea una tv-movie, una serie de televisión o un
concurso. En definitiva, lo que hay que hacer es crear alicientes dentro de este sector tan
complicado. Concretamente en Valencia hemos pasado años de penuria y a Canal 9 le ha
costado muchos años poner en marcha este tipo de proyectos. Actualmente series como
“Autoindefinits” o “L´alqueria blanca” están teniendo mucho éxito y esto ha hecho que
Canal 9 se de cuenta de que hay algo por lo que vale la pena invertir.
Actualmente todas las cadenas están obligadas a invertir una parte de su presupuesto
en financiar este tipo de producciones, ¿Qué opina de ello?
Es cierto que hay una pequeña cuota que deben invertir en ello pero todo depende de cómo y
de quién maneje todo eso. Esto es como un pastel que se reparte entre unos pocos y a veces
es muy difícil que nuevos proyectos o nuevas productoras puedan acceder. Si tienes un
nombre y un estatus es muchísimo más fácil.
¿Cómo definiría la situación actual del cine español?
El cine español tuvo una época muy buena de esplendor, ahora estamos en un período en el
que todo se está ajustando. En España hacemos cine de un nivel muy elevado parecido a lo
que se está haciendo en otros países europeos, como en Francia o Italia. El problema es que
este tipo de cine no tiene una cuota de espectadores demasiado elevada. Luego tenemos
películas como “Torrente”, que aunque yo no sea muy fanático de este tipo de películas, está
bien que existan puesto que hacen que la gente vaya más al cine, ya que es lo que demanda el
público.
El cine español recaudó, durante el año 2008, 81 millones de euros en taquilla y 85
millones gracias a las subvenciones, ¿Qué le parece este dato?
Se puede decir que la cosa está mal, aunque seguramente el estreno de “Torrente 4” sea todo
un éxito y ese año podamos decir que el cine español ha subido en taquilla y que los
espectadores están llenando las salas de los cines. Desgraciadamente hacen falta películas
como ésta para que los espectadores se animen a ver otro tipo de cine. En ese sentido, vamos
creando espectadores.
¿Cree que los españoles tienen prejuicios a la hora de consumir cine autóctono?
Sí que tienen, aunque cada vez menos. Es cierto que el consumo de cine español nunca estará
al nivel del consumo de cine americano, pero sí es comparable al cine europeo e incluso por
encima.. De repente se ha encontrado una especie de fórmula que consiste en mezclar un
género de cine más americano, por decirlo de alguna manera, con una serie de pautas del
cine español y esto ha dado unos resultados en taquilla muy interesantes. Por ejemplo,
películas como “El orfanato” podían haber sido gestadas en Estados Unidos pero, son
producciones españolas.
Acaban de nombrar a la nueva ministra de cultura, Ángeles González- Sinde, ex
presidenta de la Academia de cine. ¿Cómo cree que puede beneficiar este
nombramiento al cine español?
Ciertamente no lo se, se habla mucho de ella y se dicen muchas cosas malas por como ha
gestionado la Academia durante estos años. Yo de momento le voy a dar mi voto de
confianza. Lo que puede ocurrir es que todo el mundo esté esperando a que uno de los
primeros objetivos que se plantee sea la ayuda al cine y el aumento de las subvenciones,
aunque yo considero que en cultura hay una tarea mucho más amplia que ceñirse
exclusivamente al cine.
¿Cree que la piratería es una de las causas por las que el cine está en crisis y el teatro,
por el contrario, en auge?
Por supuesto, la piratería está mermando el mercado cinematográfico. Por otra parte, lo que
está pasando con el teatro es algo que nadie se lo explica, ya que por esa lógica tendría más
sentido que la gente consumiera más televisión ya que es un consumo gratuito. Sin embargo,
la gente se está lanzando a ver teatro.
¿A qué cree que se debe este auge del teatro en España durante los últimos años?
La única explicación que encuentro es que la gente encuentra en la televisión lo que le puede
ofrecer el cine, en cambio, el teatro le ofrece algo que no se lo da ningún otro medio. Por otra
parte, los profesionales del teatro han sido muy inteligentes y han creado un tipo de
espectáculos que llenan las salas, como son los musicales.
¿Considera suficientes las ayudas que recibe el teatro desde las administraciones
públicas?
Considero que son insuficientes en comparación con otro tipo de espectáculos. Hay muchas
compañías que están apalancadas y agarradas a esas subvenciones. Personalmente, hace
mucho tiempo que me muevo como creador teatral en el ámbito privado, prácticamente no he
recibido ayudas en mi vida
¿Cuáles son sus proyectos más inmediatos?
Estoy preparando una dirección escénica de una obra de algún autor del siglo de oro,
enmarcado dentro de lo que se denominan “El grupo de los nocturnos”, como son Gaspar
Aguilar, Guillem de Castro o el canónigo Tárrega. El texto aún no está decidido pero
seguramente estrenaré en Octubre en el Teatro Rialto de Valencia.
Dani Rovira:
“El humor es el cristal a través del cual veo la vida”
Tiene como lema “Si reír te da más años de vida, yo os haré inmortales” y no le falta
razón a este cómico malagueño que gracias a su humor ácido e inteligente se ha ganado
el reconocimiento de gran parte del público. Con un espectáculo propio bajo el brazo,
¿Quieres salir conmigo?, y una gira junto a Quequé, Dani Martínez y David Broncano,
está recorriendo los principales teatros de toda España. Dani Rovira ha decidido
hacernos un hueco en su apretada agenda para poder conocerle más de cerca y contarnos
sus inicios en el mundo de la comedia…
Dani, antes de dedicarte a la comedia te licenciaste en Ciencias de la Actividad
Física y el Deporte entre Granada y Oporto, ¿Cómo recuerdas tu época
universitaria?
Pues la recuerdo como una época de descubrimiento, emancipación y mucha diversión.
Al final, los malos ratos de exámenes y noches sin dormir quedan en un segundo plano.
Siempre presumes de ser malagueño, ¿Te costó mucho dejar tu tierra?
Con 17 años no eres muy consciente… Supongo que el salir de la casa de tus padres a
una edad tan temprana es el sueño de cualquiera pero echaba mucho de menos mi tierra
y cada vez más.
Comenzaste en el mundo del espectáculo contando cuentos a niños y a adultos,
¿Cuándo decides que lo tuyo es hacer comedia?
No lo decido un día en concreto. Fue como un proceso muy lógico y despacito…
¿Fuiste siempre el gracioso de la familia?
En mi familia hay mucha gente graciosa, la verdad… sólo que yo me he
profesionalizado.
Y decides dejarlo todo para ir a probar suerte a Madrid. No te ha ido nada mal…
¿Cómo recuerdas tu primera actuación para Paramount Comedy?
Sí. Fue grabando con Juan Sólo y Sergio de Miguel. Mis padres estaban en primera
fila… Fue un paso vital para saber que servía para esto.
Se te ve una persona muy familiar e incluso en uno de tus monólogos más
representativos hablas de tu infancia y de tus padres, ¿Qué dicen ellos cuando se
ven reflejados en tus textos?
A ellos les hace mucha gracia. Se sienten orgullosos de ser protagonistas de mi
monólogo, aunque a veces los ponga a parir… Es nuestra forma de demostrarnos el
cariño que nos tenemos.
Actualmente se te puede ver en el teatro Alcázar de Madrid con tu espectáculo
¿Quieres salir conmigo? que previamente estrenaste en Barcelona con gran éxito de
asistencia y crítica. ¿Cómo surgió la idea de crear un espectáculo propio?
Supongo que es el sueño de cualquiera que ama los escenarios y siente la necesidad de
público. Me crucé en el momento adecuado con las personas adecuadas y le eché
muchas ganas, muchas horas de escritura, mucha ilusión y… ¡Voilá!
También estás inmerso en la gira de Te ríes de los nervios con tus amigos y
compañeros Dani Martínez, Quequé y David Broncano, ¿De dónde sacas el tiempo
para escribir tus monólogos?
Hay tiempo para todo… Mi vida es más ociosa de lo que la gente se imagina.
Dani, cuéntanos un poco cuál es el proceso de creación de un monólogo… ¿En qué te
inspiras? ¿Hay más ficción que realidad en lo que cuentas?
El humor es el cristal a través del cual veo la vida, eso hace que esté imaginando a lo
largo del día, luego es sentarse y plasmar las ideas sobre un cuaderno o el ordenador. No
es ni ficción ni realidad… es humor.
Y una vez que lo tienes terminado… ¿Lo sueles probar con gente cercana para ver
si funciona o directamente ante el público?
Directamente al público pero eso la gente no lo sabe… así que, cállate…
Te hemos podido ver varias veces en televisión, ¿Cómo sería un programa
presentado por Dani Rovira?
Eminentemente de humor...pero a ti te lo voy a contar, pa´ que me quiten la idea!!!!!
Actualmente compaginas tus actuaciones con la radio, ¿Qué nos puedes contar de
Abierto hasta las 2, el programa en el que te podemos escuchar cada sábado?
Pues que es el mejor programa del mundo...por lo menos para mí y para Quequé. No
nos exigen ni nos censuran. Tenemos Libertad plena para intervenir cuando lo vemos
oportuno y cuando no, también. Y soy un gran amante de la música...por lo que es un
compendio de muchas maravillas.
En estos tiempos tan difíciles para todos, ¿Cuesta más hacer reír a la gente?
No. La gente no tiene ganas de venir al teatro a llorar… están deseando que les demos
una alegría, aunque sea una hora al día.
María Villalón:
“La primera vez que escuché una canción mía en la
radio, lloré como una magdalena”
Malagueña por los cuatro costados. Esta joven de 22 años fue la primera ganadora del
Factor X español con tan solo 18 años. Desde entonces, compagina su carrera musical
con sus estudios en filología hispánica. Actualmente se encuentra preparando el que
será su tercer disco de estudio. Mientras tanto, María Villalón nos concede esta
entrevista para hacer un repaso de su carrera musical y permitirnos conocerla un poco
mejor…
La mayor parte del público te conocimos gracias a Factor X, ¿Era la primera vez
que te presentabas a un concurso de estas características?
- Antes de Factor X ya me había presentado a muchos concursos, ya que llevo desde los
14 años intentando dedicarme a la música. Fui a muchos castings, concursos de la tele,
concursos de copla, etc. Pero el único donde conseguí llegar hasta el final fue Factor X.
¿Cómo recuerdas tu paso por el concurso?
- Fue una experiencia maravillosa y me alegro mucho de haber podido ir. Aunque ya
tenía maquetas grabadas antes del concurso y había dado muchos conciertos, fue gracias
al programa el que pudiera tener la oportunidad de grabar disco, sonar en radios, hacer
promoción, etc. Fue un gran paso hacia delante después de tantos años de lucha.
Tuviste como rivales de concurso a Leire Martínez (La Oreja de Van Gogh) y a
Angy (Física o Química), ¿Sigues manteniendo el contacto con ellas?
- Sobre todo con Angy, que fue con quien más contacto tuve en el concurso, pero tengo
muy buenos amigos gracias al programa, tanto de concursantes como de gente que
trabajaba allí.
Últimamente no están funcionando muy bien los concursos musicales en televisión.
Incluso, la última edición de “OT”, talent show por excelencia, fue cancelada por
su baja audiencia, ¿A qué crees que se debe?
- Es un formato que está ya muy explotado y la gente ha perdido el interés...
Con tu primer disco, “Te espero aquí”, lograste hacer una gira por toda España.
Entonces tenías 18 años, ¿Qué supuso todo aquello para ti?
- Fue muy grande porque después de estar tantos años vendiendo mis maquetas por las
casas, poder tocar por diferentes puntos de España era un regalo que no podía imaginar.
Si no me equivoco, antes de tu primer disco ya habías grabado dos maquetas por
tu cuenta. Se podría decir en tu caso que el que la sigue la consigue…
- Pues no lo sé, jeje. El mundo de la música tiene mucho del factor suerte, aunque
supongo que el trabajo también ayuda, y en eso no pienso flaquear ni un momento.
Puede que salga o puede que no, pero trabajar voy a trabajar siempre al 100 % para
conseguirlo.
Con “Los tejados donde fuimos más que amigos”, tu segundo disco de estudio,
pudimos escuchar a una María Villalón más cercana al pop, ¿Con qué estilo
musical te sientes más cómoda?
- Me gusta mucho el estilo del último disco, sobre todo a la hora de defenderlo en
directo, Disfruto mucho más y por ahora me gustaría enfocar mi carrera hacia ese estilo.
Si tuvieras que quedarte con un momento especial vivido en estos últimos cuatro
años de tu carrera musical, ¿Cuál sería?
- Tengo muchísimos, pero creo que uno de los momentos más emocionantes fue cuando
escuché por primera vez una canción mía en una radio a nivel nacional. Lloré como una
magdalena, jeje.
Actualmente, compaginas tus conciertos con las clases en la universidad, ¿Supone
algún impedimento a la hora de llevar al día tus estudios?
- Es muy difícil, ya de por sí, estudiar una carrera universitaria supone un sacrificio, así
que si trabajas, ya sea en la música o en cualquier otra cosa, es evidente que hay que
hacer un esfuerzo adicional, y a veces resulta muy duro. Pero para mí la formación y la
cultura son muy importantes. También tengo que estar preparada por si la música no
sale finalmente. Quiero tener algo a lo que poderme dedicar.
En tu blog, Historias de una cantonta, podemos conocer tu faceta más divertida,
¿Cómo surge la idea de compartir tus vivencias personales con tus fans?
- Pues no sé, siempre me pasan muchas cosas y un día se me ocurrió escribirlas en un
blog por pasar un poco el rato y que la gente se entretuviera al leerlas. Y bueno, al
menos pasan un rato divertido al leerlas, jeje.
También te vemos muy presente en las redes sociales, ¿Crees que pueden llegar a
ser un instrumento básico en las tareas de promoción de un artista?
- Una de las facetas buenas de internet es eso, es una gran plataforma de propaganda y
promoción, y dentro de mis posibilidades intento usarlo para hacer llegar las noticias de
primera mano a la gente que sigue mi música. Además, me gusta estar en contacto con
ellos.
Para finalizar la entrevista, ¿Cuándo podremos escuchar algo nuevo de María
Villalón?, ¿Tienes algo en mente para tu próximo trabajo discográfico?
- Ya tengo prácticamente las maquetas de lo que será el próximo disco, así que espero
que pronto podamos entrar a grabar. Y por las fechas que son, tal vez podríamos tener
algo nuevo en la calle para febrero del año que viene. Tengo muchas ganas de empezar
a tocar las canciones nuevas, así que lucharemos para conseguir que sea pronto.
Vanessa Cano:
“Me encantaría trabajar con Clint Eastwood, Woody
Allen o Amenábar”
Vanessa Cano se subió a las tablas del teatro hace quince años. Desde entonces, lo ha
compaginado con el cine, la televisión y la publicidad. Es uno de esos rostros que
resultan muy familiares en la Comunidad Valenciana gracias a series como “Bon día,
bonica”, “Socarrats” o “AutoIndefinits”. A nivel nacional, ha trabajado en el remake
de “Cheers” y en “Vaya Tropa”, junto a Arturo Valls.
P. Empezaste a estudiar la diplomatura en Trabajo Social pero acabaste
decantándote por el Arte Dramático, ¿Por qué?
R. Simplemente porque era lo que más deseaba. Estudié las dos carreras a la vez por
aquello de tener una seguridad y, aunque el Trabajo Social es un mundo que siempre me
ha interesado mucho, hubo un momento en el que me dí cuenta de que lo que me
apasionaba de verdad era actuar. Decidí dedicarme plenamente a formarme como actriz
y creo que es la mejor decisión que podía tomar.
P. Has trabajado en televisión, publicidad, cine y teatro, ¿Dónde te sientes más
cómoda?
R. Ufff, no sabría qué decirte. Aunque son medios muy diferentes, para mí la base es la
misma; la interpretación. El teatro es apasionante porque, después de mucho trabajo y
ensayos, llega el día del estreno y ahí estás tú, delante del público que ve el resultado.
Es el aquí y ahora. Sabes que aunque mañana tengas otra función, nunca es lo mismo.
Cada día y cada momento son únicos. Siempre es la primera y la última vez. Hay que
vivirlo para saber que se siente.
P. Han pasado quince años desde que te subiste por primera vez a las tablas para
interpretar “Yerma” de Federico García Lorca, ¿Cómo recuerdas tu primera
función?
R. 15?? Ya??.. .La recuerdo con mucho cariño. Los nervios que se te apoderan, La
ilusión, La sensación del abismo en el estómago y, sobre todo, la emoción de encontrar
algo que te hace tan feliz, de sentirme como pez en el agua.
P. En tu etapa de formación, has tenido la suerte de tener como profesores a
reconocidos directores valencianos como Paco Plaza o Rafa Montesinos, ¿Qué
aprendiste de ellos?
R. Los dos tienen un dominio grandísimo con la cámara. Tanto en la tele como en el
cine trabajas para un puntito rojo, que es la luz del objetivo .Es muy complicado tener
en cuenta todos los factores que envuelven a un actor en un rodaje .Con ellos descubres
que la cámara no es tu enemiga, ni mucho menos, solo tienes que aprender a jugar con
ella. Cuando un actor se encuentra con un director con tanta técnica, tantas ganas y
tanto talento no puede hacer otra cosa que absorber todo como una esponja y dejarse
llevar.
P. Hablando de directores… ¿Con cuál te gustaría trabajar?
Te diría tantos!!! Amenábar y Woody Allen son muy grandes!. Clint Eastwood
consigue que te enamores de todos y cada uno de sus personajes. Hace que no veas al
actor. Al menos me olvido de que se llamen Meryl Streep o Hilary Swank o de que
tengan un oscar o no, simplemente ves a personas sufriendo, riendo, enamorándose…
Para llegar a esa “sencillez” hay detrás un trabajo muy grande y minucioso!.Tiene que
ser una gozada trabajar con él.
P. En 2010 te nominaron a mejor actriz en los XIX Premis de les Arts Escèniques
de la Generalitat por “La ràbia que em fas”, ¿Qué sentiste cuando te lo
comunicaron?
R.
Pues la verdad es que me sorprendió y me alegró mucho. Hacía mucho
tiempo que habíamos hecho la última función y no me lo esperaba. Siempre es una
sensación muy bonita que valoren y reconozcan tu trabajo pero, para mí, el mayor
reconocimiento y lo que más me alegra es que la gente vaya al teatro, que compre una
entrada y se siente a que le cuentes una historia. Y más aún si después se van con ganas
de volver. Eso es lo mejor.
P. Uno de tus últimos trabajos en televisión a nivel nacional fue en la serie Cheers,
la adaptación que Telecinco hizo de la mítica serie de los 80, ¿Cuáles crees que son
las razones de que esta adaptación no calara en la audiencia española?
R. En Cheers me lo pasé genial. Tuve la suerte de trabajar con gente muy buena, tanto
delante como detrás de la cámara. Siempre es una pena que una serie no funcione
porque hay muchas personas y mucho esfuerzo detrás de cada proyecto .Creo que no
hay una formula mágica para convencer a la audiencia, son muchos los factores que
influyen. Hoy en día, hay muchísimas cadenas, con lo cual la oferta para el público es
enorme. Eso hace que se tenga que hilar muy fino a la hora de crear un producto, pero
nunca nadie sabe al cien por cien si gustará o no. Siempre he pensado que hacer
un remake, ya sea de una película o de una serie ,es complicado. La gente guarda unos
recuerdos de los productos originales y estar a la altura de las expectativas es una tarea
muy difícil, sobre todo con una serie que en su momento tuvo tantísimo éxito
como Cheers. Quizás sea eso lo que falló o simplemente no era lo que el público quería.
El mundo de las audiencias…
P. ¿Qué papel de la historia del cine o la televisión te hubiera gustado interpretar?
R. Muchos!!. Por ejemplo, el de Gilda. Es una mujer tan aparentemente fuerte, pero
tan rota… Al mismo tiempo la entiendes y la odias. Ese tipo de personajes nos atraen
mucho a los actores. Hay muchísimos personajes de la historia del cine que me atraen,
pero qué maravilla verlos interpretados por esas actrices!!!. Lo bonito es que un
personaje puede ser muy diferente dependiendo de quien lo interprete.
P. ¿Qué consejo le darías a aquellos jóvenes que sueñan con ser actores y actrices?
R. Que se preparen y se formen bien .En estos momentos tan difíciles que estamos
viviendo esta profesión está muy ‘tocada’. Casi no hay producciones y, cuando las hay,
es muy difícil acceder a ellas y aunque tengas la suerte de acceder, nadie te dice que
vaya a durar. A pesar de ello, sigo pensando que si algo te apasiona tienes que luchar
por ello sabiendo lo que hay y con los pies en el suelo. Muchos relacionan ser actor con
el glamour y esas cosas. Todo eso parece muy bonito, pero también hay muchísimo
trabajo, muchas horas y muchísimo esfuerzo para conseguir un papel o un trabajo bien
hecho.
P. Parece que el camino del éxito pasa necesariamente por Madrid y Barcelona,
¿Consideras que el apoyo que se da desde la Comunidad Valenciana al sector
audiovisual es suficiente?
R. Desgraciadamente, no. Me duele mucho decir esto, pero creo que no se valora ni se
explota el potencial que tenemos aquí .Y no me refiero al público, sino a las
administraciones, que son las que deberían apoyar la promoción de la cultura
valenciana. Sí es verdad que hubo una época en que el audiovisual parecía renacer en
Valencia, pero no se cuidó, y si a una planta cuando nace no la riegas y la cuidas, acaba
secándose…
P. ¿Tienes algún proyecto a corto plazo que nos puedas contar?
R. Ojalá pudiera decirte que tengo muchos, .pero en los tiempos que vivimos los
proyectos escasean bastante, como he dicho antes. Ahora mismo estoy con un
espectáculo infantil y con Todas Muertas, un espectáculo divertidísimo con el que llevo
dos años y con el que iremos a Barcelona en Diciembre. Mientras, seguiremos peleando
para intentar que esta profesión tan bonita vuelva a renacer.
REPORTAJES
¡MENUDOS LECTORES!
Profesores, Pedagogos y Periodistas trabajan a diario para fomentar la lectura
entre los más pequeños
Un niño de 8 años durante su lectura del periódico “El Buscapiés”. MARTA M.
Algo tan simple como realizar la acción de coger un libro y ponerse a leer puede
resultar, en muchas ocasiones, una tarea casi imposible y a la vez tan importante si se
trata de los mas pequeños y mucho más en una sociedad como la nuestra en la que las
nuevas tecnologías acaparan la mayor parte del tiempo de ocio de los más jóvenes, por
esta razón, muchos profesionales y padres se ven obligados a recurrir a diferentes
tácticas para estimular la lectura infantil.
Según el último informe de la Federación de Gremios de Editores de España, el grupo
de población que más lee es el de los niños con edades comprendidas entre los diez y
trece años (81,9%), pero aún así queda un largo camino que recorrer para conseguir que
los niños adquieran el hábito lector desde muy pequeños, ya que esto les ayudará en su
rendimiento escolar. Este mismo informe revela que los libros infantiles y juveniles más
leídos durante el 2008 fueron “Kika Superbruja”, de Knister; “Harry Potter”, de J.K.
Rowling; “El misterio del teatro del crimen”, de Ulises Cabal y la exitosa saga de
“Crepúsculo”, de Stephenie Meyer.
“El hábito de la lectura como algo lúdico es la raíz fundamental para que el niño pueda
llegar a la comprensión lectora. Al principio, el niño lee mecánicamente, une signos
gráficos y los deletrea pero no existen en él los conectivos de la interpretación para
poder entender lo que dice el texto. Por lo tanto, interesa que el niño adquiera el hábito
de la lectura, ya que con ella está trabajando toda un área del razonamiento que le va a
ayudar en toda su etapa escolar”, son palabras de la pedagoga Lydia Wellington. “El
niño tiene que ver la lectura como algo lúdico, atractivo… y no como algo que le es
impuesto, tenemos que motivarlos para que lean de acuerdo a su proceso evolutivo”,
afirma.
El aula es el lugar donde el niño aprende a leer y son los profesores los que juegan un
papel fundamental a la hora de crear esa motivación en los niños. Por esta razón,
diferentes pedagogos y psicólogos se encargan de impartir cursos destinados a los
docentes en los que se les transmiten distintas estrategias para que los niños vean la
lectura como un juego que les proporciona diversión y a la vez les ayuda a relacionarse
con otros niños. “Dígalo con mímica”, “El Mensajero”, o “La lista de la compra” son
algunos de los juegos que se intentan impartir en las aulas de los colegios para que los
niños potencien su creatividad y expresión oral a la vez que se relacionan con los demás
niños.
“En el aula se llevan a cabo narraciones de cuentos en voz alta y la dramatización de
algunos de esos cuentos que hacen que el niño se ponga en la piel del personaje y
comprenda mucho más la temática del texto que acaba de leer”, explica Wellington. La
afectividad que pueden transmitir los profesores a sus alumnos es también fundamental
a la hora de que funcione el proceso de aprendizaje. Así lo explica la pedagoga “No se
cumple el aprendizaje si no hay afectividad” y es que como bien dijo el escritor
estadounidense Howard Hendricks “La enseñanza que deja huella no es la que se hace
de cabeza a cabeza, sino de corazón a corazón”.
“Cada cierto tiempo hacemos el día del libro que consiste en que cada niño debe traer a
clase un libro que haya leído en casa para recomendárselo a sus compañeros, de esta
manera organizamos una especie de debate entre todos los alumnos para que cada uno
explique por qué le ha gustado ese libro y por qué quiere que sus compañeros lo lean, de
este modo, los niños van creando su propia biblioteca del aula”, comenta Pilar Soriano,
profesora de preescolar.
[“El niño tiene que ver la lectura como algo divertido no como algo que le es
impuesto”, sostiene Lydia Wellington]
Un periódico para niños
De esta preocupación por formar a los más pequeños en el hábito de la lectura nace “El
Buscapiés” el primer periódico español dirigido íntegramente a niños de entre seis y
trece años que tiene como objetivo “crear futuros lectores de prensa, ayudarles a que
adquieran un conocimiento del mundo que les rodea y fomentar el hábito lector como
instrumento de educación y formación”, afirma su directora, Esther Miguel.
Este rotativo tiene un formato prácticamente igual al de los adultos debido a que según
su directora “al niño le resulta muy atractivo tener algo semejante a lo que tienen los
mayores”, pero “El Buscapiés” se diferencia de los periódicos corrientes en introducir
“más imágenes, pasatiempos mucho más atractivos para los más pequeños, un cuerpo de
letra mayor, un lenguaje mucho más fácil de entender y noticias más atractivas para
ellos sin dejar de lado la actualidad”, señala la periodista.
“Queremos que aprendan a leer un periódico, que sepan qué es una sección de nacional,
de internacional… y de esa manera conseguir que se familiaricen con la lectura, en este
caso, de prensa”, comenta Esther.
En otros países también se están llevando a cabo diferentes acciones para promover la
lectura infantil. En Francia, por ejemplo, es muy común las publicaciones dirigidas al
público infantil. La Fundación para la Alfabetización de Canadá puso en marcha
durante este año 2008 una campaña publicitaria que ha generado mucha polémica, ya
que en que en esta campaña se muestran a los personajes de los cuentos infantiles más
populares enfermos y agonizando. Bajo el lema “Cuando un niño no lee, la imaginación
desaparece” se muestra a Peter Pan en silla de ruedas, a Cenicienta con gotero, etc. De
esta manera, consiguen que los niños quieran salvar a sus héroes animados leyendo sus
famosas historias y es que todo es válido si con ello se consigue que un niño deje por un
momento de ver la televisión o de jugar a los videojuegos y se ponga a leer por voluntad
propia, sólo por el placer que le pueda proporcionar adentrarse en un mundo mágico,
lleno de misterios por resolver, de personajes peculiares y sobre todo en un mundo en el
que su imaginación se dispare y, a la vez, empiece a adquirir la riqueza verbal que le
servirá durante toda su vida y ,en un futuro no muy lejano, le ayude a resolver
problemas matemáticos, comprender textos de historia, filosofía, literatura, etc.
En las aulas están los futuros médicos, psicólogos, escritores, periodistas, historiadores,
etc. por eso es tan importante que desde pequeños adquieran el hábito de la lectura, ya
que su futuro académico depende de su comprensión lectora, de su destreza mental o de
su riqueza verbal, por esta razón , es deber de todos los padres y profesores inculcar esa
cultura literaria a los más pequeños desde sus primeros años de vida y es que como dice
el Premio Nobel de Literatura, Günter Grass “No hay espectáculo más hermoso que la
mirada de un niño que lee”.
CRÍTICAS
CRÍTICAS
Crítica teatral: “Dos hombre solos,sin punto com… ni ná”
Dos hombres ¿Solos?
Del 26 al 29 de abril el Teatro Flumen acoge la función “Dos
hombres solos, sin punto com… ni ná”.
La obra nos muestra un día cualquiera en la vida de dos peculiares amigos andaluces
que comparten piso. Uno de ellos es Manolo, amo de casa que ronda los cincuenta y
homosexual no reconocido. Su compañero, de piso y solo de piso a pesar de lo que se
rumorea por el vecindario, es Rodrigo Ponce, un heterosexual “muy macho” que trata
por todos los medios de que su amigo saque su vena más masculina para evitar que los
relacionen sentimentalmente en el barrio.
Los actores, andaluces por los cuatro costados, dominan a la perfección el arte del
humor y de la improvisación logrando sacar una carcajada constante al espectador,
quien desde su butaca, se siente uno más de la escena representada. El punto de
inflexión de esta obra cómica monologada se da cuando Manolo mira hacia platea y se
da cuenta de que el salón de su casa se ha llenado de gente. Parece ser que los dos
hombres no estaban tan solos como así se nos hacía creer con el título de la obra. Es en
este momento cuando la participación y la interacción con el público cobra un sentido
real. Los protagonistas, como buenos anfitriones, acogen al público y consiguen que
éstos se sientan como en casa, tanto que algún espectador tiene la suerte o desgracia de
formar parte de la obra por unos minutos participando en la propia escena, entrando al
mismísimo salón. A partir de este momento, la obra toma una dirección totalmente
nueva donde el espectador puede disfrutar de cada uno de los protagonistas en su faceta
de monologuistas. Cabe decir que ambos, cada uno en su estilo, están soberbios.
Los temas tratados, como no podían ser otros, giran en torno a la amistad, el amor, la
homosexualidad, la heterosexualidad y el sobrepeso, este último reservado única y
exclusivamente a Don Manolo Medina, quién demuestra ser muy grande y no solo en
cuanto a kilos se refiere.
Con grandes dosis de humor y muy poca vergüenza, los actores se desnudan
(interpretativamente hablando) y sacan a relucir ese arte tan andaluz que les
caracteriza. Los espectadores que decidan hacer una visita a sus nuevos vecinos de la
calle Gregorio Gea han de estar preparados para las casi tres horas de mucha risa que les
espera por delante para no acabar con las mandíbulas desencajadas. Viendo la obra no
es de extrañar que lleve ya diez años en cartel recorriendo las principales ciudades
españolas con ese sentido del humor que nunca pasa de moda. En definitiva, todo aquel
que quiera pasar un rato agradable, en familia y que no le importe reírse hasta de su
propia sombra tiene una cita con dos andaluces afincados en Valencia hasta el próximo
domingo. Pasen, acomódense, disfruten y rían, sobre todo, rían.