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UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN
Facultad de arquitectura
Arquitectura y sociedad
Módulo I : siglo XVIII
Módulo II : siglo XIX
Marco de referencia social.
• El siglo XVIII es el siglo de la Ilustración: de la luz, del conocimiento. Hay un cambio en el pensamiento y
en las estructuras, ahora los que tienen esa capacidad ya no son de “sangre azul” pues quien tiene el poder
económico es otro y ese rige.
• En la primera mitad del siglo XIX, surgió el interés creciente por estudiar los fenómenos morales, es decir,
las manifestaciones del espíritu humano en lo referente a las sociedades, idiomas, instituciones,
arqueología, etc. Esto dio origen a las llamadas ciencias morales entre las que podemos citar la sociología,
la filología y la arqueología.
• En esta época surgieron sistemas de gobierno y economía diferentes, que se originaron como propuesta de
gobierno y organización. Estas ideologías trascendieron en el tiempo y perseveraron las que realmente
funcionaron. Las ideologías fueron detonadas por la Revolución Francesa que buscaba acabar
principalmente con la Monarquía. Siempre que hay una evolución en la humanidad es porque hay un
control, un poder. La monarquía no tomaba en cuenta al pueblo; por otro lado, la cuestión de la sucesión
era un problema, pues se hereda solo a la familia, así que se daban matrimonios entre parientes cercanos,
lo cual provocó una decadencia genética.
• Al iniciar la revolución no se habla de un sistema antimonárquico sino que se le impone al rey una
constitución. El sistema va hacia una república y un monarca ya no tiene nada que hacer en ese
sistema.
• Durante el siglo XVIII, cuatro grandes potencias estaban empezando a dominar políticamente
Europa. Tres de ellas eran monarquías autoritarias: Rusia bajo los Romanov, tratando de adentrarse en
Finlandia, Polonia y Crimea; el estado prusiano dirigido por los Hohenzollern, que comenzaba a dominar
Austria y el resto de Alemania; la Francia borbónica, que mantenía su poder en Europa y estaba
desarrollando su poder colonial. La cuarta potencia era Inglaterra.
• En esta época surgieron sistemas de gobierno y economía diferentes, que se originaron como propuestas
de gobierno y organización. Estas ideologías trascendieron en el tiempo y perseveraron las que realmente
funcionaron. Estas ideologías gubernamentales fueron: el Liberalismo, el Capitalismo y el Socialismo.
• Como en otras revoluciones, la francesa de 1789 pronto fue más allá de los objetivos iniciales. En primer
lugar se abolió la monarquía, la era cristiana se sustituyo por una era nueva basada en la ciencia y la
razón, las iglesias y los monasterios se cerraron por considerarse “moradas de superstición”, algunos
fueron transformados en templos para venerar a los héroes, como Santa Genoveva, y otros fueron
demolidos, como la abadía de Cluny.
• Por primera vez se establece la dualidad «ingeniero», «arquitecto»; por el momento el brillo de la
Academia hace sombra a las prosaicas escuelas de caminos y puentes y los ingenieros parecen destinados
a ocuparse de temas secundarios; sin embargo, el progreso de la ciencia actúa de tal modo que amplía el
campo de atribuciones de los ingenieros y restringe el de los arquitectos.
• El sistema métrico decimal es introducido por la Revolución Francesa, en su esfuerzo de cambiar
absolutamente todas las instituciones de la vieja sociedad siguiendo modelos racionales. El nuevo sistema
es implantado obligatoriamente, en Francia, en 1801.
• La Revolución Industrial fue una etapa histórica que se relacionó con los cambios generados por la
introducción de las máquinas en la industria. Este tiempo se caracterizó por la educación y los
innumerables descubrimientos científicos, que provocaron la eficientización de los procesos, así como el
progreso económico que pronto se llegó a ver en las ciudades.
• A mediados del siglo XVIII la población se incrementó rápidamente en toda Europa. Este incremento no
se debe a un aumento en la tasa de natalidad, ni tampoco a un predominio de la inmigración sobre la
emigración, sino a una notable reducción del coeficiente de mortalidad. Las causas de este descenso son:
mejoras en la alimentación, en la higiene personal, en las instalaciones públicas, en las viviendas,
progresos en la medicina y mejor organización de los hospitales.
• Racionalismo, empirismo y pragmatismo se hallan en la base del progreso del siglo XIX. No sólo
impulsan la investigación científica en el campo de las matemáticas, de la biología y de la química; los
inventos, y sobre todo los nuevos procedimientos técnicos y las nuevas máquinas (máquina de hilar,
máquina de vapor, telar mecánico, prensa hidráulica, etc.) iban a ser decisivos para el desarrollo de la
Revolución Industrial.
FILOSOFIAS DE LA ARQUITECTURA
A PARTIR DEL SIGLO XVIII.
1. PRIMITIVISMO: PARA HACER ARQUITECTURA DEL PRESENTE
TIENES QUE REGRESAR A LA ARQUITECTURA DEL PASADO.
2. PROGRESISMO: HAY QUE ANALIZAR O VER HACIA EL FUTURO
EN BUSQUEDA DEL PROGRESO PARA HACER ARQUITECTURA.
3. EVOLUCIONISMO: LA ARQUITECTURA DEBE EVOLUCIONAR DE
ACUERDO A LA SOCIEDAD.
HISTORICISMO: RESCATAR LOS PRINCIPIOS O CONCEPTOS DE LAS
CULTURAS DEL PASADO Y TRASLADARLAS EL PRESENTE.
- NEOCLASICO
- NEOGOTICO (ROMANTICO)
- EXOTICA
- ECLECTICA
Orígenes de Neoclásico.
Los factores que originaron el neoclasicismo son:
•
La valoración de las culturas griega y romana a partir de los descubrimientos
arqueológicos y de la interpretación que se hizo de los mismos en publicaciones y
libros.
•
El movimiento de la Ilustración y la Revolución Francesa tomaron como modelo los
valores sociales de la antigüedad clásica.
•
La burguesía requirió de un nuevo arte, como estandarte social, para acabar
definitivamente con la aristocracia y el absolutismo.
•
El cansancio de la exuberancia del Barroco y el Rococó.
Orígenes de Neogótico.
Los factores que originaron el neogótico son:
•
El descubrimiento del valor y la dimensión del sentimiento, del valor único e
individual de todo ser humano y su origen a nivel arquitectónico, se fundamenta en
una reacción contra el neoclásico (y lo que éste representa: Napoleón) y sobre todo
a su propuesta de uniformizar y racionalizar la realidad. .
•
Recuperación de los valores históricos de la Edad Media.
•
Necesidad de cambio: revoluciones burguesas de 1820, 1830 y 1848. El
romanticismo lo sacudió todo en una ola de inquietud política que culminó en la
Revolución de julio de 1830, y fue el estilo francés que reinó hasta la Revolución de
Febrero de 1848. En ninguna parte hay ejemplo mejor que represente el espíritu de
esta época que la obra de Delacroix: La Libertad guiando al Pueblo. Más elocuente
que cualquier página de un libro de historia, el lienzo subyaga los sentimientos, al
igual que los hechos que integran la Revolución..
•
La arquitectura romántica recibió su impulso inicial de la popularidad que gozaron
las llamadas novelas góticas publicadas en países europeos como Inglaterra. Los
escenarios de estas historias eran grandes salas de feudos o envejecidas abadías
en que abundaban misteriosas trampas, paneles corredizos, rechinantes puertas,
armaduras que se movían y voces sepulcrales que escapaban de tumbas
olvidadas. .
Orígenes del eclecticismo.
Los factores que originaron el eclecticismo son:
•
No se debe seguir ciegamente un estilo, deben analizarse las ventajas de cada uno
y rescatar lo mejor de cada propuesta arquitectónica.
•
El estilo seleccionado depende de las características y circunstancias de cada
proyecto, llegando incluso a proponerse la combinación de estilos si se considera
necesario para satisfacer los requerimientos del proyecto.
•
Se deben aprovechar las ventajas propuestas por los avances tecnológicos, sin
menospreciar las virtudes de los principios de la arquitectura del pasado.
•
La búsqueda de una nueva propuesta arquitectónica aprovechando las
características y el marco ideológico de las tendencias del momento.
Marco de referencia cronológico.
El Neoclasicismo se desarrolla, de manera general, desde mediados del siglo XVIII
(1740/1760) hasta mediados del siglo XIX. (1830/1850) La fase neoclásica coincide con la
Revolución Francesa y el Imperio Napoleónico.
Se considera la cronología general de mediados del siglo XVIII hasta principios del siglo
XX dependiendo, claro esta, del país o la región, aunque la época de esplendor se puede
limitar de 1830 --cuando el ideal cultural de la Edad Media logró desplazar por completo al
de las épocas clásicas-- a 1880, cuando cayó en los residuos del eclecticismo.
Eclecticismo es la combinación de dos o más estilos o tendencias, sobre todo de las
tendencias historicistas, particularmente el Neoclásico y el Neogótico, paro también incluía
las aportaciones de la arquitectura industrial. El Eclecticismo empezó a mediados del siglo
XIX (1835-1840), acabando a finales del siglo XIX, cuando surge el Art Nouveau (arte
nuevo).
Marco de referencia geográfico.
Las corrientes historicistas son predominantemente europeas, sin
embargo, se extienden al nuevo continente: América.
EUROPA: ITALIA, FRANCIA, ALEMANIA , INGLATERRA, URSS principalmente y después se distribuyo
hacia: Holanda, Bélgica, Escandinavia, España y Austria.
ESTADOS UNIDOS DE AMERICA.
Características y elementos representativos.
Características básicas de la arquitectura neoclásica.
1.
El uso de elementos de la arquitectura griega (columna, orden dórico, frontón,
entablamento) y de la arquitectura romana (cúpula, arco del triunfo)
2. Simplicidad espacial, formal y compositiva.
3. Predominio de los ángulos y líneas rectas. (exceptuando la cúpula y la columna)
4. Cuerpos arquitectónicos estereométricos dispuestos uno encima del otro.
5. La estética perseguía la sublimidad austera, severa, acompañada de toda la gracia
posible.
6. La ornamentación estaba formada principalmente por esculturas y relieves extraídos del
mundo antiguo y parecía a menudo “pegada” al edificio.
7. Los edificios eran estrictamente simétricos resaltando la primacía del eje central.
8. En la plástica del edificio predominaba el uso del monocromatismo, así como el
predominio de una sola textura, generalmente lisa y fría.
9. Los pórticos acentuando el acceso, así como el edificio en un solo plano, predominando la
horizontalidad.
10. Manejo de la monumentalidad.
11. Aunque predominan los materiales pétreos, se integran los nuevos materiales: el hierro en
la estructura y el cemento como recubrimiento.
12. Los remates en los edificios son frecuentes utilizando balaustradas, esculturas, pebeteros
y copas.
13. La modulación de columnas, pilares, pilastras y ventanas colocadas simétricamente en la
fachada.
Iglesia de Santa Genoveva (Panteón). París
Iglesia de la Magdalena. París.
Palacio de Benouville. Normadía
Iglesia de Notre-Dame-de-Lorette. París
Petit Trianon, Versalles.
Arco del triunfo. París
Arco del carrusel. París
Escuela de Chirurgie. París
Somerset House. Westminster,
Londres.
Iglesia de San Pancracio. Londres
Museo británico. Londres
Galería Nacional . Londres
Propileos de Chester Castle, Cheshire.
Ala norte del Colegio de Cambridge.
Templo de la Concordia, Buckinghamshire
Casa del Labrador.
Aranjuez.
Palacio El Pardo, Madrid.
Catedral de Pamplona
El Observatorio. Madrid
Museo del Prado. Madrid
Puerta de Alcalá. Madrid
Puerta de Brandemburgo. Berlín.
Propileos de la Plaza del Rey. Munich.
Gliptoteca. Munich.
Museo Antiguo. Berlín
Valhala del pueblo alemán. Ratisbona.
Iglesia de Pietro Bianchi.
Nápoles
Villa Reale,Milán.
Catedral de Schio.
Teatro de la Scala de Milán.
Residencia de Monticello, Virginia.
Casa Blanca.
Washington.
Capitolio. Washington.
Tipología de edificios.
Vivienda
•Palacios
•Mansiones señoriales
•Villas
Religión
•Iglesias
Civiles
•Palacios de justicia
•Plazas
•Pabellones
•Universidades (colegios, escuelas)
•Teatros
•Museos
•Galerías
•Puertas (arcos de triunfo)
•Hospitales
•Palacios de Gobierno
•Monumentos y propileos (pórticos)
Edificios y autores representativos Neoclásico.
• Templo de la Concordia, Buckinghamshire, (1748), Richard Greenville, William Kent.
• Kenwood House, Londres. (1767), Robert Adam.
• Somerset House, Londres, (1776 – 1780), William Chambers.
• Propileos de Chester Castle, Cheshire, (1788 - 1822), Thomas Harrison.
• Ala norte del Colegio de Cambridge, Downing College, (1807 –1821), William Wilkins.
• Iglesia de St. Pancras, Londres, (1819 – 1822 ), William y Henry ,William Inwood.
• British Museum, Londres, (1823/1842 – 1847), Robert Smirke.
• Iglesia de Ste-Genevive, (Santa Genoveva, actual Panteón) (1757 – 1790), Jacques
Germain Soufflot.
• Petit Trianon, Versalles, (1762 – 1768), Ange-Jacques Gabriel.
• Palacio de Benouville, Normandía, (1768 ), Claude-Nicolas Ledoux.
• Escuela de Chirurgie, París, (1769 – 1774), Jacques Gondoin.
• Arco del triunfo du Carrousel. París, (1806 - 1808), Charles Percier, Pierre Francois
Leonard Fontaine.
• Arco del Triunfo de L’Etoile, París, (1806 - 1823), Jean Francois Therese Chalgrin y Jean
Arnaud Raymond
• Iglesia de la Madeleine (Magdalena), París, (1807 – 1842), Alexandre Vignon y Jacques
Marie Huve.
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•
Museo del Prado, Madrid, (1785 – 1819), Juan de Villanueva.
Observatorio, Madrid, (1790 – 1808), Juan de Villanueva
Casa del Labrador, Aranjuez, (1803), Isidro González Velásquez.
Museo del Prado, Madrid, (1785 – 1819), Juan de Villanueva.
Observatorio, Madrid, (1790 – 1808), Juan de Villanueva
Casa del Labrador, Aranjuez, (1803), Isidro González Velásquez.
Valhala del pueblo alemán, Ratisbona, (1830 – 1842). Leo von Klenze.
Edificio de Exposiciones, Munich, (1838 – 1845), Georg Ziebland.
Teatro de la Ópera, Hanover, (1845 – 1852), Georg Laves.
Propileos, Munich, (1846 – 1853), Leo von Klenze
Capitolio, Washington, (1792 – 1827), William Thornton, Benjamin Latrobe y Charles
Bulfinch.
• Casa Blanca, Washington, (1815),James Hoban y Benjamin Latrobe.
• Residencia de Monticello, Virginia, (1817 – 1826). Thomas Jefferson.
• Iglesia de Notre-Dame-de-Lorette, París, (1823 – 1826), Louis Hippolyte Lebas.
• Teatro della Scala, Milán, (1776-1778), Giuseppe Piermarini.
• Villa Reale, Milán, (1790 – 1793), Leopoldo Pollack.
• Catedral de Schio, (1805 ), Antonio Diedo.
• Iglesia de Pietro Bianchi, Nápoles, (1809), Leopoldo Laperuta.
• Puerta de Alcalá, Madrid, (1764 – 1769), Francesco Sabatini.
• Iglesia de San Antonio, Aranjuez, (1768), Santiago Bonavia.
• Palacio El Pardo, (fachada 1772), Francesco Sabatini
• Catedral de Pamplona, (fachada, 1783), Ventura Rodríguez.
• Templo Circular en el jardín del palacio, Aranjuez, (1784), Juan de Villanueva.
• Iglesia de San Francisco el Grande, Madrid, (finalizado en 1785) Francisco de la Cabeza y
Francisco Sabatini.
La característica más representativa de la arquitectura Romántica es el empleo de los
elementos del estilo gótico:
 Arco ojival y rebajado.
 Arco Tudor y conopial.
 Paneles rectangulares y ventanas con sofisticadas
tracerías.
 Bay windows.
 Bóvedas de crucería y en abanico.
 Torres y pináculos.
 Almenas y contrafuertes.
 Uso del efecto monocromático.
 Empleo de vitrales y rosetones.
 Gárgola, gablete, archivolta y florón.
 Repetición modular de los elementos arquitectónicos.
 Uso de crucifijos escultóricos.
 Techos inclinados
Arbury Hall. Warwickshire.
Arbury Hall. Warwickshire.
Fachada del Ayuntamiento de Viena donde se aprecian los elementos más representativos del
neogótico: Torres terminadas en pináculos, arcos ojivales, el efecto monocromático y las tracerías en
las ventanas, resaltando la verticalidad en el edificio.
Strawberry Hill. Londres.
St. Luke Parrish
(Parroquia de San Lucas)
Londres.
Palacio La Margheria. Racconiggi
Iglesia de St-Paul (San Pablo). Nimes
Iglesia de Santa Clotilde. París
Parlamento Inglés, Londres.
Hotel de la estación de San Pancracio.
Tipología de edificios.
Habitacional
•Castillos.
•Casas de campo.
•Palacios.
Arquitectura Religiosa.
•Iglesias.
•Catedrales.
•Capillas.
•Altares.
Arquitectura civil.
Teatros.
Hoteles.
Museos.
Bibliotecas
Edificios de servicios públicos.
Edificios y autores representativos Neogótico
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•
Parroquia de St. George. Liverpool. Thomas Rickman. 1812-1813.
Saint Luke Parrrish (Parroquia de San Lucas). Londres. James Savage. 1820-1824.
Strawberry Hill. Londres. Horace Walpole. 1749-1776.
Arbury Hall. Warwickshire. Roger Newdigate, Henry Keene. 1749-1798.
Parliament Houses (Edificio del Parlamento). Londres. Charles Barry y Welby Pugin. 1839-1860.
Hotel de la estación de San Pancracio. Londres. George Gilbert Scott. 1861-1871.
Iglesia de Friedrich-Werdersche. Berlín, Alemania. Karl Friedrich Schinkel. 1825 –1828.
Iglesia de San Luis. Munich, Alemania. Friedrich von Gärtner. 1830 – 1840.
Iglesia de Santa Clotilde. París. Fanz Christian Gau y Theodore Ballu. 1839.
Iglesia de St-Paul (San Pablo). Nimes. Charles-Auguste Questel. 1838 – 1850.
Fachada de la Catedral de Milán. Giuseppe Zanoia y Carlo Amati. 1806 – 1813.
Palacio La Margheria. Racconiggi. Pelagio Palagi. 1834 – 1839.
Características o elementos representativos del ecléctico.
Se utilizó la mezcla de elementos arquitectónicos de diferentes corrientes. Así, en un
mismo edificio se encuentran elementos de la arquitectura clásica como: arcos de medio
punto, columnas en diferentes órdenes, frontones, molduras y cornisas; intercalados con
elementos de la arquitectura medieval como: torres, ojivas, rosetones, archivoltas y
ornamentos fantasiosos. Cuando el eclecticismo alcanzó su madurez se mezclaron inclusive
elementos de la arquitectura renacentista y barroca, finalmente se incluyeron en el mismo
edificio elementos de la arquitectura oriental; este proceder se denomina “eclecticismo”,
nombre que se da a la combinación de estilos.
Opera de París.
Interior de la Ópera de París.
El Pabellón Real de Brighton. Sussex. Reino Unido.
Casino de Montecarlo
Teatro García Borbón, Vigo. España
Casa Solans. Zaragoza. España
Tipología de edificios.
Civiles.
•Teatros.
•Museos.
•Bibliotecas.
•Mercados.
•Edificios de servicio público.
•Estaciones de transporte.
Edificios y autores representativos eclecticismo
Charles Garnier. (1825-1898).
Arquitecto francés que empleó el eclecticismo dentro del estilo Segundo Imperio y empleó arquetipos
renacentistas, neoclásicos y barrocos, en la Ópera de París (1861 – 1875), su gran obra, y una de las más
importantes de la arquitectura del siglo XIX. Sobre un conjunto armónico se mezclan diferentes géneros y
ornamentaciones a base de esculturas, frescos y mármoles. La celebridad que obtuvo por esta obra
oscurece la relevancia de sus obras posteriores, edificios públicos y residencias
Henri Labrouste. (1801-1875)
Arquitecto francés, uno de los principales artífices de la transición entre el neoclásico con sus formas
inspiradas en los estilos históricos y el racionalismo austero de la arquitectura moderna. Ingreso en 1819
en la influyente Ècole – de Beaux – Arts de su ciudad natal. En 1824, ganó el Gran Prix, la preciada beca
de la academia en Roma. Labrouste insistió en la necesidad de aceptar los nuevos materiales y emplearlos
correctamente en la arquitectura. En sus composiciones empleó el estilo neorrenacentista, uno de cuyos
mejores ejemplos es su biblioteca de Saint Geneviève en París, construida junto al Panteón entre 1843 y
1850. Su interior se caracteriza por la utilización en arcos, bóvedas y columnas de hierro visto. Allí por vez
primera en la historia, los materiales de construcción modernos asumían un papel ornamental, hasta
entonces reservados a la piedra y la madera.
Otras obras significativas son:
•El Pabellón Real de Brighton. 1818-1821. John Nash. Brighton, Sussex oriental, Gran Bretaña.
•Mercado de “Les Halles Centrales”. 1853. Víctor Baltard. París.
Orígenes de la Arquitectura Industrial.
• A lo largo del siglo XIX surgieron unas necesidades de edificación que jamás
se habían presentado anteriormente, lo que dejo un tanto perplejos a los
arquitectos sobre cómo debían proyectar las estructuras requeridas. Para
satisfacer estas nuevas necesidades se requería un estilo acorde a la época
y a la tecnología.
• Con la Revolución Industrial surgió la posibilidad de emplear nuevos
materiales y sistemas constructivos en la arquitectura, y se creó una
demanda de soluciones nuevas y audaces a los problemas estructurales.
• El estilo se relaciona con los negocios, la industria, el comercio y las vías de
comunicación: puentes, viaductos, astilleros, estaciones ferroviarias –
estructuras que necesitaban terminarse con rapidez, y que estaban
completamente fuera del mundo estético de la moda y el buen gusto-. Este
estilo es el producto de un mundo eminentemente práctico.
• Las ciudades antiguas crecieron desmesuradamente, como Londres, que
pasó de tener una población inferior al millón de habitantes en 1800, a unos
4,3 millones hacia 1900.
Marco de referencia cronológico.
Es complicado establecer una fecha de inicio para la Arquitectura Industrial, en un
principio se realizaron puentes y grandes estructuras más de tipo ingenieril que
propiamente arquitectónico. Los primeros pasos de la arquitectura Industrial se dan a
finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX, en edificios como molinos, invernaderos,
mercados o estaciones de ferrocarril, sin embargo, se considera el punto de arranque el
año de 1851 cuando se construye el Palacio de Cristal, edificio que se convierte en icono
de la Arquitectura Industrial o de Ingeniería.
Marco de referencia geográfico.
La Revolución Industrial empieza en Inglaterra para extenderse posteriormente a
Alemania, Francia, España y el resto de Europa, llegando a Estados Unidos de
América, y finalmente “invade” todo el mundo. En cuanto a la cuestión
arquitectónica, el estilo industrial está ligado directamente a los procesos
industriales, por lo tanto, en aquellos países donde se desarrolla la
industrialización, automáticamente se manifiesta la Arquitectura Industrial.
Barrios pobres de Londres bajo los viaductos ferroviarios. Grabado de Gustavo Doré de1872.
Una calle de un barrio pobre de Londres (Dudley Street). Grabado de Gustavo Doré de 1872.
Elementos arquitectónicos representativos: Arquitectura Industrial
1. Arquitectura utilitaria y funcional.
2. Utilización de nuevos materiales como: acero, hierro, vidrio y hormigón.
3. La estructura es el elemento más importante de los edificios, normalmente es de
acero y se percibe en algunos casos en la fachada.
4. Los elementos suelen ser estandarizados y hechos en serie como: ventanas,
puertas, columnas y vigas.
5. La decoración pierde valor y se integra a la estructura y a la naturaleza de los
materiales.
6. La arquitectura se relaciona con el desarrollo y diseño de las ciudades.
Biblioteca Saint Genevive (Santa Genoveva), París.
Utilización de la luz como elemento
importante para el área de Lectura de la
biblioteca.
Ésta fue diseñada así pensando en el uso
que se le iba a dar al edificio y
concentrándose en el área de lectura
donde se nece-sita más luz.
Iluminación natural
ventanas de cristal.
por
medio
Área de lectura.
de
Puente
de
Clifton,
Bristol, Gran Bretaña,
sobre el Avon, por Brunel
en 1836.
Puente Coalbrookdale por
T.F. Pritchard en 1777, sobre
el río Severn.
Utilización del Hierro en elementos estructurales
Exposición Industrial de Londres, Crystal Palace
(Palacio de Cristal), en Hyde Park, Londres.
La estación central de Newcastle (1846-1850) por John
Dobson.
Edificio construido para la
exposición Universal de París en
1887-1889, que se erigió en el
Champs de Mars (Campo Marte)
Invernadero Palm house
(Casa de las Palmeras) en el
real jardín botánico de
Kew/Surrey
Embarcadero en el antiguo
Naval Dockyard, en
Sheerness, Kent (G.T.
Greene 1858-1861).
Mercado de Berlín por Frederich
Hitzig, 1865-1868
Bodegas de St. Katherine’s Dock,
Londres, diseño de Thomas Telford
(1825).
Continental-Gas-Association
en Berlín por Johann
Wilhelm Shwedler.
Retartenhaus (Casa de
Retortas) 1863.
Galería Vittorio Emanuele de
Milán, Diseñada en 1861 por
Giuseppe Mengoni y construida
entre 1865 y 1877.
La Torre Eiffel, por Gustavo Eiffel creada para
la Exposición de París, Francia 1887-1889,
mide 124.90 metros de ancho y 320.75 metros
de altura.
Tipología de edificios.
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Puentes
Fábricas
Almacenes
Embarcaderos
Invernaderos
Bibliotecas
Molinos
Mercados
Estaciones de Ferrocarril
Exposiciones o centros de exposición
Monumentos
Autor
Obra
Año
Lugar
Abraham Darby (?)
Molino de Stanley Mill
1813
Abraham Darby (Constructor)
Puente Coalbrookdale
1777-1806
Shropshire, Inglaterra
Alphonse Balat
Invernadero Grand Jardin d'Hiver
1895-1896
Campos Eliseos, París, Fr.
Arturo Soria
La Ciudad Lineal
1844
August Voit
Palacio de Cristal.
1853-1854
Munich, Alemania.
Balthordi (diseñador)
Estatua de la libertad.
1886
Nueva York, EUA.
Charton (Ing)
Galería de Máquinas.
1887-1889
París, Francia.
Cessart
Pont des Arts (puente)
1803
París, Francia.
Charles Dutert (Arq)
Galería de Máquinas.
1887-1889
París, Francia.
Charles Rohault de Fleury
Invernadero Casa de Cristal.
1833-1836
Roger-Viollet, París, Francia
Contamin
Galería de Máquinas.
1887-1889
París, Francia.
Decimus Burton
Invernadero Palm House
1844-1848
Londres, Inglaterra.
Dilion
Pont des Arts (puente)
1803
Ebenzer Howard
La Ciudad Jardín
1915
Edward Wilson
Estación Oeste
1875
Londres, Inglaterra.
Gustave Eiffel (Estructura)
Estatua de la libertad.
1886
Nueva York, EUA.
Gustave Eiffel
Torre Eiffel
Eisenmann
Galería The Old
1890
Cleveland, Ohio, EUA
F.E. Stevens
Molino de maíz
1870
Sherdlow, Inglaterra.
Félix Callet
Mercado Central de París.
Fountaine
Galería d'Orleans
Fredrich Hitzig
Mercado de Berlín.
1865-1868
Berlín, Alemania
G.T.Greene
Embarcadero Dockyard
1858-1861
, Ing.
Giuseppe Mengoni
Galería Vittorio Emanuele
1865-1877
Milán, Italia.
Hausmann
La ciudad Antigua-nueva
1842
París, Francia.
Henri Labrouste
Biblioteca Sainte Genevieve
1843-1850
París, Francia.
Henri Labrouste
Biblioteca Nacional
1858-1868
París, Francia.
1887-1889
Stroud, Gloucestershire, Ing.
Madrid, España.
París, Francia.
París, Francia.
1854-1857
París, Francia.
1829
París, Francia.
Autor
Henri Marquet
I.K. Brunel
Idelfonso Cerdá
J. Oriol Mestres
J.P. Cluysenaar
Johann Wilhelm Shwedler
John Dobson
Joseph Paxton
Joseph Paxton
Ludwig Werder
M. Seguin
Max Kühne
Percier
Pierron
Richard Turner
Smith
Smith Brown
T.F. Pritchard (diseño)
Taylor
Thomas Telford
Tony Garnier
Victor Baltard
Vladimir G. Schuchow
Wilkinson (Ideador)
William Lossow
Obra
Invernadero Grad Jardin d'Hiver
Puente de Clifton
La ciudad Antigua-nueva
Gran Salón
Galería de St. Hubert
Fábrica Retartenhaus
Estación Central de Newcastle.
Pabellón de las Plantas
Palacio de Cristal.
Palacio de Cristal.
Puente de Tournon.
Estación Central de Leipzig
Galería d'Orleans
Galería de Máquinas.
Invernadero Palm House
Galería The Old Arcade
Puente sobre el Tweed
Puente Coalbrookdale
La Ciudad Satélite
Bodegas St. Katherine's Dock
La Ciudad Industrial
Mercado Les Halles Centrales.
Faro de Adzigol
Puente Coalbrookdale
Estación Central de Leipzig
Año
1895-1896
1836
1860
1839-1846
1863
1846-1850
1836-1841
1851
1853-1854
1824
1908-1916
1829
1887-1889
1844-1848
1890
1813
1777-1806
1915
1825
1869-1948
1854-1857
1911
1777-1806
1908-1916
Lugar
Campos Eliseos, París, Fr.
Gran Bretaña.
Barcelona, España.
París, Francia.
Bruselas, Bélgica
Berlín, Alemania
Londres, Inglaterra.
Derbyshire, Gran Bretaña.
Londres, Inglaterra.
Munich, Alemania.
Alemania.
París, Francia.
París, Francia.
Londres, Inglaterra.
Cleveland, Ohio, EUA
Shropshire, Inglaterra
Londres, Inglaterra.
Lyon, Francia.
París, Francia.
Chersson, Ucrania.
Shropshire, Inglaterra
Alemania.
Orígenes del Art Nouveau.
• El término Art Nouveau, en su significado más amplio posible, incluye en él todos los movimientos de
vanguardia europeos que se conocen con términos análogos (Jugendstil, modern style, liberty).
• Sobre sus fuentes se han formulado varias hipótesis. En primer lugar, el ambiente libre y sin prejuicios de
la cultura de vanguardia en Bélgica --que después se extiende a toda Europa--esto permite extender la
visión del arte y desarrollar teorías radicales; otra fuente importante son el arte japonés y en general el
oriental, y los movimientos pictóricos, sobre todo, el movimiento simbolista, así como William Blake y los
Prerrafaelistas.
• La influencia de Inglaterra es unánimemente reconocida, sobre todo, con el Movimiento de Arts and Crafts.
Del espíritu que aporta la «Sociedad de Artes y Oficios» deriva un nuevo tipo de arquitectura, apoyado en
un sentido decorativo de la construcción que rompe con la estética del siglo XIX, cambiando totalmente el
arte propio del mismo. Es Indudable que la obra y la influencia de John Ruskin y de William Morris fueron
las semillas que fecundaron el espíritu del Art Nouveau.
• Otro aspecto que desató esta nueva arquitectura fue el cansancio de los artistas del Historicismo, con el
eclecticismo como su último exponente. La rigidez de la arquitectura neoclásica y lo caprichoso de la
arquitectura romántica empezaron a cansar. Se consideraba que la arquitectura --y las artes en general--,
a pesar de haberse construido grandes obras, estaba estancada y “obligada” por el pasado.
• Finalmente el elemento último de origen es la búsqueda de algo nuevo que calmara la sed artística y
satisficiera el espíritu efervescente que se había generado. La nueva propuesta defini-tivamente es un
cambio radical y un camino prometedor. El Art Nouveau se asoció también en otros países con un
movimiento hacia un futuro diferente.
Marco de referencia cronológico.
El Art Nouveau empieza en Bélgica en 1893 con la casa de la calle Janson
construida por Víctor Horta. Horta aprovechó un estrecho solar reservado para
construir en él una casa en la que desarrolló sus inquietudes arquitectónicas
aprovechando para ello el hierro y la piedra. Su fecha de terminación es a principios
del siglo XX (1902-1903), aunque sus más ardientes admiradores lo cultivaron
hasta 1910. Finalmente al estallar la Primera Guerra Mundial en 1914 el
movimiento quedó completamente agotado.
Marco de referencia geográfico.
El Art Nouveau empieza en Bélgica y se difunde entre los años 1890 y 1910 por toda
Europa. En cada país recibió un nombre distinto: «Art Nouveau» en Bélgica y Francia;
«Modern Style» en Gran Bretaña; en España «Modernismo»; en Alemania
«Jugendstil», por su asociación a la revista Jugend, fundada en 1896 cuyo nombre se
refiere a la renovación y modernidad del pensamiento; «Sezession» en Austria,
porque se trataba de una secesión de la expresión del arte y del lenguaje formal
predominantes hasta el momento, y «Stile Liberty» o «Floreale» en Italia. También se
le llama estilo “1900”.
Características o elementos representativos del Art Nouveau.
Existen dos aspectos importantes al revisar las características del Art Nouveau, en
primer lugar, que el Art Nouveau se caracteriza por el factor individualista y
regional, es decir, que cada arquitecto y país maneja elementos propios y
particulares, sin embargo, se pueden definir claramente dos grandes grupos
radicalmente opuestos, los países latinos (Bélgica, España y Francia) con un
carácter orgánico del espacio y la decoración, y los países anglosajones (Austria,
Alemania y Escocia) con una visión geométrica, más severa y con gusto por las
superficies planas sin resaltes ornamentales; en segundo lugar, que a pesar de esta
diversidad se dan características básicas, que se modifican solo en el aspecto
formal, pero en esencia no cambian.
Características básicas son:
•El culto a la línea.
•La decoración como símbolo.
•La explotación plástica, estructural y formal de los materiales.
•La integración entre la artes.
En el grupo de la esencia orgánica las formas típicamente modernistas huyen del
ángulo recto y utilizan, en cambio, el arabesco y las líneas sinuosas, ondulantes y
asimétricas de la naturaleza. Así llegan a un preciosismo y una artificiosidad de gran
refinamiento. Así la línea curva se vuelve el elemento básico en la decoración y en la
expresión formal.
En el grupo opuesto, el de la esencia geométrica, la línea recta manda, así el
gusto por los planos prismáticos claramente definidos y los módulos geométricos
prevalecen. Este grupo preconiza el ángulo recto, el tejado plano, la línea horizontal
y la simetría con un toque de gracia. La línea recta se convierte en el vehículo para
guiar a la decoración y a la plástica de los edificios y de los espacios, ya que permite
un orden y una total armonía.
En la segunda característica, la decoración, las dos escuelas tienen también sus
propias manifestaciones, aunque en ambas predomina el interiorismo. Sin embargo,
hay elementos ornamentales muy importantes en fachada como el uso de balcones
altamente decorados, cornisas con molduras decorativas, aleros de formas complejas, e
inclusive cúpulas ornamentadas, así como el manejo de formas poco comunes en los
vanos. En la primera escuela (la Orgánica) el ornamento naturalista se aplicaba de
forma manierista, acentuando los giros delicados pero vigorosos de la naturaleza para
crear efectos de diseño exagerados. Predominan la decoración floral los temas marinos,
los cabellos femeninos ondulados, que se mezclan con animales también curvilíneos,
como garzas, mariposas y libélulas.
La segunda escuela (la Geométrica), la decoración es “purista”, la decoración no
causa el efecto de una mantilla echada por encima y destinada a adornar, sino que
armoniza con el edificio, más aún le “da alma”. Para este grupo, el ornamento es parte
integral del edificio y la fantasía formal residía en la abstracción y en las posibilidades
prácticas y estéticas del material. Charles R. Mackintosh fue uno de los exponentes de
esta escuela, en sus manos la decoración se convierte en un arte abstracto, la
decoración se extiende sobra las paredes en finas líneas de amplia longitud de onda,
semejante a las cuerdas de un arpa.
La tercera característica, es el resurgimiento de los materiales. Los arquitectos
modernistas utilizaron todos los materiales de construcción conocidos, desde la
piedra labrada, el hormigón y la tierra cocida hasta el hierro, la madera y el vidrio.
Junto a los materiales más clásicos, se aplican otros que tuvieron prestigio en
determinadas épocas, como la cerámica, la porcelana, el barro cocido, los
escayolados árabes, etc.
La última característica, la síntesis de las artes, es una idea que se trató de
materializar. Lo que se perseguía era la fusión de todas las artes en un solo objeto,
utilizando a la arquitectura como unificador del arte, por lo mismo el espacio se
convierte en un receptáculo de obras artísticas como: tapices, vitrales, esculturas,
relieves, tapetes y alfombras, candiles e inclusive las puertas, ventanas, barandales
y pasamanos se trabajan con gran calidad artesanal. El mobiliario juega un papel
muy importante en esta integración de las artes, ya que al cambiar de objeto utilitario
a objeto de arte se comienza con la síntesis artística buscada. Se produce así una
unificación de las artes, que se concibe como un elemento para crear un ambiente
determinado. Además, se trata de conseguir la unificación artística entra la vida
cotidiana y el arte.
Casa Milá. Barcelona. Antonio Gaudí.
Hotel Tassel. Bruselas. Víctor Horta
Edificio de la Sezession. Viena. Joseph María Olbrich.
Escuela de Arte de
Glasgow. Charles Rennie
Mackintosh
Palacio Ruggeri.
Pesaro.
Guiseppe Brega
Palacio Stoclet. Bruselas.
Joseph Hoffmann
Hotel Van Eetvelde. Bruselas.
Víctor Horta.
Escalera de la Casa Horta.
Víctor Horta.
Casa Majolica. Viena. Otto Wagner.
Puerta del Dragón. Antonio Gaudí
Trabajo en Hierro Forjado
Gran teatro de la Casa del Pueblo. Bruselas.
Víctor Horta.
Entrada al Metro de París. Héctor Guimard.
Estudio Elvira. Munich. August Endell.
Casa Behrens. Mathildenhöhe,
Darmstadt. Peter Behrens
Iglesia de la Sagrada Familia.
Barcelona. Antonio Gaudí.
Casa Batlló. Barcelona. Antonio Gaudí.
Palacio de Música Catalana. Barcelona. Luis Doménech i Montaner.
Almacén Tietz. Dusseldorf.
L. Lachmann.
Caja Postal de Ahorros de Austria. Otto Wagner.
Parque Güell. Barcelona. Antonio Gaudí.
Estación de la Karlsplatz, ferrocarril urbano.
Viena. Otto Wagner.
Tipología de edificios.
•
•
Vivienda y Hoteles
– Residencias
– Villas
– Hoteles
Arquitectura Civil, Cultural y Religiosa
– Teatros
– Auditorios
– Estaciones de metro
– Galerías y museos
– Tiendas y restaurantes
– Escuelas y bibliotecas
– Edificios de servicios públicos
– Iglesias
Edificios y autores representativos.
Bélgica
Vivienda y Hoteles.
Hotel Tassel. (Casa Tassel) Bruselas. (1893). Víctor Horta.
Hotel van Eetvelde. Bruselas. (1895 – 1897). Víctor Horta.
Hotel Solvay. (Casa Solvay) Bruselas. (1895 – 1900). Víctor Horta.
Casa Horta. Bruselas. (1898). Víctor Horta.
Casa Ciamberlani. Bruselas. (1897 –1898). Paul Hankar.
Casa Bloemenwerf. Uccle cerca de Bruselas. (1894 – 1896). Henry van de Velde.
Hotel Otlet. Bruselas. (1894). Henry Van de Velde.
Palacio Stoclet. Bruselas. (1905 – 1914). Joseph Hoffmann.
Arquitectura Civil
Casa del Pueblo. (Maison du Peuple) Edificio de oficinas y auditorio. Bruselas. (1895 1899). Víctor Horta.
Francia
Vivienda y Hoteles.
Castel Béranger. París. (1895 – 1898). Héctor Guimard.
Hotel Paul Mezzara. París. (1911). Héctor Guimard
Arquitectura Civil.
Estaciones del Metro. Palais Royale, Porte Dauphine, Hotel de Ville. París. (1899 –
1901). Héctor Guimard.
Auditorio Humbert-de-Romans. París. (1902). Héctor Guimard.
Almacenes Samaritaine. París. (1901 – 1905). Frantz Jourdain.
Gran Bretaña.
Vivienda
Villa Hill House. (Casa de la Colina). Helensburgh. (1902 – 1904). Charles Rennie
Mackintosh.
Villa Windyhill Cottage. Renfrewshire. (1900 – 1901). Charles Rennie Mackintosh.
Arquitectura Civil.
Escuela de Arte de Glasgow. (1896 – 1909). Charles Rennie Mackintosh.
Salón de Té de la calle Argyle. Glasgow. (1896 – 1897). Charles Rennie Mackintosh.
Salón de Té de la calle Ingram. Glasgow. (1900 – 1910). Charles Rennie Mackintosh.
Whitechapel Art Gallery (Galería de arte). Londres. (1905 – 1908). Harrison Townsend.
Alemania
Vivienda
Casa Behrens. Mathildenhöhe, Darmstadt. (1901). Peter Behrens.
Colonia de los Artistas de Mathildenhöhe. Darmstadt. (1898 – 1907). Joseph Maria Olbrich.
Casa Esche. Lauterbach. (1906). Henry van de Velde.
Casa van de Valde. Weimar. (1906). Henry van de Velde.
Villa Hohenhof. Hagen. (1908). Henry van de Velde.
Casa Springmann. Hagen. (1913). Henry van de Velde.
Arquitectura Civil
Estudio fotográfico Elvira. (destruido) Munich. (1896 – 1897). August Endell.
Teatro Werkbund. (destruido) Colonia. (1914). Henry Van de Velde.
Decoración interior del Museo Folkwag. Hagen. (1900 – 1902). Henry van de Velde.
Escuela Superior de Artes Plásticas de Sajonia. Weimar. (1904 – 1911). Henry Van de Velde.
Palacio de la Exposiciones de la Mathildenhöhe. Darmstadt. (1907). Joseph Maria Olbrich.
Pabellón austriaco de la Exposición de Colonia (1914). Joseph Maria Olbrich.
Almacén Tietz. Dusseldorf. (1908). L. Lachmann.
Austria
Vivienda
Majolika Haus.( Casa de la Mayólicas) Edificio de alquiler vivienda y comercio. Viena.
(1898 – 1899). Otto Wagner.
Villa Primavesi. Viena. (1914). Joseph Hoffmann.
Arquitectura Civil
Edificio de Exposiciones de la Sezession. Viena. (1897 –1898). Joseph Maria Olbrich.
Bar Kärntner, Viena, (1907). Adolf Loos.
Estación de la Karlsplatz, ferrocarril urbano. Viena. (1894 – 1899). Otto Wagner.
Caja Postal de Ahorro de Austria. Viena. (1904 – 1906). Otto Wagner.
Iglesia de Steinhof. Viena. (1906). Otto Wagner.
Biblioteca universitaria. Viena. (1910). Otto Wagner.
Sanatorio de Purkersdorf. (1903). Joseph Hoffmann.
Italia
•Vivienda y Hoteles
Grand Hotel villa Igea. Palermo. (1899 – 1900). Ernesto Basile.
Villa Ruggeri. Pesaro. (1902). Guiseppe Brega.
Palazzo Castiglioni. Milán. (1901). Guiseppe Sommuraga.
•Arquitectura Civil
Galería del Interiorismo. Turín. (1902). Raimondo D´Aronco.
Pabellón central de la Exposición Internacional de Artes Decorativas de Turín. (1902).
Raimondo D´Aronco.
España
Arquitectura Religiosa
•Iglesia de la Sagrada Familia. Barcelona. (1892 – 1926). Antonio Gaudí.
Vivienda
Casa Batlló. Barcelona. (1904- 1906). Antonio Gaudí
Casa Milá. “La Pedrera”. ( La Cantera). Barcelona. (1906 – 1910). Antonio Gaudí.
Arquitectura Civil
Parque Güell. Barcelona. (1901 – 1914). Antonio Gaudí
Palacio de Música de Cataluña. Barcelona. (1905 – 1908). Lluis Doménech i
Montaner.
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