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Historia del Arte Contemporáneo
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EL NEOCLASICISMO
LA ARQUITECTURA NEOCLASICISTA
La arquitectura neoclásica posee una riqueza extraordinaria. Frente a la imagen que a veces
se ha dado de una edificación basada en la simple imitación formal de los modelos griegos y
romanos, la construcción del momento se caracteriza por la investigación rigurosa y crítica de los
modelos clásicos. Cuando los arquitectos neoclásicos proyectan sus obras no pretenden tanto
recuperar las formas clásicas como aprender de ellas. Su gran preocupación consiste en llevar a cabo
una arquitectura de la Razón, y el lenguaje clásico es la gran referencia formal para conseguirlo.
En consecuencia, las posibilidades de la arquitectura neoclásica son muy variadas. Surgen
así distintas formas de entender la arquitectura:
.-El Neopalladianismo inglés, desde William Chambers hasta Robert Adam, pasando por los
John Wood (padre e hijo).
.- El Neogriego de James Stuart.
.- El Neoclasicismo ecléctico de John Soane y Karl Friedrich Schinkel.
.- El Academicismo francés de Jacques-Germain Soufflot y Pierre Vignon.
.- Los grabados de Giambattista Piranesi.
.- La arquitectura visionaria de Boullée y de Ledoux,…..caben, pese a sus enormes
diferencias, dentro del concepto de arquitectura neoclásica.
Esta variedad vino acompañada de una amplia difusión de las formas neoclásicas por todos
los países europeos. Ahora bien, en dos de ellos la arquitectura clasicista obtuvo un singular éxito:
Reino Unido y Alemania.
A) En Gran Bretaña, los orígenes del estilo se remontan nada menos que a 1725, cuando
Richard Boyle inició la construcción de Chiswick House en Middlessex. A partir de
entonces, la arquitectura inglesa sabrá conjugar la lección del lenguaje grecolatino con
una interpretación más libre de las formas del pasado, el denominado
Pintoresquismo.
B) El Neoclasicismo alemán se caracterizó, por su parte, por su clara y decidida
vocación arqueologista. Tres son los arquitectos que brillaron con luz propia en el
panorama germano anterior a la unificación:
.- Karl Friedrich Schinkel (1781-1841)
.- Leo von Klenze (1784-1864)
.- Carl Gotthard Langhaus (1733-1808)
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En su conjunto, y dentro de la diversidad formal y de inspiración en la que se mueve la
arquitectura neoclásica, sus autores comparten una clara vocación por profundizar en la pureza de
las formas, asimilar la lección del pasado grecolatino y, sobre todo, concebir el ejercicio de la
arquitectura con un sentido elevado y trascendente.
La terminación del siglo XIX fue un periodo de gran prosperidad y hasta puede decirse que feliz.
Pero artistas y escritores, considerándose ajenos a la situación, se sentían paulatinamente más y más
insatisfechos con los fines y los procedimientos del arte que gustaba al público. La arquitectura
ofreció el blanco más fácil para sus ataques, pues había evolucionado hasta convertirse en una
rutina sin sentido.
Recordemos que se levantaron grandes bloques de viviendas, fábricas y edificios públicos.
Inglaterra y el triunfo del Palladianismo
En la segunda mitad del siglo XVIII, Gran Bretaña vio aumentado su poder hasta
convertirse en una potencia mundial de primer orden, posición que mantendría hasta el
siglo XX. Las condiciones que lo hicieron posible fueron, por una parte, la monarquía
constitucional surgida de la Revolución Gloriosa (1688), que limitó el poder del monarca
a favor del Parlamento, aseguró las libertades individuales y, de este modo, posibilitó el
establecimiento de una burguesía segura de sí misma, y, por otra parte, la enorme fuerza
económica del país, que le condujo hacia una temprana industrialización.
Efectivamente, las excelentes condiciones naturales de Gran Bretaña (rápido
acceso al mar y buen sistema fluvial, yacimientos de hierro y carbón, posición de
vanguardia en la industria textil desde la Edad Media, agricultura avanzada) propiciaron que
su nivel económico creciera espectacularmente desde que en el transcurso de la Revolución
Industrial, y que a partir de 1760 aproximadamente, el país se convirtiera en la primera
nación comercial del mundo. Se mejoraron las infraestructuras, primero con la
construcción de un tupido sistema de canales y de un buen conjunto de carreteras y
puentes y, a partir de 1825, con la llegada del ferrocarril.
Otro factor importante fueron las colonias del imperio británico que se extendían
desde Canadá hasta Australia y África pasando por la India y que impulsaron el intercambio
cultural con otros continentes.
Tampoco debe desdeñarse el impulso dado a las artes desde la propia Corte. No
olvidemos que desde 1714 reinaba en Inglaterra la Casa de Hannover, de procedencia
alemana. El tercer monarca perteneciente a esta dinastía, Jorge III (1760-1820) fue el
primero en jugar un papel importante en la política británica, pero a causa de una
enfermedad mental, que se le manifestó por primera vez en 1788 y que limitó
drásticamente sus capacidades, su hijo, el futuro Jorge IV, tuvo que asumir la regencia de
1810 a 1820, de ahí que a este período se le conozca como “Regency”.
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Jorge IV (1820-1830), más interesado en las diversiones que en la política, fue un
gran impulsor de las bellas artes y de la arquitectura.
Inglaterra también fue puntera en el campo de la mecanización y de la invención de
nuevas técnicas y métodos de producción. El trabajo, en primer lugar en la industria textil,
se concentraba ahora en las fábricas, y la población, que crecía rápidamente, se amontonaba
en las ciudades. Londres, con una población que superaba el millón de habitantes, era a
principios del siglo XIX la mayor ciudad de Europa. En las áreas industriales del centro de
Inglaterra se desarrollaron otras grandes ciudades, como Manchester, Birmingham,
Liverpool y Leeds.
En esas áreas industriales es donde se inicia la experimentación y la construcción
con nuevos materiales. Nos estamos refiriendo al hierro y al acero.
Aunque el hierro fue un material utilizado a lo largo de
buena parte de la historia de la arquitectura, nunca hasta
ahora había pasado de ser un material de carácter auxiliar.
La Revolución Industrial hizo posible su fabricación
masiva y el ferrocarril hizo el resto, posibilitó su transporte
hasta cualquier punto geográfico (a través de los vapores y
del ferrocarril), extendiendo por toda Europa las inmensas
posibilidades del empleo de estos materiales en la construcción y su aplicación al mundo de
las artes.
Así, desde finales del siglo XVIII y durante todo el siglo XIX, la construcción de
puentes, estaciones, pabellones, bibliotecas, invernaderos, etc…en los que el material
constructivo fundamental era el hierro fue progresivamente creciendo. En principio fueron
los ingenieros los que supieron apreciar las ventajas que ofrecía este material y
comenzaron a utilizarlo sobre todo en la construcción de puentes y, aunque los inicios
fueron tímidos, pronto se plantean soluciones más arriesgadas y se construyen puentes
como el de Coalbrookdale o Iron Bridge (1777-1781) en el Reino Unido, obra de Thomas
Farnolls Pritchard (1723-1777).
Es el primer puente de hierro forjado de la historia. Cruza el río Severn a la altura
de la Garganta de Ironbridge, en el condado de Shropshire, muy rico en yacimientos
minerales y que se convirtió en uno de los lugares industriales más dinámicos del mundo
durante la Revolución Industrial. Muchas generaciones explotaron los recursos naturales de
la zona, pero no fue hasta 1709, fecha en la que el fabricante de hierro cuáquero Abraham
Darby I comenzó a alimentar su fundición de hierro con coque en lugar de con carbón
vegetal. Este sencillo cambio resultó fundamental para fundir toneladas de hierro a bajo
costo y producir el resistente acero. Así que en pocos años se desarrolló la industria del
acero en la zona, que incluía los poblados vecinos de Coalbrookdale y Broseley.
Estas industrias precisaban una mejora de las comunicaciones para el trasiego del
mineral y de los productos necesarios para sus fundiciones y, a principios del siglo XVIII, la
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única forma de cruzar el río era mediante el uso de ferry. Así que comenzó a pensarse en la
posibilidad de construir un puente, de cuyo diseño se encargó el arquitecto Thomas
Farnolls Pritchard, especializado en la restauración de grandes mansiones y que sólo había
diseñado puentes para su construcción en madera o en piedra. Una construcción de hierro
constituía una innovación total y por ello, un auténtico reto. Con esto en mente se puso en
contacto con el fabricante de hierro local, John Wilkinson (que era conocido como
Wilkinson “el loco”, debido a su obsesión por fabricar objetos de hierro) y le envió diseños
de un puente de hierro colado, con un gran arco de 30,5 m de diámetro que permitiera la
navegación por el río. Un grupo de hombres de negocios locales, incluido John Wilkinson,
se dirigieron al maestro herrero de Coalbrookdale, Abraham Darby III, asignándole la obra
de forja y construcción del puente.
La construcción se hizo entre 1777 y 1781, y al no haber experiencia alguna en
puentes de acero se creó una estructura de 800 piezas de encastre que seguían modelos
propios de la carpintería. Pero hubo un mal cálculo en la planificación de los costos de
producción. El presupuesto de 3200 libras contemplaba la utilización de 300 toneladas de
acero cuando finalmente fueron necesarias 84 toneladas más. A un precio de 7 libras por
tonelada los números no cerraron, así que Darby III tuvo que desembolsar de su bolsillo
un total de 6 mil libras, una diferencia importante que lo dejó endeudado por el resto de su
corta vida.
En las décadas siguientes se generaliza el uso del hierro en las obras de ingeniería,
extendiéndose su utilización al resto de los países del continente europeo. Sin embargo,
teniendo en cuenta su avance industrial, resulta lógico que fuera también en Gran Bretaña
donde se llevaran a cabo los primeros intentos del empleo del hierro en la arquitectura
propiamente dicha.
Uno de los primeros ejemplos arquitectónicos
de esa nueva conjunción ente ingeniería y arquitectura
lo constituye el Pabellón Real construido en 1818 por
John Nash en el que combina las formas orientales
con una estructura completamente realizada en hierro
fundido.
Sin embargo, la evidencia de las especiales cualidades constructivas del hierro
(ductibilidad, resistencia, economía, carácter ignífugo…) fueron imponiéndose sobre la
imitación de las formas del pasado y de nuevo fueron los ingenieros los principales
protagonistas en la investigación de las posibilidades estéticas del hierro aplicado a la
construcción. Se va configurando así una identificación entre las vigas, remaches y
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atirantados férreos con la noción de progreso y modernidad, igual que sucedería con la
llegada del ferrocarril.
Por poner algún otro ejemplo fuera del Reino Unido: Milán, Madrid o París.
El éxito del Pabellón Real impulsó a muchos
arquitectos, ahora ya unidos en el uso del hierro a los
ingenieros, a emplear el hierro concibiendo sus obras
según planteamientos formales y estilísticos
tradicionales, a lo largo de todo el siglo XIX. Así lo
hizo, por ejemplo, Henri Labrouste (1801-1875), en
su Biblioteca de Santa Genoveva construida en París entre
1843 y 1850.
La Revolución Industrial iniciada en Gran Bretaña empezaba a dar sus frutos y
había colocado a la ciudad de Londres a la cabeza del progreso en Europa.
La transformación que experimenta la ciudad durante la primera mitad del siglo
XIX con la llegada del ferrocarril se tradujo, por un lado, en el trasvase de población desde
los condados vecinos hacia la capital, al mismo tiempo que las clases adineradas emigran
hacia las afueras de la ciudad construyendo nuevas residencias y dejando en el corazón de
Londres a la población suburbana. En segundo lugar, este cambio urbano se reflejará en la
aparición de nuevas arquitecturas íntimamente relacionadas con la industrial del ferrocarril
y, además, tuvo unos efectos inmediatos.
La primera línea de ferrocarril que se construyó en Londres fue la línea del Puente
de Londres hacia Greenwich, la cual se abrió en 1836. Esto continuó con la apertura de
grandes terminales de ferrocarril que unía Londres con casi todos los rincones de Gran
Bretaña. Entre estas estaciones están la estación de Euston (1837), la estación de
Paddington (1838), la estación de Ferchurch Street (1841), la estación de Waterloo (1848),
la estación de King´s Cross (1850) y la estación de Saint Pancras (1863), quizá la más
importante debido a sus características constructivas.
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La nueva estación fue diseñada por el ingeniero jefe para el Ferrocarril Midland,
W.H. Barlow (1812-1902) que había colaborado con Paxton en el diseño del Palacio de
Cristal de Hyde Park en 1851. En mayo de 1865, mientras se llevaba a cabo la obra de la
estación, la Midland Railway Company convocó un concurso de ideas para el diseño de un
hotel con capacidad para 150 camas anexo a la estación. De entre los once arquitectos que
presentaron sus proyectos, el elegido y el más ambicioso fue el de GeorgeSGilbert Scott
(1811-1878), uno de los más destacados representantes del neogótico victoriano inglés, es
autor de la capilla de los Mártires en Oxford y el famoso Albert Memorial en Hyde Park.
Cuando se inauguró, Saint Pancras se convirtió en el espacio cerrado más grande
del mundo, coronado a 30,5 metros de altura por una bóveda de 73,2 metros de diámetro.
En 1851 se celebra en Londres la Primera
Exposición Universal de la historia. En el llamado
Palacio de Cristal ubicado en Hyde Park y diseñado
por el arquitecto Joseph Paxton y el ingeniero
W.H. Barlow, tuvo lugar la “Gran Exposición de
trabajos de la Industria de todas las Naciones”,
concebida para mostrar el progreso del mundo de
entonces (maquinaria, productos manufacturados,
esculturas, materias primas…). Se trataba de un
verdadero alarde de ingeniería y arquitectura, una
proeza en la combinación de hierro y cristal, hasta
aquel momento, la mayor superficie diáfana
cubierta de todo Londres.
Paralelamente a esta “Arquitectura del
Hierro”, se mantiene en Inglaterra ese interés por la Antigüedad a raíz de los
descubrimientos de Herculano (1711) y Pompeya (1733). Junto con el descubrimiento de la
arquitectura griega y medieval a mediados del siglo XVIII, esto les hizo pensar a los
británicos que no había un único modelo constructivo sino que se podía elegir y que la
elección dependía de las ideas que se asociaban a cada uno de los estilos y modelos y sobre
todo, de la función que debía cumplir el edificio. La belleza comenzaba por tanto a ser un
criterio subjetivo y surgió la gran pregunta a la que se intentaría dar respuesta durante
todo el siglo XIX:
¿En qué estilo debemos construir?
La respuesta o respuestas pasaban por la experimentación, de ahí que durante el
siglo XIX no podamos hablar de un estilo artístico único, porque fueron muchas y muy
variadas las posibilidades. A partir de la tradición neoclásica heredada del siglo XVIII, se
fueron sucediendo novedades y planteamientos artísticos que nos permiten hablar de
Neoclasicismo, Romanticismo, Historicismo, Realismo, Impresionismo, etc.
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Si hasta la segunda mitad del siglo XVIII había prevalecido la construcción de
palacios, iglesias y grandes casas de campo de la aristocracia, a principios del siglo XIX
ganaron protagonismo en las ciudades los edificios públicos administrativos y de la
educación, el comercio y la industria. La burguesía, que había adquirido un nuevo
significado y había visto aumenta su riqueza, se convirtió en la clase que más edificios
encargaba.
Hasta mediados del siglo XVIII, la arquitectura inglesa se hallaba bajo la influencia
total del llamado palladianismo. Tras la época conflictiva de la Guerra Civil y la
Revolución Gloriosa, se produjo en Inglaterra un auténtico auge constructivo que
repercutió, sobre todo en las grandes mansiones señoriales del campo, las llamadas country
houses. Cada latifundista deseaba tener una residencia señorial en sus posesiones rurales,
además de su casa en Londres. Los grandes propietarios burgueses y nobles que habían
adquirido una nueva conciencia de su propia importancia después de la implantación de la
monarquía constitucional, fueron los primeros en Europa en abandonar el lenguaje formal
barroco para construir sus residencias, y los primeros en buscar un ideal de creación más
discreto y moderado.
Así, en esa primera mitad del siglo XVIII Inglaterra se llenó de construcciones
palladianas, formados por cuerpos cúbicos claramente definidos según un estricto sistema
de proporciones, con una decoración exterior muy austera y fachadas acentuadas por un
gran pórtico al estilo de un templo clásico.
Tanto en las pequeñas construcciones de los jardines ingleses como en otros
edificios de gran formato, a medida que avanzaba el siglo, se fueron alternando, de forma
paralela, los lenguajes formales neoclásico, neogótico, neomudéjar, neogriego... Las
country houses fueron el resultado de todos los conocimientos sobre la Antigüedad adquiridos
gracias a las expediciones arqueológicas y a las publicaciones realizadas a partir de la mitad
del siglo XVIII. Todo ello les sirvió para emular a los clásicos a partir de planos originales y
de dibujos tomados directamente de aquellos monumentos, sin necesidad de atenerse a la
información que les llegó filtrada por el Renacimiento.
El British Museum de Londres proyectado por Robert Snirke (1823) y la iglesia de
Saint Pancras en Londres, obra de los hermanos William Inwood (1819-1822) son los dos
ejemplos más significativos del “greek revival”. Un gran número de iglesias en Inglaterra
adoptaron este lenguaje clásico para su construcción, tras el decreto que destinó una
cuantiosa ayuda para la edificación de templos funcionales y poco costosos.
Este retorno voluntario a la Antigüedad se manifestó primero en la decoración de
interiores de las grandes casas de campo, actividad que dominaba a la perfección el
arquitecto Robert Adam, muy aclamado en las últimas décadas del siglo XVIII.
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Robert Adam (1728-1792)
Constituye el mejor ejemplo de arquitecto neoclasicista en la Inglaterra del siglo
XIX. Antes de su instalación en Londres (1758), Adam estuvo dos años en Roma,
estudiando las ruinas, aunque su interés no se dirigía tanto a los templos como a las
viviendas de esta época y a su decoración, planificando ya de este modo su futura carrera
en Inglaterra. Desde Roma, comenzó a establecer toda una red de contactos entre una
clientela selecta de familias nobles inglesas que hacían en la capital italiana su parada
obligada del Grand Tour. Una vez en Londres fundó un estudio de arquitectura en el que
colaboraron sus hermanos, James y William y en pocos años, consiguió desarrollar un estilo
propio que revolucionaría la arquitectura inglesa. Adam utilizó con total libertad los
modelos de la Antigüedad, del Renacimiento y hasta del Barroco, como inspiración para
sus propias creaciones.
Basó su novedoso estilo en la elegancia y la variación y su objetivo manifiesto era
crear movimiento en sus obras, bien fuera mediante el diseño de cuerpos arquitectónicos
llenos de contrastes tanto en el exterior como en el interior, bien con una decoración que
cambiara constantemente para mantener el interés de la mirada del espectador.
Robert Adam llegó a publicar dos libros en los que incluyó buena parte de sus propios
diseños, lo cual ayudó a engrandecer aún más el éxito para entonces ya alcanzado por este
arquitecto “de interiores”. Llegó a especializarse en la construcción de viviendas privadas,
tanto en Londres como en el campo y era frecuente que se le contratara para reformar
casas antiguas o que se habían empezado a construir, convirtiéndose en un solicitado
especialista en la “modernización” de interiores.
Otros importantes arquitectos contemporáneos de Adam fueron John Nash,
Thomas Harrison, James Gibbs, William Kent, William Wilkins...
Otros siguieron la tendencia historicista, sin dejar por ello de recurrir al lenguaje y a
los conceptos del Clasicismo. Es el caso de arquitectos como Joseph Bonomi o James
Wyatt, entre otros muchos.
El Neoclasicismo Ecléctico
John Soane (1753-1837)
John Soane es el mejor ejemplo de arquitecto romántico o pintoresquista del
Reino Unido y, sin duda, uno de los arquitectos más originales de Inglaterra. Una de sus
innovaciones arquitectónicas fue la utilización de la luz como elemento fundamental de
compartimentación visual del espacio, eso y la experimentación e innovación también con
el desarrollo de cúpulas.
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Formado en la Royal Academy y, al igual que Adams, completó su formación con
un par de años en Roma y Sicilia, donde estudió directamente los edificios abovedados
romanos (termas y mausoleos, el Panteón o la villa de Adriano en Tívoli). A su regreso a
Inglaterra y durante la última década del siglo XVIII se dedicó sobre todo a la construcción
de casas de campo. En Wimpole Hall (1791) construyó por primera vez una estancia cubierta
por una cúpula e iluminación cenital, un diseño que sería el hilo conductor de toda su obra
posterior. El Yellow Drawing Room (salón amarillo) se levanta sobre un cuadrado con dos
ábsides laterales y un brazo longitudinal cubierto por una bóveda de cañón. Soane
combinó, sobre el espacio central, una cúpula sobre pechinas y una cúpula gallonada,
abierta por una gran linterna.
En 1788 fue nombrado arquitecto superior del Banco de Inglaterra, obra que le
acompañaría el resto de su vida y en la que experimentó un modo personal de trabajar las
cúpulas. Igual que Adams, se tomó muchas libertades con el tratamiento del lenguaje
clásico, sin embargo, allí donde el primero enriquecía y modificaba los órdenes clásicos
para conseguir efectos siempre nuevos y sorprendentes, Soane hacía lo contrario: los
reducía a lo imprescindible. Quería volver a las formas originales y fundamentales, a la
esencia misma de la arquitectura y fue simplificando las cosas. En Wimpole se podía
observar ya que las pilastras eran muy finas, sin apenas resalte, en las estancias del banco,
las divisiones se redujeron a unas acanaladuras gravadas, e incluso, en las últimas
habitaciones que creó, las pilastras estaban unidas directamente a los arcos extendidos sin la
presencia de ningún capitel.
Una reducción absoluta es también la característica principal de la galería de
pinturas que construyó Soane entre 1811 y 1814 para el Dulwich College de Londres. Aquí, la
única novedad ya no es la estructura formal, sino también la obra en sí y su construcción:
Se trata de la primera vez que se construyó en Inglaterra un museo aislado, y uno de los
primeros edificios de exposición de Europa con luz cenital. La larga secuencia de cinco
salas de exposición avanza en dirección oeste en dos pequeñas alas. En el medio se
distingue un pequeño edificio cruciforme: El mausoleo para el fundador Sir Francis
Bourgeois y para el coleccionista de arte Noel Desenfans, de quien provenían los cuadros.
Los diferentes elementos de la construcción están conectados entre sí, pero al
mismo tiempo están separados por pequeños entrantes en la pared de la obra. El edificio se
ha construido enteramente con ladrillo sin revocar, excepto las bandas más claras de la
base, la cornisa superior y la linterna que está en la parte superior del mausoleo, y está
únicamente adornado con sencillos arcos de medio punto y dibujos en la pared que se
limitan a líneas verticales. Por este motivo, parece más una fábrica que un templo de las
musas, contrariamente al British Museum de Robert Smirke, construido poco después.
Soane reunió todas sus concepciones arquitectónicas en su casa de Londres: la luz
que, proveniente de arriba o de un lado (también indirectamente), ilumina una habitación
de manera inusual; el espacio se cubre mediante una cúpula y el lenguaje formal clásico se
reduce a las formas rectangulares más simples y a unos dibujos planos y lineales. Entre
1792 y 1824, Soane fue comprando sucesivamente las casas de los números contiguos de
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Historia del Arte Contemporáneo
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Lincoln´s Inn Fields, que convirtió en vivienda, oficina y sala de exposición de su colección
de arte. Los edificios muestran la típica fachada londinense de ladrillo rejunteado, con tres
hileras de ventanas que miran hacia la calle. El número 13, es el único que tiene su fachada
en piedra labrada y que muestra su alzado dividido en vanos de arco de medio punto, una
especie de “fachada retablo” dentro del más puro y personalizado estilo clásico. Sobre las
ventanas del piso superior se ha colocado una greca, uno de los motivos ornamentales
preferidos de Soane. Introduce además acroteras, figuras colocadas en los extremos y
originales modillones góticos procedentes del palacio de Westminster. Tal combinación
entre elementos clasicistas y medievales era algo totalmente novedoso y Soane siguió
usándola en su importante colección de arte, en la que unía fragmentos de la Antigüedad a
la Edad Media así como dibujos arquitectónicos y pinturas de sus contemporáneos. Para
estos objetos, se construyó un museo propio encima de los patios traseros de las tres casas,
y lo compuso de un gran número de salas de diferentes dimensiones, que comunican las
unas con las otras mediante un complicado sistema.
La pretensión de Soane con estas habitaciones sobrecargadas de elementos
arquitectónicos, piezas de decoración y obras de arte, con el uso misterioso de la luz, la
unión sensitiva e ilógica e irracional….no era otra que la búsqueda de la poesía en la
arquitectura, como hijo del Picturesque y el romanticismo que era. Quiso interpretar el
lenguaje formal clásico de una forma original y nueva e indudablemente lo consiguió. La
arquitectura radical de Soane no encontró imitadores hasta principios del siglo XX.
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